Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Oświetlenie jest prawdopodobnie najważniejszym elementem fotografii portretowej. Kształtuje temat, tworzy nastrój i kieruje okiem widza. Zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia jest kluczem do opanowania oświetlenia portretowego i osiągnięcia pożądanego wyglądu.
Jaki jest współczynnik oświetlenia?
Współczynnik oświetlenia to różnica jasności między oświetloną stroną twarzy podmiotu (strona „kluczowa”) a stroną zacienioną (strona „wypełnienia”). Jest wyrażany jako stosunek, taki jak 2:1, 3:1, 4:1 itp.
* Pierwszy numer: Reprezentuje poziom jasności * klucza * światła po jaśniejszej stronie twarzy. Pomyśl o tym jak o ilości światła.
* Druga liczba: Reprezentuje poziom jasności * wypełnienia * światła po zacienionej stronie twarzy.
* stosunek: Pokazuje * Ile razy jaśniej * światło kluczowe jest niż światło wypełniające.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* nastrój i atmosfera: Współczynniki oświetlenia bezpośrednio wpływają na nastrój i atmosferę twojego portretu. Wyższe wskaźniki tworzą dramat i kontrast, podczas gdy niższe współczynniki powodują bardziej miękkie, delikatniejsze oświetlenie.
* kształt i wymiar: Wskaźniki pomagają rzeźbić twarz, podkreślając cechy i tworząc poczucie głębokości. Definiują światło i cień, co daje podmiot trójwymiarowość.
* Nacisk podmiotu: Strategiczne stosowanie współczynników oświetlenia może zwrócić uwagę na określone części twarzy podmiotu, takie jak oczy lub usta.
* Spójność: Zrozumienie i kontrolowanie współczynników pozwala konsekwentnie odtwarzać pożądany wygląd i odczuwanie w swoich portretach.
* profesjonalizm: Stosowanie światła dobrze przyczynia się do wysokiej jakości, profesjonalnych wyników.
Zrozumienie wspólnych współczynników oświetlenia i ich efekty:
Oto rozkład wspólnych wskaźników oświetlenia i wytworzone przez nich efekty:
* 1:1 (bez stosunku): Zasadniczo kluczowe światło i światło wypełniające są równe jasności. Powoduje to bardzo płaskie oświetlenie, prawie bez cieni. Często wygląda nienaturalnie i niepochlebnie, chyba że jest to konkretnie używane do efektu stylistycznego. * Najlepsze dla:* nie zalecane do portretowania, chyba że wybieram bardzo konkretny, minimalistyczny lub modny wygląd.
* 2:1: Subtelna różnica między bokami klucza i wypełnienia. Bardzo miękkie i pochlebne oświetlenie, odpowiednie dla wielu osób. * Najlepsze na:* Portrety kosmetyczne, strzały głowy i sytuacje, w których chcesz delikatne i wybaczające światło. Tworzy naturalny, a nawet wygląd.
* 3:1: Nieco bardziej wyraźna strona cienia. Dodaje nieco więcej wymiarów i głębokości twarzy. Wciąż stosunkowo miękkie i ogólnie pochlebne. * Najlepsze dla:* wszechstronna opcja, dobra dla szerokiej gamy stylów portretowych. Dodaje odrobinę dramatu bez zbyt ostrego.
* 4:1: Bardziej zauważalne cienie, tworząc więcej kontrastu i dramatu. Przejście między stronami klucza i wypełnienia staje się bardziej zdefiniowane. * Najlepsze na:* męskie portrety lub portrety, w których chcesz podkreślić siłę i charakter. Może być również używany do tworzenia bardziej artystycznego lub dramatycznego charakteru.
* 8:1: Znaczący kontrast między stronami klucza i wypełnienia. Powoduje głębokie cienie i silny, dramatyczny wygląd. * Najlepsze na:* wysokie kontrast, portrety artystyczne, style inspirowane filmem. Należy używać ostrożności, ponieważ może być niepochlebne na niektóre tematy. Wymaga precyzyjnej kontroli rozlania światła.
* 16:1 lub wyższy: Niezwykle wysoki kontrast z bardzo głębokimi cieniami. Często używane do stylizowanych lub eksperymentalnych portretów. * Najlepsze na:* bardzo niszowe sytuacje, takie jak sylwetki lub abstrakcyjne portret. Zasadniczo wymaga starannego przetwarzania.
Jak kontrolować współczynniki oświetlenia:
Oto jak kontrolować stosunek:
1. Key Light: Głównym źródłem światła jest fundament. Pozycja i moc są Twoimi kluczowymi regulacjami.
2. Wypełnij światło: Światło wypełniające * wypełnia * cienie utworzone przez światło kluczowe. Możesz użyć:
* reflektory: Odbijanie światła z powrotem na temat. Rozmiar i powierzchnia reflektora (biały, srebra, złoto) wpływają na ilość i jakość światła. Duży, biały odbłyśnik tworzy miękkie wypełnienie, a mały, srebrny reflektor zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie. Umieszczenie jest krytyczne!
* wtórne źródło światła (stroboskopowe lub ciągłe światło): Możesz użyć drugiego źródła światła (stroboskopowego lub ciągłego światła) ustawionego na niższą moc niż światło kluczowe. Zapewnia to większą kontrolę nad wypełnieniem.
* dyfuzory: Aby zmiękczyć klucz lub napełnij światło.
3. odległość: Odległość obu świateł (i reflektora) od pacjenta wpływa na intensywność światła. Bliżej przeniesienia światła sprawia, że jest jaśniejsze; Przeniesienie go dalej sprawia, że jest ściemniacz.
4. Ustawienia zasilania: Dostosuj ustawienia mocy strobów lub ciągłych świateł. Obniż moc światła wypełnienia, aby zwiększyć stosunek.
Pomiar i pomiar:
Chociaż często możesz oszacować wskaźniki oświetlenia wizualnie, użycie światła miernika da najdokładniejsze wyniki i pozwoli konsekwentnie odtwarzać pożądaną konfigurację oświetlenia.
* Miernik incydentu: Miernik incydentu mierzy ilość światła * spadającego * na temat. Odczyt odczytu po stronie kluczowej, a następnie po stronie wypełnienia. Podziel kluczowe odczyt boczny przez odczyt po stronie wypełnienia, aby uzyskać stosunek.
* Miernik w aparacie (odbity miernik światła): Miernik aparatu może być używany, ale jest mniej precyzyjny, ponieważ odczytuje światło odbite * Off *. Wpływa na to odcień skóry i ubrania podmiotu. Możesz wziąć odczyty z szarej karty umieszczonej na kluczu i napełniać po bokach.
* Histogram: Przegląd histogramu w kamerze może pomóc w ocenie ogólnej ekspozycji i dystrybucji tonów, co daje wizualne wskazanie współczynnika oświetlenia.
Praktyczne wskazówki:
* start proste: Nie próbuj natychmiast wskakiwać w złożone konfiguracje oświetlenia. Zacznij od jednego kluczowego światła i odbłyśnika i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy zdobywasz doświadczenie.
* eksperyment: Baw się z różnymi współczynnikami i zobacz, jak wpływają na wygląd twoich portretów.
* Rozważ temat: Idealny współczynnik oświetlenia będzie zależeć od wieku, płci i rysów twarzy, a także od pożądanego nastroju.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na ludzi w codziennych sytuacjach. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje i spróbuj je odtworzyć w swojej fotografii.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz pracę z wskaźnikami oświetlenia, tym lepiej będziesz w tworzeniu pożądanego wyglądu.
Złamanie zasad:
Chociaż zrozumienie współczynników oświetlenia jest ważne, nie bój się złamać zasad, gdy je zrozumiesz. Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi technikami oświetleniowymi i rozwinąć własny unikalny styl. Najlepsza fotografia często pochodzi z przekraczania twórczych granic.
Podsumowując, opanowanie współczynników oświetlenia jest niezbędną umiejętnością dla każdego fotografa portretowego. Rozumiejąc, w jaki sposób różne współczynniki wpływają na wygląd i styl obrazów, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które uchwycają esencję Twoich tematów.