1. Zrozumienie światła wypełnienia:
* Definicja: Fill Light to dodatkowe źródło światła używane do zmniejszenia kontrastu w scenie. Wypełnia cienie utworzone przez główne światło (światło kluczowe).
* Cel:
* Zmniejsz cienie: Zmiękcza lub eliminuje ostre cienie, uniemożliwiając zbytnio niedoświetlenie ciemnych obszarów.
* Ekspozycja salda: Pomaga wprowadzić ogólny zakres dynamiczny sceny w ramach możliwości czujnika aparatu.
* Ujawnij szczegóły: Odkrywa szczegóły ukryte w cieniu, dzięki czemu obraz jest bardziej pouczający.
* Stwórz bardziej pochlebny wygląd: Zmniejsza wygląd zmarszczek i niedoskonałości na twarzach.
* Dodaj wymiar: Pomaga zdefiniować kształty i formy, tworząc subtelne odmiany światła i cienia.
2. Źródła światła wypełnienia:
* naturalne światło:
* Otwórz odcień: Ustawienie obiektu w otwartym cieniu (cień dostarczany przez budynek, drzewo lub inny duży obiekt) naturalnie zapewnia rozproszone światło wypełniające. Światło otoczenia podskakujące w cieniu wypełni cienie.
* reflektory: Reflektory są najczęstszym i wszechstronnym sposobem użycia naturalnego światła jako wypełnienia. Odbijają światło słoneczne z powrotem na temat, wypełniając cienie. Różne powierzchnie reflektorów oferują różne efekty:
* White: Najmiększe i najbardziej subtelne wypełnienie.
* Silver: Najjaśniejszy i najbardziej szkicu (bardziej intensywny). Może tworzyć gorące punkty, jeśli nie jest używane dokładnie.
* złoto: Rozgrzewa odcienie skóry i dodaje złotego blasku.
* czarny: Używane jako flaga do blokowania światła, zmniejszania odbicia lub tworzenia głębszych cieni (zasadniczo przeciwieństwem wypełnienia).
* Odskoczony Flash: W niektórych sytuacjach możesz odrzucić błysk w kamerze z pobliskiej powierzchni (jak sufit lub ściana), aby stworzyć bardziej miękkie, rozproszone światło wypełniające.
* sztuczne światło:
* Flash off-camera: Oddzielna jednostka lampowa umieszczona z dala od kamery zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła wypełnienia. Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć lampę błyskową.
* ciągłe światła: Panele LED lub inne źródła oświetlenia ciągłego stanowią przewagę polegającą na tym, że efekt napełniania światła w czasie rzeczywistym.
* Bezgazowe światła: Podobne do lampy błyskowej poza kamerą, ale ogólnie mniejsze i mniej potężne.
3. Techniki używania światła wypełnienia:
* Umieszczenie:
* reflektory: Zazwyczaj umieszczone naprzeciwko kluczowego źródła światła, pod kątem, aby odbijać światło w cieniu. Dostosuj kąt i odległość, aby kontrolować intensywność wypełnienia. Poproś asystenta, aby utrzymać reflektor lub użyj uchwytu reflektora.
* lampy błyskowe/ciągłe: Umieszczone w celu oświetlania obszarów cienia. Kąt światła i wyreguluj moc wyjściową, aby osiągnąć pożądane wypełnienie.
* Otwórz odcień: Po prostu umieść temat w zacienionym obszarze.
* Intensywność:
* Ratio: Stosunek między światłem kluczowym a światłem wypełniającym jest kluczowy. To określa kontrast na twoim obrazie. Niższy stosunek (np. 1:1 lub 1:2) oznacza mniejszy kontrast, podczas gdy wyższy stosunek (np. 4:1 lub 8:1) oznacza większy kontrast.
* Subtelne jest kluczem: Celem wypełnienia światła jest często * zmiękczenie * cieni, a nie ich całkowicie eliminowanie. Całkowicie eliminowanie cieni może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i nienaturalny. Cel do subtelnego efektu.
* eksperyment: Nie ma żadnego uniwersalnego ustawienia. Eksperymentuj z różnymi intensywnościami, aby zobaczyć, co najlepsze dla twojego tematu i pożądanego wyglądu. Weź zdjęcia testowe i zbadaj histogram.
* dyfuzja:
* zmięknij światło: Użyj dyfuzorów (softboxy, parasole, panele dyfuzyjne), aby rozprzestrzeniać i zmiękczyć światło wypełnienia. Stwarza to bardziej stopniowe przejścia między światłem a cieniem.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie światło. Im dalej, tym trudniej.
* Temperatura kolorów:
* Dopasuj swoje kluczowe światło: Staraj się dopasować temperaturę kolorów lampki wypełnienia do kluczowego światła. Mieszanie znacząco różne temperatury kolorów może tworzyć niechciane odlewy kolorów. Używaj żeli na lampach błyskowych lub ciągłych, aby dostosować temperaturę kolorów.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj białą saldo aparatu dla ogólnych warunków oświetlenia.
4. Praktyczne wskazówki i rozważania:
* Rozpocznij mały: Zacznij od niewielkiej ilości światła wypełnienia i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Obserwuj cienie: Zwróć uwagę na kształt, głębokość i miękkość cieni. Pomoże to określić optymalne umieszczenie i intensywność światła wypełnienia.
* Użyj światła: Jeśli używasz sztucznych świateł, miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu wyjścia światła i ustawieniu prawidłowej ekspozycji.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz z światłem wypełnienia, tym lepiej będziesz oceniać jego efekt i skutecznie go używać.
* Rozważ tło: Oświetlenie tła może również wpływać na ogólny wygląd twojego obrazu. Zwróć uwagę na tło i odpowiednio dostosuj światło wypełniające. Czasami musisz * zmniejszyć * światło w tle, aby obiekt się wyróżniał.
* Nie przesadzaj: Zbyt dużo światła wypełnienia może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski, sztuczny i nienaturalny. Celem jest zrównoważenie światła, a nie wyeliminowanie wszystkich cieni.
* Temat: Różni pacjenci korzystają z różnych wskaźników światła wypełnienia. W przypadku portretów często preferowane jest bardziej miękkie wypełnienie. W przypadku fotografii produktowej możesz chcieć bardziej dramatyczny kontrast, aby podkreślić tekstury i kształty.
* Processing: Możesz także dostosować efekt wypełnienia światła w oprogramowaniu końcowym (takim jak Lightroom lub Photoshop), używając narzędzi takich jak suwak Shadows. Jednak zawsze najlepiej jest zbliżyć się do pożądanego efektu w aparacie, jak to możliwe.
przykładowe scenariusze:
* Portret zewnętrzny w jasnym świetle słonecznym: Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne w twarz pacjenta, wypełniając cienie pod oczami i nosem.
* Portret wewnętrzny z światłem okiennym: Użyj reflektora lub lampy błyskowej poza kamerą z softboxem, aby wypełnić cienie z boku twarzy od okna.
* Fotografia produktu: Użyj dwóch świateł-jednego kluczowego światła i jednego światła wypełnienia-aby stworzyć zrównoważony i dobrze oświetlony obraz produktu.
Zrozumienie zasad wypełnienia światła i ćwiczenia tych technik, możesz znacznie poprawić jakość i wygląd swoich zdjęć.