REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Hard Lighting to narzędzie fotografa, które, gdy jest dobrze używane, może tworzyć oszałamiająco dramatyczne portrety. Podkreśla teksturę, definiuje kształty ostrymi cieniami i może wywoływać poczucie siły, tajemnicy, a nawet dyskomfortu. Oto załamanie, jak skutecznie używać twardego oświetlenia do dramatycznych portretów:

1. Zrozumienie twardego światła

* Charakterystyka: Hard Light pochodzi z małego, skoncentrowanego źródła światła (takiego jak bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka lub lampa błyskowa z naczyniem reflektora). Produkuje:

* ostre, dobrze zdefiniowane cienie: Przejście z światła do cienia jest nagle.

* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.

* przesadzone tekstury: Podkreśla każdą porę, zmarszczkę i niedoskonałość.

* Podprawy spekulowe: Jasne, skoncentrowane odbicia na gładkich powierzchniach.

2. Gear i konfiguracja

* źródło światła:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Klasyczne twarde źródło światła. Zaplanuj swoje pęd w ciągu dnia, kiedy słońce jest silne i bezpośrednie (w połowie popołudnia). Pamiętaj o tym, jak zmienia się pozycja Słońca w czasie.

* Bare Bezgazowe światło/strobe: Potężny i kontrolowany. Użyj bez modyfikatorów (softboxy, parasole) dla najtrudniejszego światła.

* Danie reflektorowe/standardowy reflektor: Koncentruje światło na stroboskopu.

* Modyfikatory (lub ich brak):

* Unikaj softboxów i parasoli: Te rozpraszają światło, zmiękczające cienie.

* siatki/snoots: Może być używane * selektywnie * do kontrolowania wycieku i skupienia twardego światła na określonych obszarach. Może to być przydatne do wyróżnienia jednej funkcji.

* flagi/goboes: Czarny materiał do blokowania lub kształtowania światła, tworząc bardziej dramatyczne cienie.

* tło: Proste tła zwykle działają najlepiej, więc nacisk na ten temat i oświetlenie. Zwykła ściana, ciemna tkanina lub teksturowana powierzchnia może być skuteczna.

* Ustawienia aparatu:

* Tryb ręczny: Niezbędne do spójnego narażenia.

* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.

* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Rozważ nieco węższy otwór (f/5.6 - f/8), aby zapewnić ostrość.

* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby kontrolować światło otoczenia.

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby dokładnie ujawnić kluczowe obszary twarzy. Zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć przycinania pasemek lub miażdżących cieni *, chyba że * jest to twój zamiar.

* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Miernik światła pozwoli ci dokładnie zmierzyć wyjście światła i konsekwentnie odtwarzać pożądaną ekspozycję na ujęcia.

3. Techniki oświetlenia

* Umieszczenie:

* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Umieść światło na bok i lekko przed obiektem. To tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła, klasyczne i pochlebne podejście, nawet z twardym światłem. Dodaje głębokość i wymiar.

* Top Lighting: Światło bezpośrednio nad głową. Może być dramatyczny i stworzyć ciekawe cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Wymaga starannego pozowania, aby uniknąć niepochlebnych cieni. Może być przydatne do podkreślenia struktury kości.

* dolne oświetlenie (niepochlebne, ale potencjalnie dramatyczne): Rzadko używane do tradycyjnych portretów, ponieważ może tworzyć nienaturalny i nieco złowrogi wygląd. Może jednak być skuteczny w badaniach określonych postaci lub dramatycznej historii.

* Oświetlenie tylne: Światło za tematem. Tworzy sylwetkę lub światło obręczy, podkreślając zarys tematu. Wymaga starannego narażenia, aby zachować szczegóły.

* odległość: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie * światło staje się (względnie). Jednak nawet na bliskich odległościach małe, bezpośrednie źródło światła będzie nadal wytwarzać twardsze cienie niż duże rozproszone źródło. Eksperyment, aby znaleźć słodkie miejsce.

* kąt: Kąt światła ma kluczowe znaczenie. Niewielkie zmiany kąta mogą drastycznie zmienić wzory cieni i ogólny nastrój. Eksperymentuj i obserwuj efekty.

* wypełnij światło (opcjonalnie):

* reflector: Biały lub srebrny reflektor może odbić się od z powrotem w obszarach cienia, lekko je zmiękczając. Zapobiega to całkowicie czarnym cieniom i utraty szczegółów.

* Flash FLASH o niskiej mocy: Do podnoszenia cieni można również użyć bardzo subtelnego lampy błyskowej, ale uważaj, aby nie obezwładnić głównego światła.

4. Pozowanie i ekspresja

* pozes:

* kąty i geometria: Silne kątowe pozy uzupełniają twarde światło. Rozważ ostre linie w ciele i twarzy.

* Wyżyne wyrażenia: Twarde światło może wzmacniać emocje. Zachęcaj podmiot do przekazywania silnych uczuć - intensywności, smutku, determinacji itp.

* Unikaj płaskich, pozania pozy: Mogą wyglądać nudno w twardym świetle.

* Funkcje twarzy:

* Podświetl teksturę: Hard Light podkreśla teksturę skóry, zmarszczki i niedoskonałości. Może to być stylistyczny wybór, ale pamiętaj o poziomie komfortu twojego pacjenta.

* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny w twardym świetle. Może stworzyć poczucie połączenia i podatności.

* Jawline: Twarde światło może wyrzeźbić linię szczęki i kości policzkowe. Zwróć uwagę na to, jak światło opada na te funkcje i odpowiednio dostosuj pozowanie.

5. Processing

* Dostosowanie kontrastu: Dostrojenia kontrastu, aby wzmocnić dramat.

* Dodge and Burn: Subtelnie unikaj (rozjaśnij) i spal (ciemne) określone obszary, aby rzeźbić światło i cienie. Jest to potężna technika ulepszania struktury kości i zwracania uwagi na kluczowe cechy.

* wyostrzenie: Wyostrzenie może dodatkowo podkreślać teksturę i szczegóły.

* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często wygląda na uderzające w czerni i bieli, ponieważ podkreśla zasięg tonalny i właściwości graficzne obrazu.

Wskazówki dotyczące sukcesu

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji oświetlenia, kątów i pozów.

* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć. Upewnij się, że rozumieją wygląd, który zamierzasz.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz z twardym światłem, tym lepiej zrozumiesz jego niuanse i skutecznie je używać.

* Temat: Hard Light często dobrze działa z przedmiotami, które mają silne cechy, ciekawe tekstury lub fascynującą historię do opowiedzenia.

* Bądź uważny na skórę: Twarde światło może być bezlitosne dla niedoskonałości skóry. Zastanów się, czy to pasuje do tematu i pożądanego nastroju.

* objęcie niedoskonałości: Twarde światło nie ukrywa wad. Czasami je podkreśla, dodając charakter i autentyczność do portretu.

* Rozważ historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Twarde światło można wykorzystać do przekazywania różnych emocji, od siły i determinacji po podatność i smutek. Wybierz odpowiednie oświetlenie i pozowanie.

Rozumiejąc cechy twardego światła, eksperymentując z różnymi technikami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć naprawdę dramatyczne i wpływowe portrety. Powodzenia!

  1. Akcesoria do obiektywów do kamery

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. 5 konfiguracji, 1 pokój:jak stworzyć najpopularniejsze kinowe konfiguracje oświetlenia

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Oświetlenie
  1. Co to jest zapalanie pętli i jak używać go do zdjęć portretowych

  2. Jak tworzyć podwójną ekspozycję w aparacie

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Adobe pracuje nad głosem

  5. 100 najlepszych firm dronów

  6. Nikon Z50 to bezlusterkowy aparat formatu DX z obiektywem z mocowaniem Z

  7. Czy plany mobilnego szerokopasmowego przesyłania danych należy odrzucić?