REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów, podkreślenia tekstury i wyrzeźbienia twarzy z wyraźnym kontrastem. Oto rozkład, jak skutecznie używać twardego oświetlenia do dramatycznych portretów:

1. Zrozumienie twardego światła

* Definicja: Twarde światło pochodzi z małego, skoncentrowanego źródła światła względem tematu. Stwarza to ostre cienie z dobrze zdefiniowanymi krawędziami, wysokim kontrastem i atrakcjami w stylu.

* Charakterystyka:

* Sharp Shadows: Kluczowa funkcja twardego światła. Te cienie są głębokie i mają wyraźną, odrębną krawędź.

* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.

* Podprawy spekulowe: Małe, jasne, często odbijania w kształcie punktu na gładkich powierzchniach.

* Faktura nacisk: Hard Light podkreśla teksturę skóry, ubrania i tle.

* Źródła:

* Bezpośrednie światło słoneczne w pogodny dzień.

* Mały, nagie lampy błyskowe (bez modyfikatora).

* Światło reflektorów.

* Skoncentrowany obiektyw Fresnela.

2. Planowanie swojego strzału

* koncepcja i historia: Jakie uczucie lub wiadomość chcesz przekazać? Twarde światło może sugerować siłę, tajemnicę, edginess, a nawet poczucie wrażliwości. Znajomość twojej intencji jest kluczowa.

* Wybór tematu: Rozważ funkcje swojego pacjenta. Twarde światło może zaakcentować silną strukturę kości, zmarszczki (dla wyglądu opartego na postaci) lub określonych rysów twarzy. Może być również niepochlebny, jeśli jest używany niedbale.

* pozowanie:

* kąty: Eksperymentuj z kątami względem źródła światła. Lekko obracanie tematu może stworzyć ciekawe wzory cieni i podkreślać różne części twarzy.

* Wyrażenia: Dramatyczne wyrażenia często uzupełniają twarde światło. Pomyśl o wyrażeniach, które przekazują intensywność, kontemplację lub emocje.

* tło:

* Prostota: Proste, ciemne lub neutralne tło często działa najlepiej, aby uniknąć odwrócenia uwagi od obiektu i światła. Kontrast oddzieli również podmiot od tła.

* tekstura: Teksturowane tło może dodać do dramatu.

3. Konfigurowanie oświetlenia

* Ustawienie światła:

* kąt: Kąt światła znacząco wpływa na wzory cienia.

* oświetlenie boczne (90 stopni): Tworzy silny rozdzielony efekt oświetlenia, dzieląc twarz na światło i cień. Bardzo dramatyczne, ale może być trudne do dobrej realizacji.

* 45-stopniowy kąt: Dobry punkt wyjścia. Zapewnia równowagę światła i cienia.

* powyżej: Może rzucić cienie pod brwi i nos, tworząc bardziej dramatyczny lub nawet zastraszający wygląd. Używaj ostrożnie.

* poniżej (rzadkie): Tworzy efekt podobny do horroru. Zasadniczo nie pochlebne dla portretu, chyba że jest to konkretna intencja.

* odległość: Im bliżej źródła światła, tym mocniej światło. Zachowanie światła również zwiększa intensywność. Dostosuj odległość, aby kontrolować surowość cieni.

* Modyfikatory (używane oszczędnie):

* reflektory (małe): Mały odbłyśnik (srebrny lub biały) można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem do obszarów cienia, aby je zmiękczyć *lekko *, ale uważaj, aby nie wyeliminować całkowitego efektu światła. Użyj flagi, aby zmniejszyć ilość światła uderzającego w odbłyśnik.

* snoot/grid: Snoot lub siatka skupia światło jeszcze bardziej, tworząc bardziej kontrolowany i dramatyczny efekt. Przydatne do wyróżnienia określonych obszarów.

* scrim: Jeśli światło jest * zbyt * surowe, między światłem można umieścić scrim (półprzezroczysty materiał) i podmiot nieco rozpraszać światło bez eliminowania twardych cieni.

* Ustawienia zasilania: Dostosuj moc źródła światła, aby kontrolować ogólną jasność i kontrast. Użyj światła, jeśli jest dostępny, aby pomóc w dokładnej ekspozycji.

4. Techniki strzelania

* Ekspozycja:

* miernik dla wyświetleń: Często będziesz chciał narażyć na najważniejsze informacje, aby zapobiec ich przycinaniu (utrata szczegółów). Może to oznaczać, że cienie stają się bardzo ciemne.

* Histogram: Zwróć szczególną uwagę na swój histogram. Upewnij się, że nie przycinasz nadmiernych atrakcji ani cieni, chyba że jest to część twojej artystycznej wizji.

* Focus: Ostre skupienie jest kluczowe, szczególnie na oczach. Twarde światło często podkreśla szczegóły, więc każda rozmycie będzie bardziej zauważalna.

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Rozważ umieszczenie oka podmiotu lub innej kluczowej funkcji w punkcie skrzyżowania zgodnie z zasadą trzeciej.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku lub utworzonym przez światło i cienie, aby poprowadzić oko widza.

* iteruj i eksperymentuj: Weź wiele strzałów z niewielkimi regulacjami pozycji światła, pozą pacjenta i ekspresji.

5. Processing

* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.

* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów, dalsze rzeźbienie twarzy i podkreślając cechy.

* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć teksturę podkreśloną przez twarde światło. Używaj go rozsądnie, aby uniknąć artefaktów.

* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Czarno-białe mogą często wzmocnić dramat twardych portretów, usuwając rozproszenie kolorów i podkreślając zasięg tonalny.

* Czyszczenie: Usuń wszelkie rozpraszające przebarwienia lub niedoskonałości, ale uważaj, aby nie zgodzić się na skórę, ponieważ tekstura jest częścią atrakcyjności twardego światła.

Wskazówki i rozważania:

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i pozuje, aby zrozumieć, jak twarde światło wpływa na Twój temat.

* Niedoskonałości skóry: Twarde światło może zaakcentować niedoskonałości skóry, takie jak wady i zmarszczki. Rozważ to przy wyborze tematu lub planuj staranne retuszowanie.

* Wydanie modelu: Jeśli planujesz używać zdjęć na rynku, uzyskaj wersję modelu.

* bezpieczeństwo: Uważaj na jasność swojego źródła światła, zwłaszcza jeśli pracuje z nagim błyskiem. Unikaj lśniania światła bezpośrednio w oczy pacjenta przez dłuższy czas.

* Nie bój się złamać „zasad”: Chociaż powyższe są wytyczne, kreatywność jest kluczowa. Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi kątami i technikami, aby stworzyć unikalne i wpływowe portrety.

Rozumiejąc cechy twardego światła i stosując te techniki, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które uchwycają wyjątkowy nastrój i opowiadać potężną historię.

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Czym jest mocne oświetlenie w filmie i telewizji?

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Oświetlenie
  1. Macphun doda aktualizacje Luminara co 1

  2. Ostrzeżenie:iOS Mail blokuje dostęp na iPhonie z pełną pamięcią masową

  3. Najlepsze pierścienie LED 2022

  4. Jak szybko usunąć aplikacje z iPada i iPhone'a za pomocą menu kontekstowego?

  5. Jak NIE rozbić drona w 15 prostych krokach?

  6. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  7. Co to jest 180