i. Wstępne planowanie i koncepcje:
* historia i koncepcja:
* Opracuj narrację: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Chodzi o izolację, energię, tajemnicę, wrażliwość czy coś innego? Historia poinformuje twoje wybory.
* nastrój i ton: Zdecyduj się na pożądany nastrój (np. Melancholik, żywy, nerwowy). To dyktuje paletę kolorów, pozowanie i oświetlenie.
* Scouting Lokalizacja: Odwiedź potencjalne lokalizacje w ciągu dnia * i * nocy. Rozważać:
* tła: Ciekawa architektura, zaułki, mosty, malowidła ścienne, neonowe znaki, cechy wodne, sztuka uliczna.
* oświetlenie: Istniejące światła uliczne, okna sklepowe, reflektory samochodowe. Zastanów się, w jaki sposób spadają na ten temat.
* elementy składowe: Linie, kształty, wiodące linie, symetria/asymetria, które wzmacniają obraz.
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo, szczególnie w nocy. Lokalizacje zwiadowcze z przyjacielem lub w mniej zatłoczonych czasach.
* Współpraca modelu:
* Przekaż swoją wizję: Podziel się pomysłami na tablicę nastroju i pomysłem lokalizacji z modelem.
* Wardrobe: Omów ubranie, które uzupełniają lokalizację, historię i ogólną estetykę. Rozważ kontrastujące kolory, tekstury, a nawet materiały odblaskowe.
* pozowanie i wyrażenie: Zdecyduj się na pozy i wyrażenia, które przekazują pożądane emocje. Ćwiczyć wcześniej. Zachęcaj do naturalnego ruchu i interakcji ze środowiskiem.
* Wydanie modelu: Jeśli planujesz używać zdjęć na rynku, poproś o podpisanie formularza wydania.
ii. Gear i ustawienia:
* kamera:
* Kamera, która działa dobrze w słabym świetle, ma kluczowe znaczenie. Idealne są pełne ramki lub kamery z większymi czujnikami.
* soczewki:
* Szybkie soczewki (niska przysłona, f/1.4 do f/2.8): Pozwól więcej światła do aparatu, umożliwiając szybsze czasy otwarcia migawki i płytszą głębokość pola (rozmyte tło).
* Prime Soczewki: Często ostrzejsze niż soczewki powiększające się i doskonałe do portretów. Popularne wybory 35 mm, 50 mm, 85 mm.
* Zoom soczewki: Oferuj wszechstronność, zwłaszcza jeśli strzelasz w dynamicznym środowisku. (np. 24-70 mm f/2.8, 70-200 mm f/2.8)
* sprzęt oświetleniowy:
* flash (światło szybkie lub strobe): Niezbędne do dodania kontrolowanego światła. Rozważ użycie dyfuzora lub modyfikatora (softbox, parasol, siatka) w celu zmiękczenia światła.
* Flash off-camera: Daje bardziej kreatywną kontrolę nad kierunkiem światła i pozwala tworzyć dramatyczne efekty. Wyzwalacze (radio lub optyczne) są zobowiązane do synchronizacji lampy błyskowej z kamerą.
* Panel LED: Stałe źródło światła, które może być pomocne w wideo lub dodaniu subtelnego światła wypełnienia.
* reflector: Może odbić istniejące światło na temat, wypełniając cienie.
* Filtry żelowe: Dodaj kolor lampy błyskowej, aby uzyskać kreatywne efekty (np. CTO, aby rozgrzać jasny, niebieski dla chłodnego tonu).
* statyw:
* Niezbędne do długich ekspozycji i zapewnienia ostrych obrazów, szczególnie przy użyciu powolnych czasów otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej:
* Zapobiega wstrząsie aparatu podczas korzystania z statywu.
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (f/1.4-F/2.8) tworzą płytką głębokość pola (rozmyte tło), podczas gdy węższe otwory (f/8-f/11) utrzymują więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Użyj statywu, jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt wolny, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasowała do światła otoczenia (np. Tungsten dla świateł ulicznych, fluorescencyjny dla budynków biurowych). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Użyj ręcznego ostrości lub jednopunktowego autofokusu, aby precyzyjnie skupić się na oczach pacjenta.
iii. Techniki strzelania:
* Wykorzystanie światła otoczenia:
* Lekkie malarstwo: Użyj reflektorów samochodowych, świateł ulicznych lub innych źródeł światła, aby „pomalować” światło na temat. Użyj długiej ekspozycji i poproś o to, aby Twój model pozostał w miejscu, gdy przesuwasz źródło światła.
* Podświetlenie: Umieść swój temat z powrotem do światła ulicznego lub innego źródła światła, aby stworzyć efekt sylwetki lub obręczy.
* okno: Użyj światła z okien sklepu lub budynków biurowych, aby oświetlić temat.
* Techniki flash:
* Direct Flash: Może być surowy, ale można również twórczo wykorzystywać szorstki lub modny wygląd.
* Odskoczony Flash: Odbij błysk z ściany lub sufitu, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Może być niepraktyczne na zewnątrz bez powierzchni, z której można się odbić.
* Flash off-camera: Ustaw błysk na bok, aby stworzyć bardziej dramatyczne cienie i wymiar. Użyj modyfikatora, aby zmiękczyć światło.
* flash jako lampka wypełniająca: Użyj niskiej mocy lampy błyskowej, aby wypełnić cienie i dodać subtelny pop do obiektu. Zrównoważyć błysk z światłem otoczenia.
* przeciąganie migawki: Połącz błysk z powolnym czasem otwarcia migawki, aby uchwycić zarówno podmiot, jak i światło otoczenia w tle. Uważaj na rozmycie ruchu.
* Kompozycja kreatywna:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, budynki, ogrodzenia), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzwi, łuki, okna), aby oprawić temat i stworzyć głębokość.
* Refleksje: Użyj kałuż, okien lub innych odblaskowych powierzchni, aby stworzyć ciekawe odbicia.
* sylwetki: Odsłondź tło i pozwól, aby Twój temat stał się sylwetką.
* Eksperymenty:
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu z samochodów, ludzi lub samego obiektu.
* wiele ekspozycji: Połącz wiele obrazów w jeden, aby stworzyć surrealistyczne lub abstrakcyjne efekty.
* lekkie szlaki: Użyj długiej ekspozycji, aby uchwycić lekkie szlaki z ruchomych samochodów.
* Gradowanie kolorów w kamerze: Użyj niestandardowych białych bilansów lub kreatywnych stylów obrazu, aby uzyskać pożądaną paletę kolorów.
iv. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, Luminar AI.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć lub zmiękczyć obraz.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby skorygować odlewki kolorów lub osiągnąć pożądaną paletę kolorów.
* klarowność i tekstura: Dodaj jasność lub teksturę, aby ulepszyć szczegóły na obrazie.
* Gradowanie kolorów:
* odcień, nasycenie i luminancja (HSL): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby stworzyć określony nastrój.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* Kolorowe panele oceniania: Użyj paneli oceniania kolorów w Lightroom lub Photoshopie, aby stworzyć bardziej złożone efekty klasyfikacji kolorów.
* retuszowanie:
* Usuń skazy: Usuń wszelkie rozpraszające wady lub niedoskonałości ze skóry pacjenta.
* Dodge &Burn: Użyj Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając kształt i formę tematu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły i sprawić, by wyglądał ostrzej.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO. Uważaj, aby nie nadmiernie ograniczać hałasu, ponieważ może zmiękczyć obraz.
* Kreatywne efekty:
* ziarno: Dodaj ziarno, aby nadać obrazowi wygląd przypominający film.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.
* selektywny kolor: Desaturuj cały obraz, z wyjątkiem jednego koloru, tworząc dramatyczny efekt.
Kluczowe wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Znajdź niezwykłą lokalizację: Unikaj typowych miejsc turystycznych. Przeglądaj zaułki, obszary przemysłowe lub dachy.
* Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi pozami: Nie bój się wypróbować pozy, które są niewygodne lub nieoczekiwane.
* Używaj współczesności rekwizytów: Włącz obiekty, które dodają znaczenia lub wizualne zainteresowanie obrazem (np. Parasole, balony, elementy vintage).
* Skoncentruj się na emocjach: Najbardziej fascynujące portrety dają uczucie lub opowiadają historię. Połącz się z modelem i pomóż im wyrazić pożądane emocje.
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz zasady fotografii, nie bój się ich złamać. Eksperymentuj z różnymi technikami i stylami, aby stworzyć coś naprawdę wyjątkowego.
* Nie bój się porażki: Eksperymenty często prowadzą do błędów, ale tak też się uczysz i rozwijasz się jako fotograf. Przyjmij ten proces i nie bój się próbować nowych rzeczy.
Łącząc te elementy-wstępne planowanie, umiejętności techniczne, kreatywną wizję i chęć eksperymentowania-możesz stworzyć naprawdę wyjątkowy i niezapomniany portret w mieście w nocy. Powodzenia!