1. Używając „Motion Blur FX” (najlepszy dla naturalnego rozmycia ruchu):
* jak to działa: Jest to wbudowany efekt rozmycia ruchu. Analizuje ruch w twoich materiałach i tworzy rozmycie, który symuluje wygląd rozmycia ruchu rzeczywistego uchwyconego przez kamerę.
* kroki:
1. Wybierz klip: Wybierz klip wideo, do którego chcesz zastosować rozmycie ruchu.
2. Przejdź do wideo FX: Kliknij kartę „Video FX” (zwykle po lewej stronie ekranu, obok „Project Media” i „Explorer”).
3. Wyszukaj „Motion Blur”: W oknie wideo FX wpisz „rozmycie ruchu” w pasku wyszukiwania.
4. przeciągnij i upuść lub kliknij dwukrotnie: Przeciągnij wtyczkę „Motion Blur FX” na wybrany klip wideo lub kliknij ją dwukrotnie.
5. Dostosuj ustawienia: Okno wyskakuje z ustawieniami rozmycia ruchu. Najważniejsze ustawienia to:
* Intensywność: Kontroluje ilość rozmycia. Wyższe wartości =więcej rozmycia. Zacznij od niskiej wartości (np. 0,1) i stopniowo ją zwiększ.
* Próbki: Określa jakość rozmycia ruchu. Wyższe próbki =gładsze i dokładniejsze rozmycie, ale renderowanie zajmie dłużej. Zacznij od niższej liczby (np. 8) i zwiększ, jeśli zobaczysz artefakty.
* kąt migawki: Symuluje kąt migawki aparatu. Wyższy kąt powoduje większy rozmycie ruchu. Eksperyment, aby znaleźć wartość, która wygląda odpowiednio dla twojej sceny.
* kierunek: Zasadniczo ustawione na „Auto”, ale możesz ręcznie dostosować kąt w razie potrzeby.
* krawędzie: Określa, w jaki sposób obsługiwane są krawędzie rozmytego obiektu. Eksperymentuj z różnymi opcjami, jeśli widzisz artefakty na krawędziach.
* Plus:
* Najbardziej naturalnie wyglądający ruch ruchu.
* Łatwy w użyciu.
* Wbudowany, więc nie ma potrzeby zewnętrznych wtyczek.
* wady:
* Może być intensywne obliczeniowo, szczególnie przy wysokich ustawieniach „próbek”.
* Może nie działać idealnie na wszystkich rodzajach ruchu (np. Bardzo szybki, nieregularny ruch).
* Ustawienie „krawędzi” może wymagać dostrajania, aby uniknąć artefaktów.
2. Używając „rozmycia prędkości” FX (dobre dla bardziej stylizowanego rozmycia ruchu):
* jak to działa: Rozmycie prędkości powoduje rozmycie ruchu w oparciu o prędkość (prędkość i kierunek) pikseli w twoim filmie. Jest bardziej konfigurowalny i może powodować ciekawe stylizowane efekty.
* kroki:
1. Wybierz klip: Wybierz klip wideo, do którego chcesz zastosować rozmycie ruchu.
2. Przejdź do wideo FX: Tak jak poprzednio, kliknij kartę „Video FX”.
3. Wyszukaj „Velocity Blur”: W oknie wideo FX wpisz „Rozmycie prędkości” w pasku wyszukiwania.
4. przeciągnij i upuść lub kliknij dwukrotnie: Przeciągnij wtyczkę „Velocity Blur” na wybrany klip wideo lub kliknij ją dwukrotnie.
5. Dostosuj ustawienia: Okno pojawi się z ustawieniami rozmycia prędkości. Kluczowe parametry obejmują:
* kwota: Kontroluje siłę rozmycia. Wyższe wartości =więcej rozmycia.
* długość: Określa długość szlaków rozmycia.
* kąt: Ustawia kąt rozmycia.
* Jakość: Podobnie jak „próbki” w rozmyciu ruchu FX, wpływa to na gładkość i dokładność rozmycia. Wyższa jakość =dłuższe czasy renderowania.
* Center: Pozwala ręcznie ustawić punkt środkowy rozmycia.
* Plus:
* Większa kontrola nad kierunkiem i kształtem rozmycia ruchu.
* Może tworzyć stylizowane i dramatyczne efekty.
* wady:
* Może być trudniejsze do rozmycia ruchu realistycznego w porównaniu do rozmycia ruchu FX.
* Wymaga więcej eksperymentów, aby osiągnąć pożądany wynik.
3. Używanie mieszania ramek (proste, ale mniej dokładne):
* jak to działa: Ta metoda obejmuje nakładające się sąsiednie ramki, aby stworzyć efekt rozmycia. Jest to najprostsze podejście, ale ogólnie przynosi najmniej przekonujące wyniki.
* kroki:
1. zduplikuj klip: Zduplikuj klip wideo, do którego chcesz dodać rozmycie ruchu. Umieść duplikat bezpośrednio nad oryginalnym klipem na osi czasu.
2. Zrównuj duplikat: Nieco zmień duplikat klipsu w prawo (zwykle na 1-3 klatki).
3. Dodaj tryb kompozycji: Na zduplikowanym klipie przejdź do okna „Panecznia zdarzenia” (mała ikona, która wygląda jak krajobraz). W menu rozwijanym „Tryb kompozycji” wybierz opcję takie jak „Dodaj” lub „ekran”.
4. Dostosuj krycie: Obniż krycie zduplikowanego klipu, aby połączyć go z oryginałem. Eksperymentuj z różnymi wartościami krycia (np. 50%, 75%), aby znaleźć odpowiednią ilość rozmycia.
* Plus:
* Bardzo proste i szybkie w konfiguracji.
* wady:
* Produkuje bardzo podstawową i często sztucznie wyglądającą rozmycie.
* Może tworzyć artefakty z widokami.
* Niezbyt dokładne w reprezentowaniu prawdziwego rozmycia ruchu.
Wskazówki dotyczące skutecznego używania ruchu:
* Użyj oszczędnie: Nadużywanie ruchu rozmycia może sprawić, że materiał filmowy będzie rozmyty i rozpraszający. Zastosuj to rozsądnie, aby poprawić poczucie ruchu, a nie maskować problemy.
* Rozważ czas otwarcia migawki: Ilość rozmycia ruchu powinna być spójna z widocznym czasem otwarcia migawki. Jeśli twój materiał wygląda ostro i ostro, dodanie dużo ruchu rozmycie będzie wyglądało nienaturalnie.
* Ostrożnie podgląd: Zawsze wyświetlaj swoje efekty rozmycia ruchu w czasie rzeczywistym (lub renderuj krótką sekcję), aby upewnić się, że wyglądają tak, jak zamierzałeś.
* klawisza: Klapa kluczowa można wyleczyć Ustawienia rozmycia ruchu FX i rozmycie prędkości, aby dynamicznie dostosować ilość rozmycia w czasie. Jest to przydatne do dodawania rozmycia do określonych momentów w twoim filmie.
* Ustawienia renderowania: Upewnij się, że ustawienia projektu i renderowania są odpowiednie dla ostatecznego wyjścia. Ustawienia renderowania niskiej jakości mogą zaostrzyć wszelkie problemy z rozmyciem ruchu.
Którą metodę wybrać?
* dla realistycznego zamazania ruchu: Zacznij od „Motion Blur FX”. Dostosuj „intensywność” i „próbki”, aby uzyskać pożądany wygląd.
* dla stylizowanych lub kreatywnych efektów: Eksperymentuj z „Rozmycie prędkości”.
* w pośpiechu i potrzebuję czegoś szybkiego (ale niższej jakości): Mieszanie ramek (duplikatowanie i kompensowanie) to ostateczność.
Pamiętaj, aby eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co najlepiej odpowiada dla twojego konkretnego materiału i kreatywnej wizji. Powodzenia!