1. Zrozumienie światła wypełnienia:
* Cel: Aby zmniejszyć kontrast między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami sceny, ujawniając szczegóły w cieniach bez całkowitego ich eliminowania. „Wypełnia” cienie.
* Charakterystyka kluczowa:
* Słabsza intensywność: Światło wypełniające jest zawsze mniej intensywne niż główne (kluczowe) światło. Jeśli jest jaśniejszy, staje się kluczowym światłem.
* Pozycjonowanie: Zazwyczaj ustawiane po przeciwnej stronie światła kluczowego.
* miękkie światło: Idealnie wypełnienie światła powinno być miękkie, aby uniknąć tworzenia wtórnych, rozpraszających cieni.
* Dlaczego go używać?
* zmniejsza ostre cienie: Szczególnie ważne w jasnym świetle słonecznym lub podczas korzystania z mocnego sztucznego oświetlenia.
* ujawnia detale cienia: Wydobywa tekstury i szczegóły, które w innym przypadku zostałyby utracone w ciemności.
* tworzy bardziej zrównoważoną ekspozycję: Pomaga zapobiegać nadmiernemu ekspozycji atrakcji i niedostosowania cieni.
* Bardziej naturalny wygląd: Naśladuje sposób, w jaki światło naturalnie rozprasza się i odbija w rzeczywistych środowiskach.
2. Źródła światła wypełnienia:
* naturalne światło wypełniające:
* Otwórz odcień: Strzelanie w otwartym odcieniu (np. Pod drzewem lub nadrzucie budynku) zapewnia miękkie, rozproszone światło, które działa jak wypełnienie. Niebo działa jak gigantyczny softbox, wypełniający cienie.
* Offled Light: Światło odbijające się od powierzchni, takich jak budynki, woda, a nawet światło, może działać jako wypełnienie.
* pora dnia: Ogromne dni zapewniają doskonałe naturalne światło wypełniające, ponieważ chmury rozpraszają światło słoneczne.
* sztuczne światło wypełniające:
* reflektory: Są to Twoje najbardziej wszechstronne i niedrogie narzędzia do wypełnienia. Odbijają światło na twój temat. Występuj w różnych rozmiarach, kolorach (biały, srebrny, złoty) i kształtach.
* Flashes (Bezgazowe światła/stroby): Użyj w trybie ręcznym lub z kompensacją TTL, aby kontrolować moc i kierunek. Można być odbijane, rozproszone lub używane z modyfikatorami takimi jak softboxy lub parasole.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED, softbox i inne ciągłe światła mogą być używane jako światło wypełniające, szczególnie pomocne w przypadku wideo lub gdy trzeba zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym.
3. Techniki używania światła wypełnienia:
* reflektory:
* Pozycjonowanie: Trzymaj odblasek pod kątem, który odbija światło na zacienionej stronie obiektu. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby kontrolować intensywność wypełnienia.
* Wybór kolorów:
* White: Zapewnia neutralne, miękkie wypełnienie. Dobry do ogólnego użytku.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulacyjne (nieco trudniejsze) wypełnienie. Używaj ostrożnie, ponieważ może tworzyć hotspoty.
* złoto: Dodaje ciepłego, złotego tonu do wypełnienia. Dobre dla portretów, aby stworzyć zdrowy blask, ale może być zbyt silny, jeśli jest nadużywany.
* czarny: Używane do * odejmowania * światła, zwiększając kontrast. Nie wypełniać światła w tradycyjnym sensie.
* Rozmiar ma znaczenie: Większe odbłyśniki zapewniają większe, bardziej miękkie źródło światła, pokrywające szerszy obszar.
* Flashes (Bezgazowe światła/stroby):
* Tryb ręczny: Najdokładniejsza kontrola. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/64 lub 1/32) i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądane wypełnienie.
* TTL Compensation: Pomiar TTL (do soczewek) pozwala aparatowi automatycznie regulować energię błyskową. Użyj kompensacji ekspozycji flash (FEC), aby dopracować intensywność światła wypełnienia. Ujemna wartość FEC zmniejsza moc Flash, dzięki czemu jest to bardziej subtelne wypełnienie.
* odbijanie: Odskocz błysk z sufitu lub ściany, aby stworzyć większe, bardziej miękkie źródło światła. To świetny sposób na naśladowanie naturalnego światła.
* dyfuzory: Użyj softboxów, parasoli lub dyfuzorów kamery, aby zmiękczyć lampę błyskową i utworzyć bardziej pochlebne światło.
* Flash off-camera: Poruszanie lampy błyskowej poza kamerą zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i kątem światła, umożliwiając stworzenie bardziej dramatycznego i naturalnie wyglądającego wypełnienia.
* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Umożliwia używanie szybszych czasów otwarcia migawki z lampą błyskową, niezbędną do strzelania na zewnątrz w jasnym świetle słonecznym, gdy chcesz zacierać tło.
* Ciągłe oświetlenie:
* Umieszczenie: Umieść źródło światła po przeciwnej stronie głównego światła, podobnie jak przy użyciu lampy błyskowej lub reflektora.
* Kontrola mocy: Dostosuj moc światła, aby osiągnąć pożądany poziom wypełnienia. Wiele paneli LED ma regulowaną jasność.
* dyfuzja: Użyj softboxów lub paneli dyfuzyjnych, aby zmiękczyć światło i uniknąć ostrych cieni.
4. Kluczowe rozważania:
* Stosunek światła kluczowego do wypełnienia światła: Jest to najważniejszy aspekt używania światła wypełnienia.
* Wysokie światło kluczowe: Wykorzystuje bardzo niski współczynnik kontrastu (np. 1:1 lub 2:1), z światłem wypełnienia prawie tak mocnym jak światło kluczowe. Tworzy jasne, przestronne obrazy z minimalnymi cieniami. Często używane do fotografii piękności i mody.
* Low Key Lighting: Wykorzystuje wysoki współczynnik kontrastu (np. 8:1 lub wyższy), przy czym światło wypełniające jest bardzo słabe lub nieistniejące. Stwarza dramatyczne, nastrojowe obrazy o silnych cieniach. Często używane do portretów i fotografii artystycznej.
* Typowe współczynniki: Dla większości portretów stosunek 3:1 lub 4:1 jest dobrym punktem wyjścia. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i tematu. Oznacza to, że kluczowe światło jest 3 lub 4 razy jaśniejsze niż światło wypełniające. Możesz to zmierzyć za pomocą światła.
* Temperatura kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów wypełnienia pasuje do temperatury kolorów kluczowego światła, aby uniknąć odlewów kolorów. Jeśli używasz Flash, rozważ użycie żeli w celu dopasowania światła otoczenia.
* odległość: Im bliżej lampki wypełnienia jest dla twojego tematu, tym jaśniej będzie. Dostosuj odległość do kontrolowania intensywności.
* Spetularna vs. rozproszona: Lekkie (twarde) światło tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie, a rozproszone (miękkie) światło tworzy stopniowe, mniej zdefiniowane cienie. Miękkie światło wypełniające jest ogólnie bardziej pochlebne.
* Światło otoczenia: Nie zapomnij o otoczeniu w swojej scenie. Może to również przyczynić się do wypełnienia światła, zwłaszcza w pomieszczeniu.
5. Praktyczne przykłady:
* Portret Photography Outdoors: W jasnym świetle słonecznym użyj odblaskowego, aby odbić światło z powrotem na twarz pacjenta, zmniejszając ostre cienie pod oczami i nosem.
* Fotografia produktu: Użyj dwóch świateł - kluczowego światła, aby oświetlić produkt i światło wypełniające (być może odbiło się od białej karty), aby zmiękczyć cienie po przeciwnej stronie.
* Portrety wewnętrzne: Odskocz światło błyskawiczne z sufitu, aby utworzyć miękkie, rozproszone światło wypełniające.
* Fotografia ślubna: Użyj reflektora, aby wypełnić cienie panny młodej i pana młodego podczas ceremonii na zewnątrz.
* fotografia uliczna: Znajdź otwarty odcień lub użyj naturalnych odbicia, aby stworzyć bardziej zrównoważoną ekspozycję.
6. Wskazówki i wskazówki:
* start subtelny: Lepiej jest popełnić błędy po boku zbyt małego światła wypełnienia niż za dużo. Zawsze możesz dodać więcej, ale trudniej jest go usunąć w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* eksperyment: Nie ma jednego uniwersalnego podejścia do wypełnienia światła. Eksperymentuj z różnymi technikami i współczynnikami oświetlenia, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Uważaj na Catchlights: Catchlights to małe odbicia światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretów. Upewnij się, że twoje światło wypełniające nie tworzy wtórnych, rozpraszających światła połowowe.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz oceniać odpowiednią ilość wypełnienia światła i ustawienie źródeł światła.
* Oceń swoje wyniki: Przejrzyj swoje zdjęcia krytycznie. Czy cienie są zbyt surowe? Czy najważniejsze atrakcje są wysadzone? Czy kolory są dokładne? Użyj tej informacji zwrotnej, aby ulepszyć swoją technikę.
* Processing: Podczas gdy lampka wypełniająca najlepiej dodawać podczas sesji, możesz również rozjaśnić cienie w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale nie jest substytutem odpowiedniego oświetlenia.
Opanowując użycie światła wypełnienia, możesz podnieść fotografię i tworzyć obrazy, które są bardziej atrakcyjne, zrównoważone i profesjonalne.