REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Światło wypełniające jest kluczowym narzędziem w fotografii, używane do rozjaśniania cieni i zmniejszenia kontrastu na twoich obrazach. Pomaga zrównoważyć ogólną ekspozycję i tworzy bardziej atrakcyjne wizualnie zdjęcie. Oto załamanie skutecznego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie celu wypełnienia światła:

* Zmniejsz kontrast: Głównym celem wypełnienia światła jest zmiękczenie surowości cieni stworzonych przez główne źródło światła. Zapobiega to całkowicie czarnym i utraty szczegółów.

* Ekspozycja salda: Dodając światło do obszarów cienia, zbliżasz je do jasności do najważniejszych, co skutkuje bardziej zrównoważoną, a nawet ekspozycją.

* ujawnij szczegóły: Światło wypełniające pozwala zobaczyć szczegóły ukryte w cieniu, dzięki czemu obiekt jest bardziej trójwymiarowy i interesujący.

* Utwórz określony nastrój: Ilość światła wypełnienia może wpłynąć na nastrój. Subtelne wypełnienie może utrzymać dramat, a silne wypełnienie może stworzyć jaśniejszy, bardziej wesoły charakter.

2. Źródła światła wypełnienia:

* naturalne światło:

* Otwórz odcień: Strzelanie w otwartym odcieniu zapewnia naturalnie miękkie i rozproszone światło wypełniające. Cała scena jest oświetlona pośrednim światłem słonecznym, zmniejszając ostre cienie.

* reflektory: Odtwarzacze są najczęstszym i wszechstronnym źródłem światła wypełnienia. Odbijają światło słoneczne (lub sztuczne światło) z powrotem na temat, wypełniając cienie. Występują w różnych rozmiarach, kształtach i kolorach (srebrny, złoty, biały, półprzezroczysty), który oferuje inny efekt.

* zachmurne niebo: Ogromne niebo działa jako gigantyczna softbox, zapewniając bardzo równe i rozproszone światło o minimalnych cieniach.

* sztuczne światło:

* Flashes/Bezgazowe światła: Błyski można używać zarówno jako światło kluczowe, jak i lampka wypełniającego. Użyj ich w niższej mocy niż światło kluczowe. Rozważ podskakiwanie lampy błyskowej z sufitu lub ściany, aby zmiękczyć światło.

* ciągłe światła (diody LED, softboxy, parasole): Są one szczególnie przydatne do ustawień studyjnych i pracy wideo. Użyj ciągłego źródła światła o niższej mocy jako światła wypełnienia.

* Odtwarzacze ze sztucznym światłem: Możesz także użyć odbłyśników, aby odrzucić sztuczne źródła światła.

3. Techniki używania światła wypełnienia:

* Umieszczenie reflektora:

* Pozycja: Umieść reflektor naprzeciwko głównego źródła światła pod kątem, który odbija światło w obszarach cienia. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby osiągnąć pożądany efekt.

* odległość: Im bliżej reflektora jest do obiektu, tym silniejsze światło wypełniające.

* kąt: Dostosuj kąt reflektora, aby kontrolować miejsce, w którym kieruje się światło.

* Rodzaje reflektorów:

* White: Zapewnia neutralne i miękkie światło wypełniające.

* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej luźne światło wypełniające (może być nieco surowe). Używaj ostrożnie.

* złoto: Dodaje ciepły, złoty ton do światła wypełnienia. Przydatny do portretów, szczególnie w chłodniejszych warunkach oświetlenia.

* Półprzezroczysty (dyfuzor): Umieszczony między źródłem światła a obiektem rozprasza światło, tworząc bardziej miękkie, bardziej nawet oświetlenia.

* FLASH/BEFTlight Wypełnienie:

* Power: Ustaw energię błyskową na dolne ustawienie niż światło kluczowe (zwykle 1/4 zasilania lub mniej jest dobrym punktem wyjścia).

* Pozycja: Umieść lampę błyskową, aby wypełniał cienie utworzone przez główne światło. Często umieszczanie go poza kamerą i użycie modyfikatora takiego jak softbox lub parasol jest idealne.

* odbijanie: Odbicie lampy błyskowej z sufitu lub ściany zmiękczy światło i stworzy bardziej naturalne wypełnienie.

* ttl (przez-soczewki): Tryb TTL może pomóc automatycznie dostosować energię flash, ale należy przejrzeć wyniki i dostosować w razie potrzeby. Rekompensata ekspozycji Flash (FEC) to twój przyjaciel.

* Stosunek światła kluczowego do wypełnienia światła: To najważniejsza koncepcja. Stosunek określa kontrast na twoim obrazie.

* 1:1 stosunek: Światło kluczowe i światło wypełniające są równe intensywności. Stwarza to bardzo płaskie, nawet oświetlenie, często używane do fotografii produktowej.

* 2:1 stosunek: Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. Jest to dobry punkt wyjścia dla wielu sytuacji portretowych, zapewniający zrównoważony wygląd z definicją cienia.

* 4:1 stosunek: Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające. Stwarza to bardziej dramatyczne cienie, odpowiednie do artystycznych portretów lub scen o wysokiej zawartości kontrastu.

* 8:1 stosunek: Kluczowe światło jest osiem razy jasne niż światło wypełniające. Powoduje to bardzo silne cienie i jest często używane do dramatycznego efektu lub gdy wypełnienie ma jedynie uratować niewielką część cienia.

4. Wskazówki dotyczące efektywnego wykorzystania światła wypełnienia:

* start subtelny: Lepiej jest dodać zbyt mało światła wypełnienia niż za dużo. Przesunięcie może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i nienaturalny.

* Zwróć uwagę na Catchlights: Wypełnij światło może tworzyć wtórne światła w oczach. Upewnij się, że nie są one rozpraszające ani nienaturalne.

* eksperyment: Ćwicz z różnymi odblaskami, ustawieniami flash i współczynnikami światła, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla różnych przedmiotów i sytuacji.

* Rozważ temat: Różni pacjenci korzystają z różnych rodzajów światła wypełnienia. Na przykład portret może wymagać bardziej miękkiego, bardziej rozproszonego wypełnienia niż krajobraz.

* Bądź świadomy światła otoczenia: Istniejące światło otoczenia przyczyni się również do ogólnej ekspozycji. Odpowiednio dostosuj światło wypełniające.

* Processing: Możesz także użyć oprogramowania końcowego (takiego jak Photoshop lub Lightroom), aby subtelnie dostosować poziomy cienia i rozjaśnić obszary, które wymagają więcej wypełnienia. Jednak zawsze najlepiej jest uzyskać jak najwięcej właściwych kamer.

* statyw jest twoim przyjacielem: Zwłaszcza podczas pracy w niższym świetle lub z dłuższymi ekspozycjami.

przykładowe scenariusze:

* Portret Photography Outdoors: Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne w twarz pacjenta, wypełniając cienie pod oczami i nosem.

* Fotografia produktu: Użyj softboxa lub parasola jako lampki wypełniającego, aby stworzyć czyste, a nawet oświetlenie produktu.

* Fotografia krajobrazowa: Użyj stopniowanego filtra neutralnej gęstości, aby zrównoważyć jasne niebo z ciemniejszym pierwszym planem lub poczekaj na zachmurzone warunki. Błysk wypełniający można również używać bardzo subtelnie na pobliskim obiekcie.

Podsumowując, Fill Light jest potężnym narzędziem do kontrolowania kontrastu, ujawnienia szczegółów i tworzenia zrównoważonych, atrakcyjnych wizualnie obrazów. Zrozumienie różnych źródeł wypełnienia światła i eksperymentu z różnymi technikami, możesz znacznie ulepszyć swoją fotografię.

  1. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Jak przekształcić tani miernik świecy stóp w DIY Light

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

Oświetlenie
  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Samyang (Rokinon) wprowadza obiektywy stałoogniskowe premium 85 mm F/1,2 i 14 mm F/2,4

  3. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  4. Pięć ulepszonych obiektywów, które wykraczają poza zestaw zmiennoogniskowy

  5. Poznaj zwycięzców nagród dla najlepszych aparatów i sprzętu na targach NAB Show 2024

  6. Macphun aktualizuje oprogramowanie Luminar o nowy filtr Accent AI

  7. Jak zwrócić noc za pomocą Photoshopa do krajobrazów miejskich