Zrozumienie obrazu (na podstawie wspólnych stylów portretów pojedynczych światła)
Zanim zanurzymy się w konfiguracji, załóżmy wspólne kluczowe cechy portretu stworzonego z jednym źródłem światła:
* mocne światło kierunkowe: Światło pochodzi z jednego konkretnego kierunku, tworząc zdefiniowane podświetlenia i cienie.
* Shadows: Dobra część twarzy i ciała jest w cieniu. Ten cień ma kluczowe znaczenie dla dodania głębokości i nastroju.
* kontrast: Prawdopodobnie istnieje znaczący kontrast między najjaśniejszymi atrakcjami a najgłębszymi cieniami.
* proste tło: Często ciemniejsze lub neutralne tło jest używane, aby nie odwracać uwagi od obiektu.
* Potencjalny nastrój: Konfiguracje jednorodne często nadają się do bardziej dramatycznych, nastrojowych lub artystycznych portretów.
Oto przewodnik krok po kroku po stworzeniu podobnego portretu:
1. Sprzęt:
* jedno źródło światła:
* Strobe/Bezgislight: Najbardziej kontrolowane, pozwala dostosować moc.
* Światło ciągłe (panel LED itp.): Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, dobry dla początkujących.
* Modyfikator światła (niezbędny): To kształtuje i zmiękcza światło. Wybierz na podstawie pożądanej miękkości:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło o stopniowych cieniach. Większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło. Prostokątna softbox jest dobrym punktem wyjścia.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępne i przenośne. Parasole są bardzo miękkie. Parasole odblaskowe (srebrne lub białe) mogą być bardziej miękkie (białe) lub bardziej kontrastowe (srebrne).
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane światło z trudniejszym, bardziej zdefiniowanym cieniem. Dobry dla nieco bardziej dramatycznego wyglądu.
* gołe żarówka (zaawansowane): Najostrzejsze światło, z bardzo ostrymi, zdefiniowanymi cieniami. Wymaga starannej kontroli.
* Light Stand: Trzymać światło.
* kamera: Każda kamera z kontrolą trybu ręcznego będzie działać.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 105 mm itp.). Obiektyw Zoom może również działać.
* tło: Proste tło. Ciemna lub neutralna ściana, tkanina lub rolka papieru działa dobrze.
* Opcjonalnie:reflector: Biały lub srebrny. Odskoczyć trochę światła w obszarach cienia.
* Opcjonalnie:czarna flaga/gobo: Kawałek czarnego materiału (płyta piankowa, tkanina itp.) Aby blokować światło przed uderzeniem w niektóre obszary i pogłębia cienie.
2. Konfigurowanie środowiska:
* tło: Ustaw swój temat przed wybranym tłem. Upewnij się, że tło jest wystarczająco daleko od przedmiotu, aby uniknąć niechcianych cieni na tle.
* Pozycja kamery: Umieść aparat na statywie lub stabilnej powierzchni. Umieść go, aby oprawić swój temat, jak chcesz.
3. Ustawienie światła:
To najważniejszy krok. Eksperyment! Oto kilka wspólnych punktów początkowych, opartych na wzorze rozmieszczenia światła i wzoru cienia:
* klasyczne oświetlenie Rembrandt: Umieść światło po jednej stronie i nieco * za * tematem. Podnieś światło nad głową pacjenta i wyniesie je. Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzku najdalej od źródła światła, tuż pod okiem. To pochlebny i dramatyczny wygląd.
* Dlaczego to działa: Rzeźbia twarz, tworzy głębię i dodaje odrobiny tajemnicy.
* oświetlenie boczne: Umieść światło bezpośrednio po jednej stronie obiektu, prostopadle do aparatu. To spowoduje dramatyczny podział, z jedną stroną twarzy jasno oświetlonej, a drugą w głębokim cieniu. Stwarza to bardziej artystyczny, a czasem ostry wygląd.
* Dlaczego to działa: Podkreśla teksturę i formę oraz stwarza silne zainteresowanie wizualne.
* lekko z przodu i z boku: Ustaw światło pod kątem około 45 stopni do obiektu i lekko przed nim. Jest to bardziej zrównoważone podejście, zapewniające światło obu stron twarzy, ale wciąż tworzy wyraźne cienie.
* Dlaczego to działa: Jest to dobry ogólny punkt wyjścia do tworzenia przyjemnego portretu o umiarkowanej głębokości.
* Top Lighting (mniej powszechne, bardziej dramatyczne): Ustaw światło bezpośrednio nad obiektem, skierowane w dół. To tworzy dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Używaj ostrożnie, ponieważ może być niepochlebne, jeśli nie wykonane dobrze.
* Dlaczego to działa: Może być używany do stworzenia określonego nastroju lub podkreślenia funkcji, ale wymaga starannej kontroli, aby uniknąć niepochlebnych cieni.
Eksperyment: Przesuń światło *w górę/w dół *, *lewy/w prawo *i *do przodu/do tyłu *w stosunku do tematu. Małe zmiany pozycji światła mogą mieć duży wpływ na cienie.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę.
* ISO: Zacznij od najniższego natywnego ISO aparatu (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) zamrują tło i stworzą płytką głębokość pola, skupiając uwagę na temat. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zwiększą głębokość pola, skupiając się na większej liczbie obrazu. f/5.6 - f/8 jest zwykle dobrym punktem wyjścia.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia w scenie. Ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał użyć czasu migawki przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250 drugiego), aby właściwie uruchomić stroboskop. Przy ciągłym świetle możesz użyć szerszej gamy czasów otwarcia migawki.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją białą równowagę dla źródła światła (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” dla żarówek, „światło dzienne” dla światła słonecznego).
5. Moc lekkiej:
* Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na świetle i wykonaj strzał testowy.
* Dostosuj moc światła, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję na twarzy pacjenta. Użyj histogramu swojego aparatu, aby cię poprowadzić. Chcesz, aby najważniejsze informacje były jasne, ale nie przycięte (prześwietlone).
6. Reflector (opcjonalnie):
* Jeśli cienie są zbyt ciemne, użyj odbłyśnika, aby odbić się z powrotem do obszarów cienia.
* Umieść odbłyśnik po * przeciwnej * stronie źródła światła.
* Eksperymentuj z kątem i odległością reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia.
7. Czarna flaga/gobo (opcjonalnie):
* Jeśli chcesz jeszcze bardziej pogłębić cienie, użyj czarnej flagi/gobo, aby zablokować światło przed uderzeniem w określone obszary.
* Umieść flagę między źródłem światła a przedmiotem selektywnie ciemnienia określonych obszarów.
8. Focus and Composition:
* Focus: Skoncentruj się na oczach pacjenta.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na ogólny skład obrazu. Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycji, aby stworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.
9. Strzelanie i regulacja:
* W razie potrzeby wykonaj serię strzałów, dokonując niewielkich regulacji pozycji światła, zasilania i aparatu.
* Zwróć szczególną uwagę na cienie i najważniejsze informacje o twarzy pacjenta.
* Poproś podmiot, aby nieznacznie obrócić głowę lub zmienił pozę, aby stworzyć różne efekty oświetlenia.
Wskazówki dotyczące osiągnięcia określonych wyglądów:
* dla bardziej dramatycznego wyglądu: Użyj mniejszego modyfikatora światła (np. Dania urody lub małej softbox) i umieść światło dalej od obiektu.
* dla bardziej miękkiego wyglądu: Użyj większego modyfikatora światła (np. Duża softbox lub parasol przez pęd) i ustaw światło bliżej obiektu.
* dla bardziej vintage: Użyj cieplejszej równowagi białej i desaturuj kolory podczas przetwarzania.
* dla bardziej nowoczesnego wyczucia: Użyj chłodniejszej bilansu białego i zwiększ kontrast w przetwarzaniu końcowym.
Processing:
* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby ulepszyć cienie i podświetlenia.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, aby dalej rzeźbić twarz i podkreślić kluczowe funkcje.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
Kluczowe wyniki:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie i najważniejsze informacje o twarzy pacjenta. Są to, co tworzą głębię i nastrój obrazu.
* mniej jest często więcej: Prosta konfiguracja na jedno światło może być niezwykle skuteczna.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć i kontrolować światło.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć piękny i wpływowy portret przy użyciu tylko jednego światła. Powodzenia!