REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak dodać ruch w Sony Vegas

Sony Vegas oferuje kilka sposobów na rozmycie ruchu, każdy z własnymi mocnymi stronami i słabościami. Oto rozkład najczęstszych metod:

1. Używając „Motion Blur FX” (najlepszy dla naturalnego rozmycia ruchu):

* jak to działa: Jest to wbudowany efekt rozmycia ruchu. Analizuje ruch w twoich materiałach i tworzy rozmycie, który symuluje wygląd rozmycia ruchu rzeczywistego uchwyconego przez kamerę.

* kroki:

1. Wybierz klip: Wybierz klip wideo, do którego chcesz zastosować rozmycie ruchu.

2. Przejdź do wideo FX: Kliknij kartę „Video FX” (zwykle po lewej stronie ekranu, obok „Project Media” i „Explorer”).

3. Wyszukaj „Motion Blur”: W oknie wideo FX wpisz „rozmycie ruchu” w pasku wyszukiwania.

4. przeciągnij i upuść lub kliknij dwukrotnie: Przeciągnij wtyczkę „Motion Blur FX” na wybrany klip wideo lub kliknij ją dwukrotnie.

5. Dostosuj ustawienia: Okno wyskakuje z ustawieniami rozmycia ruchu. Najważniejsze ustawienia to:

* Intensywność: Kontroluje ilość rozmycia. Wyższe wartości =więcej rozmycia. Zacznij od niskiej wartości (np. 0,1) i stopniowo ją zwiększ.

* Próbki: Określa jakość rozmycia ruchu. Wyższe próbki =gładsze i dokładniejsze rozmycie, ale renderowanie zajmie dłużej. Zacznij od niższej liczby (np. 8) i zwiększ, jeśli zobaczysz artefakty.

* kąt migawki: Symuluje kąt migawki aparatu. Wyższy kąt powoduje większy rozmycie ruchu. Eksperyment, aby znaleźć wartość, która wygląda odpowiednio dla twojej sceny.

* kierunek: Zasadniczo ustawione na „Auto”, ale możesz ręcznie dostosować kąt w razie potrzeby.

* krawędzie: Określa, w jaki sposób obsługiwane są krawędzie rozmytego obiektu. Eksperymentuj z różnymi opcjami, jeśli widzisz artefakty na krawędziach.

* Plus:

* Najbardziej naturalnie wyglądający ruch ruchu.

* Łatwy w użyciu.

* Wbudowany, więc nie ma potrzeby zewnętrznych wtyczek.

* wady:

* Może być intensywne obliczeniowo, szczególnie przy wysokich ustawieniach „próbek”.

* Może nie działać idealnie na wszystkich rodzajach ruchu (np. Bardzo szybki, nieregularny ruch).

* Ustawienie „krawędzi” może wymagać dostrajania, aby uniknąć artefaktów.

2. Używając „rozmycia prędkości” FX (dobre dla bardziej stylizowanego rozmycia ruchu):

* jak to działa: Rozmycie prędkości powoduje rozmycie ruchu w oparciu o prędkość (prędkość i kierunek) pikseli w twoim filmie. Jest bardziej konfigurowalny i może powodować ciekawe stylizowane efekty.

* kroki:

1. Wybierz klip: Wybierz klip wideo, do którego chcesz zastosować rozmycie ruchu.

2. Przejdź do wideo FX: Tak jak poprzednio, kliknij kartę „Video FX”.

3. Wyszukaj „Velocity Blur”: W oknie wideo FX wpisz „Rozmycie prędkości” w pasku wyszukiwania.

4. przeciągnij i upuść lub kliknij dwukrotnie: Przeciągnij wtyczkę „Velocity Blur” na wybrany klip wideo lub kliknij ją dwukrotnie.

5. Dostosuj ustawienia: Okno pojawi się z ustawieniami rozmycia prędkości. Kluczowe parametry obejmują:

* kwota: Kontroluje siłę rozmycia. Wyższe wartości =więcej rozmycia.

* długość: Określa długość szlaków rozmycia.

* kąt: Ustawia kąt rozmycia.

* Jakość: Podobnie jak „próbki” w rozmyciu ruchu FX, wpływa to na gładkość i dokładność rozmycia. Wyższa jakość =dłuższe czasy renderowania.

* Center: Pozwala ręcznie ustawić punkt środkowy rozmycia.

* Plus:

* Większa kontrola nad kierunkiem i kształtem rozmycia ruchu.

* Może tworzyć stylizowane i dramatyczne efekty.

* wady:

* Może być trudniejsze do rozmycia ruchu realistycznego w porównaniu do rozmycia ruchu FX.

* Wymaga więcej eksperymentów, aby osiągnąć pożądany wynik.

3. Używanie mieszania ramek (proste, ale mniej dokładne):

* jak to działa: Ta metoda obejmuje nakładające się sąsiednie ramki, aby stworzyć efekt rozmycia. Jest to najprostsze podejście, ale ogólnie przynosi najmniej przekonujące wyniki.

* kroki:

1. zduplikuj klip: Zduplikuj klip wideo, do którego chcesz dodać rozmycie ruchu. Umieść duplikat bezpośrednio nad oryginalnym klipem na osi czasu.

2. Zrównuj duplikat: Nieco zmień duplikat klipsu w prawo (zwykle na 1-3 klatki).

3. Dodaj tryb kompozycji: Na zduplikowanym klipie przejdź do okna „Panecznia zdarzenia” (mała ikona, która wygląda jak krajobraz). W menu rozwijanym „Tryb kompozycji” wybierz opcję takie jak „Dodaj” lub „ekran”.

4. Dostosuj krycie: Obniż krycie zduplikowanego klipu, aby połączyć go z oryginałem. Eksperymentuj z różnymi wartościami krycia (np. 50%, 75%), aby znaleźć odpowiednią ilość rozmycia.

* Plus:

* Bardzo proste i szybkie w konfiguracji.

* wady:

* Produkuje bardzo podstawową i często sztucznie wyglądającą rozmycie.

* Może tworzyć artefakty z widokami.

* Niezbyt dokładne w reprezentowaniu prawdziwego rozmycia ruchu.

Wskazówki dotyczące skutecznego używania ruchu:

* Użyj oszczędnie: Nadużywanie ruchu rozmycia może sprawić, że materiał filmowy będzie rozmyty i rozpraszający. Zastosuj to rozsądnie, aby poprawić poczucie ruchu, a nie maskować problemy.

* Rozważ czas otwarcia migawki: Ilość rozmycia ruchu powinna być spójna z widocznym czasem otwarcia migawki. Jeśli twój materiał wygląda ostro i ostro, dodanie dużo ruchu rozmycie będzie wyglądało nienaturalnie.

* Ostrożnie podgląd: Zawsze wyświetlaj swoje efekty rozmycia ruchu w czasie rzeczywistym (lub renderuj krótką sekcję), aby upewnić się, że wyglądają tak, jak zamierzałeś.

* klawisza: Klapa kluczowa można wyleczyć Ustawienia rozmycia ruchu FX i rozmycie prędkości, aby dynamicznie dostosować ilość rozmycia w czasie. Jest to przydatne do dodawania rozmycia do określonych momentów w twoim filmie.

* Ustawienia renderowania: Upewnij się, że ustawienia projektu i renderowania są odpowiednie dla ostatecznego wyjścia. Ustawienia renderowania niskiej jakości mogą zaostrzyć wszelkie problemy z rozmyciem ruchu.

Którą metodę wybrać?

* dla realistycznego zamazania ruchu: Zacznij od „Motion Blur FX”. Dostosuj „intensywność” i „próbki”, aby uzyskać pożądany wygląd.

* dla stylizowanych lub kreatywnych efektów: Eksperymentuj z „Rozmycie prędkości”.

* w pośpiechu i potrzebuję czegoś szybkiego (ale niższej jakości): Mieszanie ramek (duplikatowanie i kompensowanie) to ostateczność.

Pamiętaj, aby eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co najlepiej odpowiada dla twojego konkretnego materiału i kreatywnej wizji. Powodzenia!

  1. Jak zbudować tanią lampkę balonową LED DIY z zasłon prysznicowych

  2. Strzelanie do Czerwonego Kapturka – samouczek wewnątrz/na zewnątrz

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Oświetlenie
  1. Strzelanie wideo podczas złotej godziny:co musisz wiedzieć

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Jak korzystać z Private Relay w Safari, aby ukryć swój adres IP na iPhonie i iPadzie?

  5. 10 powszechnie używanych czujników w dronach górniczych, o których warto wiedzieć

  6. Jak stworzyć pyszne rozmyte tło Bokeh w 4 łatwych krokach

  7. Wykonaj połączenie przez zestaw głośnomówiący z Siri z iPhone'a