REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie to potężne narzędzie do tworzenia dramatycznych portretów. Jego wyraźny kontrast i zdefiniowane cienie mogą podkreślać tekstury, podkreślać cechy i wywoływać poczucie intensywności, tajemnicy, a nawet surowości. Oto rozkład skutecznego używania twardego oświetlenia:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia:

* Charakterystyka: Twarde oświetlenie pochodzi z małego, bezpośredniego źródła światła, takiego jak bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka lub światło błyskawiczne bez dyfuzji. Produkuje:

* ostre, dobrze zdefiniowane cienie: Przejścia z światła na ciemność są nagle.

* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.

* nacisk na teksturę: Detale skóry, zmarszczki i niedoskonałości stają się bardziej wyraźne.

* Impact: Zasadniczo twarde oświetlenie jest uważane za bardziej dramatyczne, stylizowane, a czasem mniej pochlebne niż miękkie oświetlenie.

2. Gear i konfiguracja:

* źródło światła:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Najlepiej w złotych godzinach (wczesne poranek lub późne popołudnie) na cieplejsze, łatwiejsze do opanowania światło. Jeśli to możliwe, unikaj południowego słońca, ponieważ często jest to zbyt surowe.

* Bare Bulb/Bextlight/Strobe: Użyj źródła światła bez dyfuzji. Usuń wszelkie miękkie skrzynki, parasole lub dyfuzory.

* Grids/Snoots (opcjonalnie): Kontrolują one kierunek i rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej skoncentrowane wiązki i zapobiegając rozlaniu światła.

* tło:

* Ciemne/neutralne tła: Podkreślają one temat i dramatyczne oświetlenie. Czarne, szare, a nawet głębokie, nasycone kolory działają dobrze.

* odległość: Umieść tło wystarczająco daleko od obiektu, aby zapobiec rozlaniu się niechcianego światła.

* reflector (opcjonalnie): Reflektor można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła w obszarach cienia, lekko je zmiękczając. Używaj oszczędnie - celem jest nadal utrzymanie kontrastu.

3. Techniki i rozważania oświetlenia:

* Umieszczenie jest kluczem: Kąt źródła światła ma kluczowe znaczenie dla ostatecznego wyglądu.

* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając cechy i tworząc poczucie tajemnicy. Jedno z najczęstszych i najskuteczniejszych podejść.

* Top Lighting (krótkie oświetlenie): Umieszcza źródło światła nieco powyżej i przed obiektem. To rzuca cień w dół, dzięki czemu twarz wydaje się cieńsza i bardziej kanciastka. Jest często używany do tworzenia poważniejszego lub nawet groźnego wyglądu.

* dolne oświetlenie (pod oświetleniem): Bezpośrednio poniżej tematu. Jest to ogólnie niepochlebne i nienaturalne, powodując efekt upiornego lub teatralnego. Używaj ostrożnie.

* Oświetlenie czołowe: Światło bezpośrednio skierowane w stronę tematu. Może być surowe i niepochlebne, jeśli nie są ostrożnie kontrolowane. Ma tendencję do spłaszczania funkcji i wyróżniania niedoskonałości. Używaj go subtelnie lub z określoną intencją artystyczną.

* kontrolowanie światła:

* odległość: Im bliżej źródła światła, tym trudniejsze i intensywniejsze będzie światło. Odsuwając światło dalej, lekko zmiękcza cienie.

* kąt: Dostosuj kąt, aby wyrzeźbić twarz i utworzyć pożądane cienie. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu.

* pozowanie:

* POSES: Zachęcaj podmiot do kątu twarzy w kierunku źródła światła, aby stworzyć ciekawe cienie.

* Jawline: Zwróć uwagę na linię szczęki - często podkreśla ją twarde światło. Nieco przechylanie głowy może podkreślić linię szczęki lub stworzyć bardziej pochlebny kąt.

* wyrażenie: Pomyśl o nastroju, który chcesz przekazać. Poważna, intensywna ekspresja często uzupełnia twarde oświetlenie.

4. Ustawienia aparatu:

* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia wystarczającą głębokość pola, aby utrzymać kluczowe funkcje. Jeśli chcesz, aby płytka głębokość pola zamazała tło, użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4).

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego do licznika twarzy pacjenta, szczególnie w obszarach najważniejszych, aby uniknąć nadmiernej eksploatacji jasnych części obrazu.

5. Processing:

* Dostosowania kontrastu: Możesz dodatkowo zwiększyć kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby podkreślić dramatyczny efekt.

* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (przyciemniania), aby udoskonalić cienie i wyróżniania, rzeźbić twarz i zwrócić uwagę na określone obszary.

* Czarno -biała konwersja: Twarde oświetlenie często wygląda oszałamiająco w kolorze czarno -białym. Brak koloru dodatkowo podkreśla tekstury i cienie.

* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły i tekstury.

* retuszowanie: Podczas gdy twarde oświetlenie podkreśla tekstury, rozważ subtelne retuszowanie, aby w razie potrzeby usunąć rozpraszające skazy lub niedoskonałości.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kąty i pozycji oświetlenia.

* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij wygląd i poprowadź ich przez proces pozowania.

* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na tworzone cienie. Są one równie ważne, jak najważniejsze informacje w tworzeniu dramatycznego efektu.

* Rozważ funkcje swojego pacjenta: Twarde oświetlenie może podkreślić niektóre funkcje. Wybierz temat, którego funkcje zostaną ulepszone przez tego rodzaju oświetlenie. Pomyśl o silnej strukturze kości, ciekawych teksturach lub przekonujących oczu.

* Użyj światła włosów (opcjonalnie): Jeśli strzelasz na ciemnym tle, światło włosów może pomóc oddzielić obiekt od tła i dodać wymiaru obrazowi. Używaj go oszczędnie.

* Ćwicz: Twarde oświetlenie jest trudne. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się go opanowaniem.

Kiedy używać twardego oświetlenia:

* Aby stworzyć poczucie dramatu, intensywności lub tajemnicy.

* Aby podkreślić tekstury i szczegóły.

* Aby podkreślić silne cechy i strukturę kości.

* Aby stworzyć bardziej stylizowany lub nerwowy wygląd.

* dla fotografii czarno -białej.

Kiedy uniknąć twardego oświetlenia:

* Kiedy chcesz miękki, pochlebny portret.

* Kiedy chcesz zminimalizować niedoskonałości.

* Kiedy chcesz bardziej naturalny lub swobodny wygląd.

* Gdy twój podmiot ma bardzo wrażliwą skórę.

Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i praktykując różne techniki, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i tematu.

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Co to jest negatywne wypełnienie i dlaczego należy go używać

Oświetlenie
  1. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  2. Fotografia dronów:jak zdobyć kinowe ujęcia dronów

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Jak zatrzymać automatyczne pobieranie podcastów na iPhone'a i iPada?

  6. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  7. Opanuj sztukę fotografii lotniczej:6 wskazówek dotyczących kompozycji