Co stanowi dobre światło:
* Jakość: Odnosi się to do twardości lub miękkości światła.
* miękkie światło:
* Charakterystyka: Rozproszony, delikatny i tworzy stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Minimalizuje niedoskonałości i sprawia, że skóra wygląda gładko.
* Źródła: Ogromne dni, otwarty odcień, przy użyciu dyfuzorów (Scrims, Softboxes), odbijanie światła z odbłyśnika.
* Korzyści dla portretów: Pochlebne dla prawie wszystkich, minimalizuje zmarszczki i wady, tworzy delikatny i przyjemny wygląd.
* Hard Light:
* Charakterystyka: Bezpośredni, intensywny i tworzy silne, zdefiniowane cienie. Podkreśla tekstury i może być dramatyczne.
* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, nagie lampy błyskowe, małe, niezniszczone źródła światła.
* Korzyści dla portretów: Może tworzyć uderzające, dramatyczne obrazy, wyróżnić tekstury i dodać poczucie nastroju. Wymaga bardziej starannego pozowania i kontroli, aby uniknąć ostrych cieni na twarzy.
* kierunek: Skąd światło pochodzi od w porównaniu do twojego tematu.
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Plus: Nawet oświetlenie, minimalne cienie, ogólnie pochlebne.
* wady: Może być płaski i brak głębokości.
* oświetlenie boczne: Źródło światła pochodzi z boku obiektu.
* Plus: Tworzy cienie i wyróżnianie, które definiują funkcje obiektu, dodaje głębokość i wymiar. Często używane do dramatycznych portretów.
* wady: Może tworzyć silne cienie po jednej stronie twarzy, wymagając starannego pozowania lub wypełnienia światła.
* Podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem.
* Plus: Tworzy efekt halo wokół tematu, oddzielając go od tła. Może tworzyć piękne sylwetki i światło obręczy.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia (wymaga pomiaru twarzy pacjenta), może powodować wybuch obiektywu.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Plus: Może stworzyć efekt reflektorów.
* wady: Może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami i nosem („Oczy szopa szopa”). Zasadniczo unikano portretu, chyba że jest kontrolowany.
* Intensywność: Jasność światła.
* Zbyt jasne, a otrzymasz wysadzone w powietrze (obszary bez szczegółów).
* Zbyt przyciemnione, a dostaniesz cienie niedoświetlone bez szczegółów.
* Dobre światło jest zazwyczaj zrównoważone, co pozwala przechwytywać szczegóły zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.
* kolor: Temperatura (ciepła lub chłodna) światła.
* ciepłe światło: (Żółtawo -pomarańczowy) tworzy przytulny, zachęcający charakter. Często występujące podczas Złotej godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca).
* fajne światło: (Blueish) tworzy poważniejszy, dramatyczny lub kliniczny charakter. Często występujący w otwartym cieniu w słoneczny dzień.
* Możesz dostosować temperaturę kolorów w aparacie (bilans biały) lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Obserwuj światło: Zwróć uwagę na światło w swoim środowisku. Skąd pochodzi? Czy jest trudne czy miękkie? Jaki to kolor?
2. Ustaw swój temat: Umieść temat w pozycji, w której światło będzie najbardziej pochlebne.
* Otwórz odcień: Świetny punkt wyjścia. Umieść temat w cieniu budynku lub drzewa, z dużą otwartą przestrzenią przed nimi. Zapewnia to miękkie, nawet lekkie.
* złota godzina: Ten okres tuż po wschodzie słońca i przed zachodem słońca oferuje ciepłe, miękkie i rozproszone światło. Jest idealny do pochlebnych portretów.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz lub użyj lampy błyskowej.
3. Użyj reflektorów: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając światło na ich twarz. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* White Reflector: Miękkie, neutralne światło.
* Silver Reflector: Jaśniejsze, bardziej luźne światło.
* złoty reflektor: Cieplejsze światło.
4. Użyj dyfuzorów: Dyfuzery zmiękczają ostre światło, tworząc bardziej pochlebny efekt. Możesz użyć scrim, softbox, a nawet cienkiego białego arkusza.
5. wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej o niskiej mocy, aby wypełnić cienie, szczególnie podczas strzelania w jasnym świetle słonecznym.
6. Pomiar: Użyj systemu pomiaru aparatu, aby zapewnić prawidłową ekspozycję. Może być konieczne użycie pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetleniowych, takich jak podświetlenie.
7. Stop swój temat: Pozowanie może wpłynąć na to, jak światło spada na twarz twojego pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej.
8. Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały, aby zapewnić dokładne renderowanie kolorów. Auto White Balance może działać, ale niestandardowe bilans białych lub ustawienia wstępne często dają lepsze wyniki.
9. Processing: Możesz dostroić światło w swoich portretach podczas przetwarzania pocztowego za pomocą oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop. Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Przykłady używania różnych światła:
* miękkie światło (pochmurny dzień): Strzał w głowę z obiektem patrząc bezpośrednio do aparatu. Ich skóra wydaje się gładka i nie ma ostrych cieni.
* oświetlenie boczne (Złota godzina): Dramatyczny portret obiektu spoglądający na bok, z jedną stroną twarzy skąpaną w ciepłym świetle, a drugą stroną w cieniu.
* Podświetlenie (zachód słońca): Sylwetka tematu stojącego na żywy zachód słońca, z miękkim światłem obręczy podkreślającym ich zarys.
Kluczowe wyniki:
* Dobre światło to światło, które ulepsza Twój temat i pomaga opowiedzieć swoją historię.
* Zrozum różne cechy, kierunki i intensywności światła.
* Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz obserwowanie światła w swoim środowisku.
Rozumiejąc zasady dobrego światła i ćwicząc te techniki, możesz tworzyć oszałamiające i pochlebne portrety, które wychwytują piękno twoich przedmiotów.