i. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* atmosfera: Poszukaj lokalizacji o interesujących źródłach światła, tekstur i tła. Pomyśl o neonowych znakach, lampie ulicznych, odbiciach, detalach architektonicznych, alejach, mostach, a nawet obszarach przemysłowych.
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo, zwłaszcza jeśli strzelaj sam. Wybierz dobrze oświetlone, zaludnione obszary. Poinformuj kogoś, gdzie będziesz.
* uprawnienia (w razie potrzeby): Niektóre lokalizacje mogą wymagać zezwoleń, zwłaszcza na własność prywatną.
* koncepcja i motyw:
* historia: Co chcesz powiedzieć portret? Czy chodzi o samotność, podniecenie, tajemnicę czy konkretne emocje?
* nastrój: Rozważ ogólny nastrój. Ciemne i nastrojowe? Żywy i energiczny?
* styl: Pomyśl o stylu wizualnym:szorstkim, filmowym, eterycznym, nowoczesnym?
* Wardrobe &Styling:
* Uzupełnij lokalizację: Ubranie podmiotu powinny uzupełniać środowisko miejskie i wybrany nastrój.
* Paleta kolorów: Zastanów się, w jaki sposób kolory w ubraniu podmiotu będą oddziaływać z światłem otoczenia. Jasne kolory mogą wyskoczyć, a ciemniejsze kolory mogą stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* rekwizyty (opcjonalnie): Prop może dodać warstwę znaczenia lub zainteresowania wizualnego (parasol, instrument muzyczny itp.).
* Model Communication:
* Udostępnij swoją wizję: Wyraźnie przekazuj swoje pomysły, nastrój, który próbujesz stworzyć i pozowanie, które masz na myśli.
* Współpracuj: Bądź otwarty na sugestie i pomysły swojego modelu.
* reżyserowanie: Zapewnij jasny i pozytywny kierunek podczas sesji, aby zapewnić, że model rozumie twoją wizję.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do fotografii o słabym świetle ze względu na ich rozmiar czujnika i możliwość korzystania z szybkich soczewek.
* Szybki obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (f/1.8, f/1.4, a nawet szerszy) ma kluczowe znaczenie dla zebrania wystarczającej ilości światła i utworzenia płytkiej głębokości pola. Popularne wybory są soczewki 50 mm, 35 mm lub 85 mm.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Statyw pozwoli ci użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki do przechwytywania większej ilości światła, co skutkuje ostrzejszymi obrazami, szczególnie w wyjątkowo niskim świetle.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Błysk można użyć do dodawania światła wypełnienia, stworzenia dramatycznych efektów oświetlenia lub zamrażania ruchu.
* Modyfikatory (opcjonalnie): Softboxy, parasole lub żele mogą kształtować i pokolorować światło z lampy błyskowej.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Przydatne do unikania wstrząsu aparatu podczas korzystania z statywu i powolnych czasów otwarcia migawki.
* reflector (opcjonalnie): Może być używany do odbicia światła otoczenia na obiekcie, wypełniając cienie.
* żele (opcjonalnie): Kolorowe żele na lampę błyskową mogą dodać kreatywne mycie kolorów do tematu lub tła.
* Ustawienia do sprawdzenia:
* strzelaj w formacie surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (np. 100) i zwiększ go stopniowo, aż uzyskasz użyteczną ekspozycję. Uważaj na poziomy hałasu.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby zrównoważyć ekspozycję. Użyj statywu, jeśli chcesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby uniknąć wstrząsu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasowało do światła otoczenia (np. Tungsten dla świateł ulicznych).
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie skupiaj się na oczach pacjenta. Rozważ ręczne skupienie się na dokładniejszej kontroli.
ii. Techniki kreatywne:
* Lekkie malarstwo:
* Użyj ręcznego źródła światła (latarka, ekran telefonu itp.), Aby „pomalować” światło na temat lub tle podczas długiej ekspozycji.
* Eksperymentuj z różnymi kolorami i wzorami.
* Długa ekspozycja:
* Użyj powolnego czasu otwarcia migawki (np. 1 sekunda lub dłużej), aby uchwycić rozmycie ruchu z samochodów, ludzi lub źródeł światła.
* Trzymaj aparat na statywie.
* Za pomocą istniejącego światła:
* Neon Lights: Umieść temat w pobliżu neonowych znaków, aby stworzyć kolorowe i dramatyczne oświetlenie.
* Lampy uliczne: Użyj lamp ulicznych jako kluczowego światła lub obręczy.
* Odbicia okien: Wykorzystaj odbicia w systemie Windows, aby dodać głębokość i złożoność obrazu.
* oświetlenie architektoniczne: Skorzystaj z oświetlenia architektonicznego, aby stworzyć interesujące wzory i cienie.
* Creative Flash Techniques:
* Flash off-camera: Używanie lampy błyskowej poza kamerą z modyfikatorem (softbox, parasol) pozwala kontrolować kierunek i jakość światła.
* przeciąganie migawki: Połącz lampę błyskową z powolnym czasem otwarcia migawki, aby uchwycić zarówno podświetlony przez Flash, jak i światło otoczenia w tle.
* synchronizacja tylnej kurtyny: Strzelaj lampy błyskowej na końcu ekspozycji, aby stworzyć szlaki rozmycia ruchu za tematem.
* żele: Użyj kolorowych żeli na lamce, aby dodać kreatywny kolor odlewany do tematu lub tła.
* Techniki składowe:
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku miejskim, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Ukrowadź temat elementami architektonicznymi, drzwiami lub innymi obiektami, aby stworzyć poczucie głębokości i kontekstu.
* Zasada trzeciego: Ustaw obiekt poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub podkreślić obecność pacjenta.
* unikalne pozowanie:
* Candid Moments: Uchwyć szczere chwile, które ujawniają osobowość i emocje podmiotu.
* Dynamic pozes: Zachęcaj przedmiot do poruszania się i interakcji ze środowiskiem.
* Nieoczekiwane kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby stworzyć bardziej interesujący wizualnie obraz.
* sylwetki: Utwórz sylwetkę tematu na jasno oświetlonym tle.
iii. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby dopasować swoją wizję i nastrój obrazu.
* kontrast i ton: Dostosuj kontrast i ton, aby stworzyć bardziej dramatyczny lub subtelny efekt.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* Kreatywne efekty: Eksperymentuj z kreatywnymi efektami, takimi jak podzielone tonowanie, unikanie i spalanie lub dodawanie tekstur.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
iv. Przykłady unikalnych pomysłów
* Rainy Night Reflection: Używanie kałuż do tworzenia odbicia tematu i świateł miasta.
* Neon Graffiti: Używanie neonów graffiti jako tła.
* przystanki autobusowe/transport publiczny: Włączenie elementów transportu publicznego na scenę.
* Abstrakcja architektoniczna: Wykorzystanie interesujących szczegółów architektonicznych jako abstrakcyjnych tła.
* Kontrast z naturą: Zestawianie tematu z niewielkim elementem natury znalezionym w mieście (roślina doniczkowa, drzewo).
Kluczowe wyniki:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i pomysłami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Przyjmuj ciemność: Fotografia nocna polega na wykorzystaniu ciemności na swoją korzyść.
* Opowiedz historię: Użyj portretu, aby opowiedzieć historię na ten temat i ich związek ze środowiskiem miejskim.
* Bądź cierpliwy: Fotografia nocna może być trudna, więc bądź cierpliwy i trwał.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia unikalnych i niezapomnianych portretów w mieście w nocy.
Łącząc te techniki i pomysły z własną kreatywną wizją, możesz w nocy tworzyć oszałamiające i unikalne portrety w mieście. Powodzenia!