i. Zrozumienie podstaw
* Jakość światła: LED mogą być twarde lub miękkie, w zależności od tego, czy mają dyfuzor. Hard Light tworzy silne cienie i kontrast, a miękkie światło delikatniej otaczają temat. Często będziesz chciał je rozproszyć.
* Temperatura kolorów: Diody LED pozwalają dostosować temperaturę kolorów (Kelvin). Cieplejsze temperatury (około 2700-3000 K) tworzą przytulny, zachęcający nastrój. Chłodsze temperatury (około 5000-6500k) mogą wydawać się bardziej kliniczne lub dramatyczne.
* Intensywność światła: Kontroluj jasność każdego światła niezależnie, aby stworzyć wskaźniki. Znacząca różnica w intensywności między dwoma światłami tworzy dramat i cienie.
* Umieszczenie światła: Tam, gdzie pozycjonujesz światła w stosunku do twojego tematu, ma kluczowe znaczenie dla rzeźbienia ich twarzy i zdefiniowania nastroju.
ii. Podstawowe konfiguracje dwóch świateł dla nastrojowych portretów
1. światło klawiskowe i wypełnij światło (klasyczny, ale wszechstronny):
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła, zapewniające główne oświetlenie i kształtowanie. Umieść go lekko z boku i powyżej podmiotu pod kątem około 45 stopni.
* wypełnij światło: Umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego. Jego celem jest zmiękczenie cieni stworzonych przez kluczowe światło. Powinien być znacznie przyciemniony niż światło kluczowe (zwykle 1-2 zatrzymuje się ciemniej).
* nastrój: Intensywność światła wypełnienia dyktuje nastrój. * Mniej* wypełnienie oznacza* więcej* cieni i bardziej dramatyczny, intensywny nastrój. * Więcej* Wypełnij (bliżej intensywności do kluczowego światła) tworzy bardziej miękki, delikatny nastrój.
* Przykład: Światło kluczowe ustawione po lewej, nieco powyżej i do przodu. Wypełnij światło po prawej, dużo ściemniacza. To wyrzeźbi twarz z wyraźnymi cieniami po prawej stronie, tworząc dramatyczny i nastrojowy wygląd.
2. Rembrandt Lighting (klasyczny, dramatyczny):
* światło kluczowe: Wysoki i z jednej strony, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Może być używany bardzo subtelnie do trochę podnoszenia cieni. Często reflektor jest preferowany na drugim świetle, aby uniknąć spłaszczenia „plastra Rembrandta”.
* nastrój: Bardzo dramatyczny, tajemniczy i malarz. Najlepiej dla osób o silnej strukturze twarzy.
* Przykład: Ustaw kluczowe światło wysoko i na bok, aby tworzył mały trójkąt światła na policzku podłoża naprzeciwko źródła światła. Zmniejsz lub usuń światło wypełniające, aby obraz był bardziej dramatyczny.
3. Podświetlenie i wypełnienie z przodu (efekt halo, atmosferyczny):
* podświetlenie: Umieszczone za tematem, skierowane z tyłu głowy i ramion. To tworzy krawędź światła, oddzielając je od tła.
* Front wypełnienie: Miękkie, rozproszone światło umieszczone przed tematem, zapewniające delikatne oświetlenie na ich twarzy.
* nastrój: Atmosferyczny, eteryczny i może powodować poczucie separacji lub izolacji.
* Przykład: Ustaw podświetlenie, aby stworzyć aureolę wokół tematu. Użyj dużego softbox jako światła wypełnienia, aby delikatnie oświetlić twarz, równoważąc jasność halo.
4. oświetlenie boczne (dramatyczne, nerwowe):
* dwa światła, po jednym z każdej strony: Ustaw światła pod kątem 90 stopni na obiekcie, po jednym z każdej strony. Często skierowane z przodu, ale eksperymentuj!
* nastrój: Stwarza to silny, dramatyczny efekt z głębokimi cieniami na środku twarzy. Może podkreślić teksturę i stworzyć ostry lub tajemniczy wygląd.
* Przykład: Umieść jedno światło po każdej stronie obiektu, skierowane bezpośrednio na ich profil. To powoduje, że Stark cień w środku twarzy, podkreślając ich profil i tworząc dramatyczny efekt.
5. oświetlenie motyli (glamourous, wyrzeźbiony - wymaga starannej kontroli):
* światło kluczowe: Umieszczony bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem.
* wypełnij światło: Bezpośrednio poniżej tematu lub bardzo subtelnie po obu stronach, aby podnieść cienie.
* nastrój: Tworzy pochlebny, rzeźbiony wygląd, który można zmiękczyć, aby stworzyć nastrojową atmosferę.
* Przykład: Podnieś kluczowe światło nieco wyżej, aż zobaczysz, jak cień motyla pojawia się pod nosem. Dostosuj światło wypełniające do smaku. Zbyt duże wypełnienie całkowicie usuwa nastrój.
iii. Kształtowanie światła i modyfikacja
* dyfuzory (softboxy, parasole, panele dyfuzyjne): Niezbędne do zmiękczenia światła, tworząc bardziej stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Miękkie światło jest często preferowane dla portretów, szczególnie gdy próbuje stworzyć łagodny nastrój. Większe źródła dyfuzji tworzą bardziej miękkie światło.
* siatki: Kontroluj rozprzestrzenianie się światła, zapobieganie rozlaniu i kierowanie go dokładnie tam, gdzie chcesz. Dobry do akcentujących świateł i podświetleń.
* drzwi stodoły: Uformuj światło, odcinając części wiązki. Przydatne do tworzenia selektywnego oświetlenia i zapobiegania rozleciu światła na tło.
* żele: Zmień temperaturę kolorów lub dodaj kolor kolorów do swoich portretów. Używaj ich oszczędnie, aby uzyskać subtelne efekty lub bardziej dramatycznie, aby uzyskać kreatywny wygląd. Na przykład dodanie niebieskiego żelu do jednego światła i pomarańczowego żelu do drugiego może stworzyć uderzający kontrast kolorów.
* flagi (czarne płyty): Służy do blokowania światła i tworzenia głębszych cieni. Umieść je strategicznie, aby przyciemnić określone obszary twarzy lub tła.
iv. Ustawienia aparatu
* apertura: Eksperymentuj z różnymi otworami (F-STOPS). Szerszy otwór (np. F/2.8) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższy otwór (np. F/8) zwiększy głębokość pola, skupiając się na większej scenie.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej 100), aby zminimalizować szum i utrzymać jakość obrazu. LED zwykle zapewniają wystarczającą ilość światła, aby strzelać do niskich ISO.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Bezpośrednio migawki będzie zależeć od intensywności światła i przysłony.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów diod LED. Jeśli używasz mieszanki kolorowych temperatur, wybierz taki, który pasuje do ogólnego nastroju, który próbujesz stworzyć. Zawsze możesz dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Strzelanie w RAW: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić większą elastyczność w przetwarzaniu. Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEG, umożliwiając wprowadzenie większej liczby regulacji bez utraty jakości obrazu.
v. Processing
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby zwiększyć nastrój. Przyciemnienie cieni i zwiększenie kontrastu może dodać dramatu, a rozjaśnienie najważniejszych atrakcji może stworzyć bardziej miękki, bardziej eteryczny wygląd.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Cieplejsze odcienie mogą stworzyć przytulną, zachęcającą atmosferę, a chłodniejsze tony mogą stworzyć bardziej ponury lub dramatyczny charakter.
* unikanie i spalanie: Selektywne rozjaśnianie (uchylanie) i przyciemnienie (płonące) obszary obrazu mogą zwiększyć rzeźbę światła i dalej podkreślać nastrój.
* wyostrzenie: Zastosuj ostrożnie wyostrzanie, aby ulepszyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
vi. Wskazówki dotyczące tworzenia określonych nastrojów
* dramatyczny/intensywny: Użyj twardego światła, mocnego cieni, wysokiego kontrastu i ciemniejszych odcieni kolorów. Rozważ dramatyczne pozowanie i wyrażenia. Schematy oświetlenia o niskim kluczowym.
* tajemniczy/intrygujący: Użyj oświetlenia bocznego, podświetlenia lub niedostosowania. Skoncentruj się na cieniach i niejasnych szczegółach. Rozważ użycie płytkiej głębokości pola.
* Somber/Melancholy: Użyj chłodnych tonów kolorów (blues, szarości), miękkiego światła i niższego kontrastu. Rozważ użycie szerokiej otworu dla płytkiej głębokości pola.
* romantyczne/eteryczne: Użyj miękkiego światła, ciepłego koloru (złota, różu) i schematu oświetlenia o wysokim klucz. Rozważ dodanie subtelnego efektu blasku w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* nostalgiczny/vintage: Użyj ciepłych kolorów, miękkiego światła i dodaj subtelny efekt ziarna filmu podczas przetwarzania.
vii. Kluczowe rozważania:
* tło: Tło jest częścią nastroju. Użyj ciemnego tła, aby uzyskać bardziej dramatyczne portrety lub lżejsze tło dla bardziej miękkiego wyglądu. Eksperymentuj z teksturowanym tłem, aby dodać zainteresowanie wizualne.
* Wyrażenie podmiotu: Wyrażenie pacjenta ma kluczowe znaczenie dla przekazania pożądanego nastroju. Trenuj swój temat na pozowanie i wyraz, aby upewnić się, że pasują do oświetlenia i ogólnej estetyki.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie rzeczy i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Oświetlenie to umiejętność, która wymaga czasu i ćwiczy do opanowania. Eksperymentuj i udoskonalaj swoje techniki, a będziesz tworzyć oszałamiające nastrojowe portrety w mgnieniu oka.
Opanowując te techniki, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć urzekające i nastrojowe portrety, które wyrażają szeroki zakres emocji i historii. Powodzenia!