REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Okej, rozbijmy to, co „dobre światło” oznacza fotografię portretową i jak go używać do tworzenia pięknych obrazów.

Czym jest „dobre światło” dla portretów?

„Dobre światło” to nie tylko jasność. Chodzi o * jakość * i * kierunku * światła oraz o tym, jak interakcja z twarzą pacjenta i sceną ogólną. Oto kluczowe czynniki:

* miękkość: Miękkie światło jest rozproszone, delikatne i tworzy stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Minimalizuje ostre linie, zmarszczki i wady. Pomyśl o pochmurnym dniu, otwartym odcieniu lub światła przefiltrowanym przez czystą zasłonę.

* kierunek: Kierunek światła wpływa na kształt, formę i nastrój twojego tematu. Wspólne kierunki obejmują przód, bok, tył i powyżej.

* Temperatura kolorów: „Ciepło” lub „chłód” światła, mierzony w Kelvin. Ciepłe światło (niski kelvin, jak zachód słońca) ma żółty/pomarańczowy odcień, a chłodny światło (wysoki kelvin, jak pochmurny dzień) ma niebieski odcień. Może to dramatycznie wpłynąć na odcienie nastroju i skóry.

* Intensywność: Jasność światła. Zbyt duża intensywność może prowadzić do ostrych cieni i mrużania; Zbyt mało może spowodować płaski, martwy obraz.

* Eventness: Jak jednolite jest światło na twarzy pacjenta. Nierówne światło może tworzyć niechciane momenty i cienie.

* kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu. Miękkie światło zwykle tworzy niski kontrast, a twarde światło stwarza wysoki kontrast.

Dlaczego dobre światło jest ważne dla portretów?

* Pochlebna skóra: Dobre światło minimalizuje niedoskonałości i wygładza odcienie skóry. Miękkie światło jest ogólnie uważane za najbardziej pochlebne.

* kształt i wymiar: Światło i cień definiują kontury twarzy, nadając jej kształt i wymiar. Właściwe oświetlenie pomaga wyrzeźbić funkcje.

* nastrój i emocje: Światło odgrywa kluczową rolę w przekazywaniu nastroju portretu. Na przykład miękkie, ciepłe światło może stworzyć poczucie ciepła i intymności, podczas gdy dramatyczne oświetlenie boczne może stworzyć poczucie tajemnicy lub siły.

* Podświetlanie funkcji: Dobre światło można wykorzystać do zwrócenia uwagi na określone cechy, takie jak oczy lub uśmiech.

* Professional Look: Dobrze oświetlone portrety wyglądają na dopracowane i profesjonalne.

Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:Praktyczne wskazówki

Oto podział praktycznych sposobów wykorzystania różnych rodzajów światła do fotografii portretowej:

1. Naturalne światło (światło słoneczne):

* Otwórz odcień: To twój najlepszy przyjaciel na naturalne portrety lekkie! Poszukaj obszarów, w których słońce jest zablokowane (np. Pod drzewem, w drzwiach, po zacienionej stronie budynku). Światło będzie miękkie, równomierne i pochlebne. Unikaj kadrowego światła (filtrowanie światła przez liście), ponieważ tworzy rozpraszające wzory na twarzy.

* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają piękne, rozproszone światło, które jest idealne do portretów. Chmury działają jak gigantyczna softbox.

* Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca): To światło jest ciepłe, miękkie i pochlebne. Jest idealny do tworzenia romantycznego i marzycielskiego charakteru. Uważaj na płomienie obiektywu, jeśli strzelaj bezpośrednio w słońce.

* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękną krawędź światła wokół ich włosów i ramion. Musisz wystawić twarz, co może wymagać użycia lampy błyskowej lub odbłyśników, aby rozjaśnić ich funkcje.

* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne jest surowe i niepochlebne. Tworzy silne cienie, sprawia, że ​​ludzie mrużyły i może prowadzić do prześwietlonych atrakcji. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj znaleźć sposób na rozproszenie światła (np. Z czystą zasłoną lub dyfuzorem).

2. Sztuczne światło (światła studyjne, lampa błyskowa):

* softboxes: Są to modyfikatory światła, które rozpraszają światło, tworząc miękki, a nawet świec. Są doskonałe do portretów. Umieść je blisko tematu, aby uzyskać najmiększe światło.

* parasole: Podobnie jak softboxy, parasol rozproszony światło, ale tworzą szerszy rozkład światła. Są one bardziej przystępną opcją niż softboxes.

* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając subtelną atrakcję. Najczęściej występują białe i srebrne reflektory. Złote reflektory dodają ciepła.

* flash:

* Flash na kamerze: Zasadniczo unikaj wskazywania lampy błyskowej w kamerze bezpośrednio na temat. Stwarza surowe, niepochlebne światło. Zamiast tego odrzuć błysk z sufitu lub ściany, aby zmiękczyć światło.

* Flash off-camera: To najlepszy sposób na użycie lampy błyskowej do portretów. Umieść lampę błyskową na bok tematu i użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło. Potrzebujesz wyzwalacza, aby zdalnie wystrzelić błysk.

* światło pierścienia: Światło pierścieniowe to okrągłe światło, które siedzi wokół obiektywu. Tworzy miękki, a nawet światło z charakterystycznym światłem w oczach. Może być świetny do portretów piękna i mody.

* okno (w pomieszczeniu): Okna mogą zapewnić piękne miękkie światło, podobne do otwartego odcienia na zewnątrz. Umieść obiekt w pobliżu okna i eksperymentuj pod różnymi kątami.

3. Kluczowe techniki oświetlenia i rozważania

* Zwróć uwagę na oczy: Catchlights (małe odbicia światła w oczach) są niezbędne do wprowadzenia życia na twoje portrety. Upewnij się, że w oczach jest trochę światła.

* Wybierz właściwe tło: Rozpraszające tło może zakłócać twój temat. Poszukaj czystego, prostego tła, które uzupełniają Twój temat.

* kąt światła:

* przednie oświetlenie: Tworzy płaski, a nawet światło. Może być trochę nudny, ale dobry do minimalizacji zmarszczek i skazy.

* oświetlenie boczne (45 stopni): Klasyczna technika oświetlenia portretowego, która tworzy przyjemną równowagę światła i cienia, wyrzeźbiając funkcje i dodając głębokość.

* oświetlenie motyli: Umieszcza światło bezpośrednio z przodu i nieco powyżej obiektu. To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem. To pochlebne dla większości kształtów twarzy.

* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Tworzy halo światła wokół obiektu, oddzielając go od tła. Użyj światła wypełnienia lub odbłyśnika, aby rozjaśnić twarz.

* Rembrandt Lighting: Światło z jednej strony, rzucające trójkąt światła na przeciwny policzek. Tworzy dramatyczny i nastrojowy efekt.

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, aby zobaczyć, co najlepiej działa dla twojego tematu i stylu.

* Naucz się czytać światło: Ćwicz obserwowanie, jak światło spada na twarze w różnych sytuacjach. Pomoże to przewidzieć wyniki wyboru oświetlenia.

w podsumowaniu:

Dobre światło do portretów jest miękkie, kierunkowe i pochlebne. Chodzi o zrozumienie, w jaki sposób światło wchodzi w interakcje z twarzą pacjenta, aby stworzyć pożądany nastrój i efekt. Zwracając uwagę na jakość, kierunek i kolor światła, możesz dramatycznie poprawić fotografię portretową. Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia i znajdź to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu. Powodzenia!

  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  3. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  4. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Oświetlenie
  1. Fotografowanie sportów zimowych za pomocą kamer sportowych:elementarz

  2. Adobe Lightroom dla systemu Android 2.2 umożliwia importowanie nieprzetworzonych plików bezpośrednio do urządzenia

  3. 5 samouczków, których potrzebujesz, aby zrobić własny wózek filmowy

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Uzyskaj bardziej dynamiczne oświetlenie dzięki mieszanym temperaturom barwowym

  6. Szybki podgląd nowego Panasonic Lumix S5

  7. Dowiedz się, jak uzyskać ten niesamowity efekt stop-klatki 3D na zdjęciach