Jakie są współczynniki oświetlenia?
Współczynniki oświetlenia, u ich rdzenia, opisują * różnicę * intensywności między światłem kluczowym (główne źródło światła) a światłem wypełnienia (światło używane do zmiękczenia cieni). Są wyrażone jako stosunek, taki jak 2:1, 4:1, 8:1 itp.
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła, które określa kształt i najważniejsze informacje o twoim obiekcie.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do rozjaśniania cieni stworzonych przez światło kluczowe. Zwykle nie tworzy własnych odrębnych cieni.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
Zrozumienie współczynników oświetlenia daje:
* Control: Możesz przewidywać manipulowanie kontrastem i nastrojem swoich portretów.
* Spójność: Osiągnij podobny wygląd różnych pędów.
* Opcje kreatywne: Gdy zrozumiesz zasady, możesz je celowo złamać na efekt artystyczny.
* Profesjonalne wyniki: Spójne i celowe oświetlenie podnosi twoją pracę.
Zrozumienie liczb
Stosunek mówi, ile razy jaśniejsze jest światło kluczowe w porównaniu z światłem wypełnienia.
* 2:1: Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. Powoduje to subtelne cienie i niski kontrast.
* 4:1: Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające. Bardziej zdefiniowane cienie i umiarkowany kontrast.
* 8:1: Kluczowe światło jest osiem razy jasne niż światło wypełniające. Silne cienie, wyższy kontrast i bardziej dramatyczne wyniki.
* Beyond 8:1: Bardzo dramatyczne oświetlenie o wysokiej zawartości kontroli. Może być trudne do zarządzania bez starannej kontroli.
Jak mierzyć współczynniki oświetlenia
Chociaż możesz wizualnie oszacować stosunek, najdokładniejszym sposobem jest miernik światła.
Za pomocą miernika światła (podejście profesjonalne):
1. Ustaw swój temat: Gdzie chcesz, aby zostały sfotografowane.
2. Umieść miernik światła: Trzymany na twarzy poddanego, skierowany w kierunku kluczowego światła.
3. Przeczytaj: Zwróć uwagę na odczyt F-Stop lub EV (wartość ekspozycji).
4. Ustaw miernik światła: Trzymany na twarzy twojego pacjenta, skierowany do światła wypełnienia.
5. Przeczytaj: Zwróć uwagę na odczyt F-Stop lub EV.
6. Oblicz różnicę: Każda różnica F-stop reprezentuje podwojenie (lub połowę) intensywności światła.
* 1 stopień stopu =2:1 stosunek
* 2 zatrzymuje różnicę =4:1 stosunek
* 3 zatrzymuje różnicę =8:1 stosunek
bez miernika światła (oszacowanie i regulacja):
Chociaż nie jest tak precyzyjne, możesz osiągnąć przyzwoite wyniki okiem:
1. Zacznij od swojego kluczowego światła: Ustaw kluczowe światło i obserwuj cienie, które tworzy na twarzy pacjenta.
2. Dodaj światło wypełniające: Przedstaw światło wypełniające. Może to być odbłyśnik lub drugie światło.
3. Dostosuj światło wypełniające: Zwiększ lub zmniejsz intensywność światła wypełnienia (poprzez przeniesienie go bliżej/dalej lub dostosowując moc wyjściową).
4. Obserwuj cienie: Zobacz, jak światło wypełniające wpływa na cienie stworzone przez światło kluczowe. Czy znikają całkowicie? Czy nadal są silne? Cel pożądanego poziomu definicji cienia.
5. Strzały testowe: Zajmij strzały testowe i przejrzyj je. Dostosuj światło wypełnienia na podstawie wyników. To najważniejszy krok.
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty
* 1:1 (bez stosunku): Zasadniczo nie ma cieni. Bardzo płaskie i ogólnie niepochlebne do portretów, chyba że celowo używane do określonego wyglądu (np. Bardzo miękki, styl urody). Często stosowane w fotografii produktu.
* 2:1: Subtelne cienie, miękkie i pochlebne. Dobry do portretów piękna, dzieci lub gdy chcesz mniej dramatyczny wygląd.
* 3:1: Dobry punkt wyjścia dla wielu portretów. Zapewnia pewną definicję, nie będąc zbyt surowym.
* 4:1: Umiarkowany kontrast. Dobry do ogólnych portretów, dodając głębokość i charakter. Odpowiednie dla mężczyzn i kobiet.
* 6:1 do 8:1: Bardziej dramatyczny. Dobry do portretów, które potrzebują więcej nastroju lub podczas fotografowania mężczyzn, gdzie silniejsze cienie mogą zwiększyć męskość. Uważaj na starsze tematy, ponieważ mogą podkreślić zmarszczki.
* 16:1 (i później): Bardzo wysoki kontrast. Może być artystyczne, ale trudne do kontrolowania. Często używane w dramatycznych lub filmowych portretach. Cienie będą bardzo głębokie, a niektóre obszary mogą być całkowicie czarne.
Czynniki wpływające na współczynniki oświetlenia
* Odległość źródła światła: Zachowanie światła bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność. Przeniesienie go dalej zmniejsza intensywność. Jest to główny sposób dostosowywania współczynników. Odwrotne prawo kwadratowe ma zastosowanie:podwójna odległość, a intensywność światła spada do 1/4.
* Rozmiar źródła światła: Większe źródła światła są bardziej miękkie i tworzą bardziej miękkie cienie, skutecznie działając jako światło wypełniające. Mniejsze źródła światła są trudniejsze i tworzą ostrzejsze cienie.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, reflektory i siatki wpływają na jakość i intensywność światła.
* ton skóry podmiotu: Ciemniejsze odcienie skóry mogą radzić sobie z wyższym współczynnikiem kontrastu lepiej niż jaśniejsze odcienie skóry.
* Światło otoczenia: Istniejące światło otoczenia może działać jak światło wypełniające, wpływające na twoje współczynniki. Pamiętaj o tym, zwłaszcza podczas fotografowania na zewnątrz lub w pokojach z oknami.
Wskazówki dotyczące kontrolowania współczynników oświetlenia
* Zacznij od kluczowego światła: Zawsze najpierw ustawiaj światło kluczowe. To zdefiniuje twoje główne cienie.
* Użyj reflektora jako wypełnienia: Reflektor to łatwy i przenośny sposób na dodanie światła wypełnienia. Jego intensywność zależy od jego wielkości, odległości od obiektu i kątowi, pod którym jest umieszczony. Białe lub srebrne reflektory są powszechne.
* Użyj drugiego światła jako wypełnienia: Drugie światło (stroboskop lub ciągły) zapewnia większą kontrolę nad intensywnością i kolorem światła wypełnienia.
* pióro światło: „Feathering” Światło oznacza celowanie krawędzi wiązki światła w poddanym, a nie środku. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe upadki i może pomóc kontrolować gęstość cienia.
* flagi i gobos: Użyj flag (czarny materiał), aby zablokować światło przed uderzeniem w niektóre obszary, zwiększając kontrast. Gobos można użyć do tworzenia wzorów światła i cienia.
* odwrotne prawo kwadratowe jest twoim przyjacielem: Pamiętaj, że niewielka zmiana odległości może mieć duży wpływ na intensywność światła.
kiedy złamać zasady
Zrozumienie współczynników oświetlenia jest niezbędne, ale nie bój się złamać „zasad”, gdy dobrze je zrozumiesz.
* High-key vs. Low-key: Obrazy wysokiego klucza są jasne i przewiewne, z minimalnymi cieniami. Niskie obrazy są ciemne i nastrojowe, z silnymi cieniami. Często odbiegają od „standardowych” wskaźników.
* Creative Lighting: Eksperymentuj z nietypowymi kątami oświetlenia, kolorami i modyfikatorami, aby stworzyć unikalne efekty.
* Osobowość podmiotu: Dostosuj oświetlenie do osobowości podmiotu i przesłania, które chcesz przekazać. Dramatyczny, wysokowydajny wygląd może być idealny dla muzyka rockowego, ale nieodpowiedni dla portretu dziecka.
Przykłady współczynników oświetlenia w różnych stylach portretowych
* Beauty/Glamour: Często stosuje niższy stosunek (2:1 lub 3:1) z miękkim, rozproszonym światłem, aby zminimalizować zmarszczki i przebarwienia. Nacisk na nawet odcień skóry.
* Corporate Headshots: Zwykle umiarkowany stosunek (3:1 lub 4:1), który jest czysty i profesjonalny.
* moda/redakcja: Może użyć szerszego zakresu współczynników, od niskiego kontrastu do bardzo wysokiego kontrastu, w zależności od pożądanego nastroju i stylu.
* Męskie portrety: Wyższe wskaźniki (6:1 lub 8:1) są często używane do tworzenia silnych cieni i podkreślenia rysów twarzy.
* Portrety dla dzieci: Niższe stosunki (2:1 lub 3:1) są ogólnie preferowane dla bardziej miękkiego, bardziej niewinnego wyglądu.
Kluczowe wynos
* Współczynniki oświetlenia są podstawą kontrolowanego oświetlenia portretowego.
* Zrozumienie ich daje moc tworzenia przewidywalnych i spójnych wyników.
* Ćwicz za pomocą miernika światła w celu dokładnego pomiaru współczynników lub naucz się szacować oko i dostosować na podstawie ujęć testowych.
* Eksperymentuj z różnymi wskaźnikami, aby znaleźć te, które najlepiej działają dla twojego stylu i Twoich przedmiotów.
* Nie bój się złamać zasad, gdy je zrozumiesz!
Opanowując wskaźniki oświetlenia, możesz podnieść fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno technicznie solidne, jak i artystycznie przekonujące. Powodzenia!