1. Zrozumienie celu wypełnienia światła:
* Zmniejsz kontrast: Głównym celem wypełnienia światła jest zmiękczenie surowości cieni stworzonych przez główne źródło światła. Zapobiega to całkowicie czarnym i utraty szczegółów.
* Ekspozycja salda: Dodając światło do obszarów cienia, zbliżasz je do jasności do najważniejszych, co skutkuje bardziej zrównoważoną, a nawet ekspozycją.
* ujawnij szczegóły: Światło wypełniające pozwala zobaczyć szczegóły ukryte w cieniu, dzięki czemu obiekt jest bardziej trójwymiarowy i interesujący.
* Utwórz określony nastrój: Ilość światła wypełnienia może wpłynąć na nastrój. Subtelne wypełnienie może utrzymać dramat, a silne wypełnienie może stworzyć jaśniejszy, bardziej wesoły charakter.
2. Źródła światła wypełnienia:
* naturalne światło:
* Otwórz odcień: Strzelanie w otwartym odcieniu zapewnia naturalnie miękkie i rozproszone światło wypełniające. Cała scena jest oświetlona pośrednim światłem słonecznym, zmniejszając ostre cienie.
* reflektory: Odtwarzacze są najczęstszym i wszechstronnym źródłem światła wypełnienia. Odbijają światło słoneczne (lub sztuczne światło) z powrotem na temat, wypełniając cienie. Występują w różnych rozmiarach, kształtach i kolorach (srebrny, złoty, biały, półprzezroczysty), który oferuje inny efekt.
* zachmurne niebo: Ogromne niebo działa jako gigantyczna softbox, zapewniając bardzo równe i rozproszone światło o minimalnych cieniach.
* sztuczne światło:
* Flashes/Bezgazowe światła: Błyski można używać zarówno jako światło kluczowe, jak i lampka wypełniającego. Użyj ich w niższej mocy niż światło kluczowe. Rozważ podskakiwanie lampy błyskowej z sufitu lub ściany, aby zmiękczyć światło.
* ciągłe światła (diody LED, softboxy, parasole): Są one szczególnie przydatne do ustawień studyjnych i pracy wideo. Użyj ciągłego źródła światła o niższej mocy jako światła wypełnienia.
* Odtwarzacze ze sztucznym światłem: Możesz także użyć odbłyśników, aby odrzucić sztuczne źródła światła.
3. Techniki używania światła wypełnienia:
* Umieszczenie reflektora:
* Pozycja: Umieść reflektor naprzeciwko głównego źródła światła pod kątem, który odbija światło w obszarach cienia. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby osiągnąć pożądany efekt.
* odległość: Im bliżej reflektora jest do obiektu, tym silniejsze światło wypełniające.
* kąt: Dostosuj kąt reflektora, aby kontrolować miejsce, w którym kieruje się światło.
* Rodzaje reflektorów:
* White: Zapewnia neutralne i miękkie światło wypełniające.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej luźne światło wypełniające (może być nieco surowe). Używaj ostrożnie.
* złoto: Dodaje ciepły, złoty ton do światła wypełnienia. Przydatny do portretów, szczególnie w chłodniejszych warunkach oświetlenia.
* Półprzezroczysty (dyfuzor): Umieszczony między źródłem światła a obiektem rozprasza światło, tworząc bardziej miękkie, bardziej nawet oświetlenia.
* FLASH/BEFTlight Wypełnienie:
* Power: Ustaw energię błyskową na dolne ustawienie niż światło kluczowe (zwykle 1/4 zasilania lub mniej jest dobrym punktem wyjścia).
* Pozycja: Umieść lampę błyskową, aby wypełniał cienie utworzone przez główne światło. Często umieszczanie go poza kamerą i użycie modyfikatora takiego jak softbox lub parasol jest idealne.
* odbijanie: Odbicie lampy błyskowej z sufitu lub ściany zmiękczy światło i stworzy bardziej naturalne wypełnienie.
* ttl (przez-soczewki): Tryb TTL może pomóc automatycznie dostosować energię flash, ale należy przejrzeć wyniki i dostosować w razie potrzeby. Rekompensata ekspozycji Flash (FEC) to twój przyjaciel.
* Stosunek światła kluczowego do wypełnienia światła: To najważniejsza koncepcja. Stosunek określa kontrast na twoim obrazie.
* 1:1 stosunek: Światło kluczowe i światło wypełniające są równe intensywności. Stwarza to bardzo płaskie, nawet oświetlenie, często używane do fotografii produktowej.
* 2:1 stosunek: Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. Jest to dobry punkt wyjścia dla wielu sytuacji portretowych, zapewniający zrównoważony wygląd z definicją cienia.
* 4:1 stosunek: Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające. Stwarza to bardziej dramatyczne cienie, odpowiednie do artystycznych portretów lub scen o wysokiej zawartości kontrastu.
* 8:1 stosunek: Kluczowe światło jest osiem razy jasne niż światło wypełniające. Powoduje to bardzo silne cienie i jest często używane do dramatycznego efektu lub gdy wypełnienie ma jedynie uratować niewielką część cienia.
4. Wskazówki dotyczące efektywnego wykorzystania światła wypełnienia:
* start subtelny: Lepiej jest dodać zbyt mało światła wypełnienia niż za dużo. Przesunięcie może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i nienaturalny.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Wypełnij światło może tworzyć wtórne światła w oczach. Upewnij się, że nie są one rozpraszające ani nienaturalne.
* eksperyment: Ćwicz z różnymi odblaskami, ustawieniami flash i współczynnikami światła, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla różnych przedmiotów i sytuacji.
* Rozważ temat: Różni pacjenci korzystają z różnych rodzajów światła wypełnienia. Na przykład portret może wymagać bardziej miękkiego, bardziej rozproszonego wypełnienia niż krajobraz.
* Bądź świadomy światła otoczenia: Istniejące światło otoczenia przyczyni się również do ogólnej ekspozycji. Odpowiednio dostosuj światło wypełniające.
* Processing: Możesz także użyć oprogramowania końcowego (takiego jak Photoshop lub Lightroom), aby subtelnie dostosować poziomy cienia i rozjaśnić obszary, które wymagają więcej wypełnienia. Jednak zawsze najlepiej jest uzyskać jak najwięcej właściwych kamer.
* statyw jest twoim przyjacielem: Zwłaszcza podczas pracy w niższym świetle lub z dłuższymi ekspozycjami.
przykładowe scenariusze:
* Portret Photography Outdoors: Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne w twarz pacjenta, wypełniając cienie pod oczami i nosem.
* Fotografia produktu: Użyj softboxa lub parasola jako lampki wypełniającego, aby stworzyć czyste, a nawet oświetlenie produktu.
* Fotografia krajobrazowa: Użyj stopniowanego filtra neutralnej gęstości, aby zrównoważyć jasne niebo z ciemniejszym pierwszym planem lub poczekaj na zachmurzone warunki. Błysk wypełniający można również używać bardzo subtelnie na pobliskim obiekcie.
Podsumowując, Fill Light jest potężnym narzędziem do kontrolowania kontrastu, ujawnienia szczegółów i tworzenia zrównoważonych, atrakcyjnych wizualnie obrazów. Zrozumienie różnych źródeł wypełnienia światła i eksperymentu z różnymi technikami, możesz znacznie ulepszyć swoją fotografię.