Co sprawia, że lekkie „dobre” dla portretów?
* miękkość: Miękkie światło minimalizuje ostre cienie, zmniejsza wygląd zmarszczek i skazy oraz tworzy bardziej pochlebny i wybaczający wygląd. Owija temat, tworząc płynne przejścia między światłem a cieniem.
* kierunek: Kierunek światła wyrzeźbia twarz, podkreślając pewne funkcje i tworząc głębokość. Różne kierunki wytwarzają różne nastroje i efekty.
* Temperatura kolorów: Temperatura kolorów światła (mierzona w Kelvin) wpływa na ogólny nastrój obrazu. Ciepłe światło (niższe wartości Kelvina) może wydawać się przytulne i zachęcające, podczas gdy chłodne światło (wyższe wartości Kelvina) może wydawać się chrupiące i nowoczesne.
* Intensywność: Ilość światła uderzającego w obiekt. Zbyt dużo światła może stworzyć ostre atrakcje i wysadzone obszary. Zbyt mało światła może skutkować ciemnym i błotnistym obrazem.
* dyfuzja: Jak rozłożone jest światło. Bezpośrednie, niezniszczone źródło światła stworzy ostre cienie. Wysoce rozproszone źródło światła nie stworzy prawie żadnych cieni.
Rodzaje „dobrego” światła do portretów:
1. miękkie, rozproszone naturalne światło (złota godzina i otwarty odcień):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Słońce jest nisko na horyzoncie, tworząc ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Znalezione w zacienionych obszarach, takich jak pod drzewami, markizami lub po zacienionej stronie budynku. To światło jest nawet miękkie i nie wytwarza ostrych cieni.
2. sztuczne światło (kontrolowane i spójne):
* oświetlenie studyjne: Oferuje największą kontrolę nad jakością światła, kierunkiem i intensywnością.
* softboxes: Rozproszone światło, tworząc miękki, pochlebny blask.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo.
* dania kosmetyczne: Zapewnij nieco bardziej spekulowe (mniej rozproszone) światło niż softboxy lub parasole, tworząc bardziej dramatyczny wygląd.
* Bezgazowe/lampy błyskowe (na kamerze i poza kamerą): Przenośne i wszechstronne. Może być używany na kamerze do wypełnienia lampy błyskowej lub poza kamerą z modyfikatorami (softboxy, parasole, dyfuzory) w celu bardziej kreatywnej kontroli.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED itp.): Zapewnia ciągłe oświetlenie, co ułatwia widzenie efektu światła w czasie rzeczywistym. Dobry dla początkujących.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Zidentyfikuj swoje źródło światła: Określ podstawowe źródło światła (słońce, lampa, okno itp.) I jego właściwości (miękki, twardy, kierunek).
2. Ustaw swój temat:
* miękkie naturalne światło: Ustaw obiekt skierowany do źródła światła w otwartym cieniu lub podczas złotej godziny. Eksperymentuj z lekkim obracaniem twarzy, aby rzeźbić światło.
* okno: Niech poddajcie okno lub stań pod niewielkim kątem. Użyj zasłon lub dyfuzora, aby jeszcze bardziej zmiękczyć światło. Uważaj na wypadek światła, gdy odchodzisz dalej od okna.
* sztuczne światło:
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione w celu oświetlania jednej strony twarzy i stworzenia poczucia głębokości.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła (lub reflektor) używane do wypełnienia cieni stworzonych przez kluczowe światło, zmniejszając kontrast.
* Podświetlenie/światło włosowe: Umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i dodać subtelny blask.
3. Użyj modyfikatorów: Zastosuj dyfuzory (scrims, reflektory, softboxy, parasole, czyste zasłony), aby zmiękczyć światło i stworzyć pochlebne cienie.
4. Reflect Light: Użyj odblasków (białe deski, srebrne lub złote odbijające), aby odbijać światło w cienie, rozjaśniając je i dodając ciepło lub chłód.
5. Zwróć uwagę na cienie: Obserwuj cienie na twarzy pacjenta. Czy są zbyt surowi? Za głębokie? Dostosuj pozycję obiektu lub źródła światła lub użyj odblaskowego, aby je wypełnić.
6. Rozważ tło: Upewnij się, że tło nie rozprasza lub jaśniejszy niż twój temat. Rozmyte tło (osiągnięte z szerokim otworem) może pomóc w izolacji tematu.
7. Zrozumienie światła (dla oświetlenia studyjnego):
* Rembrandt Lighting: Trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Tworzy dramatyczny i klasyczny wygląd.
* Lighting: Mała pętla cienia rzucona przez nos na policzek. Pochlebna i prosta konfiguracja.
* oświetlenie motyli: Źródło światła jest umieszczane bezpośrednio z przodu i nieco nad obiektem, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem. Często używane do portretów urody.
* podzielone oświetlenie: Światło oświetla tylko połowę twarzy, tworząc dramatyczny i nastrojowy efekt.
Wskazówki dotyczące znalezienia dobrego światła:
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło pada twarze ludzi w różnych środowiskach. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólny nastrój.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i kątów.
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i korzystać z dobrego światła.
* Poszukaj Catchlights: Małe odbicia światła w oczach pacjenta. Sprawiają, że oczy błyszczą i ożywiają portret.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (zwłaszcza w południe): Bezpośrednie światło słoneczne może powodować ostre cienie i mrużanie. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj użyć dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* Naucz się miernika: Zrozum, jak działa licznik aparatu i użyj go do prawidłowego ujawnienia zdjęć.
Rozumiejąc cechy dobrego światła i praktykując te techniki, możesz znacznie poprawić jakość i piękno swoich portretów. Powodzenia!