Czym jest „dobre światło” w fotografii portretowej?
„Dobre światło” to nie tylko bycie jasnym lub słonecznym. Chodzi o jakość, kierunek i intensywność Światła i tego, jak interakcja z twarzą twojego pacjenta, aby go pochlebiać. Oto awaria:
* jakość (miękka vs. twardy):
* miękkie światło: Jest to ogólnie uważane za najbardziej pochlebne dla portretów. Jest rozproszony, delikatny i tworzy stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Minimalizuje zmarszczki i wady, co skutkuje gładszym, bardziej równym odcieniem skóry. Cienie są miękkie i mniej surowe.
* Przykłady: Zmartczane dni, otwarty odcień (cień z budynku lub drzewa), za pomocą dyfuzora do zmiękczenia ostrego światła słonecznego.
* Hard Light: Jest to bezpośrednie, niezniszczone światło, które tworzy silne, zdefiniowane cienie i atrakcje. Może podkreślać teksturę i tworzyć dramat, ale może być również niepochlebne, podkreślając niedoskonałości i tworząc głębokie, surowe cienie.
* Przykłady: Bezpośrednie światło słoneczne w południe, używając nagiej lampy błyskowej.
* kierunek (skąd pochodzi światło):
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem. Może to być dobre do wypełniania cieni i tworzenia jasnego, a nawet wyglądu, ale może być również płaski i brak wymiaru. Może być niepochlebne, jeśli temat patrzy bezpośrednio na źródło światła, powodując mrużenie mrużenia.
* oświetlenie boczne: Źródło światła pochodzi z boku obiektu. Stwarza to bardziej dramatyczne cienie i atrakcje, dodając głębi i wymiar twarzy. Może wyrzeźbić funkcje i stworzyć poczucie nastroju.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Źródło światła stoi za tematem. Może to stworzyć piękny efekt halo wokół włosów i ramion podmiotu, oddzielając je od tła. Wymaga starannego narażenia, aby całkowicie uniknąć sylwetki twarzy.
* Lighting: Źródło światła jest lekko z boku i nieco powyżej obiektu. Tworzy mały cień w kształcie pętli na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczny i pochlebny wzór oświetlenia.
* Rembrandt Lighting: Tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Źródło światła jest pod kątem, aby stworzyć przekątny cień, który rozciąga się na bok twarzy. Może być dramatyczny i pochlebny.
* Intensywność (jak jasne lub przyciemnione jest światło):
* Zbyt jasne może spowodować mrużanie, wysadzone w powietrze i ostre cienie.
* Zbyt DIM może skutkować niedoświetlonymi obrazami, które nie mają szczegółowości. Chcesz równowagi, która pozwala przechwytywać szczegóły zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Znajdź miękkie światło:
* Ogromne dni: To twoi najlepsi przyjaciele do miękkich, a nawet lekkich.
* Otwórz odcień: Umieść swój obiekt w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu, zapewniając, że nadal stają w obliczu otwartego nieba dla odbitego światła. Unikaj kadrowego światła słonecznego, które tworzy rozpraszające plamy światła i cienia.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Kąt słońca jest niski, tworząc dłuższe cienie i bardziej rozproszone światło.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając odrobinę jasności. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze i bardziej kontrasty, a złote odbijowiski dodają ciepła. Białe reflektory są najbardziej subtelne.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne. Półprzezroczysty panel umieszczony między słońcem a twoim przedmiotem rozproszy światło, tworząc bardziej miękkie, bardziej równe światło.
2. Zwróć uwagę na kierunek:
* eksperyment: Poruszaj swój temat i obserwuj, jak światło zmienia twarz.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: O ile nie wybierasz konkretnego efektu, bezpośrednie światło słoneczne jest zwykle zbyt surowe.
* Użyj oświetlenia bocznego, aby stworzyć wymiar: Podejmij obiekt, aby światło wychodziło z boku, aby rzeźbić ich funkcje.
* Podświetlenie dla romantycznych efektów: Umieść swój temat z słońcem za nimi, aby uzyskać miękki, eteryczny blask.
* Rozważ tło: Upewnij się, że tło nie rozprasza się ani jaśniejszy niż temat.
3. Kontroluj intensywność:
* Wybierz właściwą porę dnia: Unikaj strzelania w środku dnia, kiedy słońce jest najsilniejsze.
* Użyj filtrów nd: Jeśli musisz strzelać w jasnym świetle słonecznym, użyj filtra neutralnej gęstości (ND), aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do obiektywu.
* Dostosuj ISO, przysłonę i czas otwarcia migawki: Te ustawienia pomogą Ci kontrolować ekspozycję obrazu.
4. Zrozumienie różnych wzorów oświetlenia i jak je osiągnąć
* Lighting: Umieść główne źródło światła nieznacznie na bok i powyżej obiektu. Kluczem jest stworzenie małego cienia pętli na policzku.
* Rembrandt Lighting: Umieść źródło światła po jednej stronie i wyżej, zapewniając, że cień z nosa łączy się z cieniem na policzku, tworząc mały trójkąt światła.
* podzielone oświetlenie: Umieść źródło światła bezpośrednio z boku obiektu, dzieląc twarz na pół światła i pół cienia.
5. Użyj sztucznego światła (w razie potrzeby):
* softboxy i parasole: Te modyfikatory rozpraszają światło z lampy błyskowej, tworząc bardziej miękkie cienie.
* Flash off-camera: Ustawienie lampy błyskowej poza kamerą daje większą kontrolę nad kierunkiem światła.
* odbijanie flash: Odbij błysk z sufitu lub ściany, aby zmiękczyć światło.
6. Rozważ odcień skóry i rysy twarzy:
* ciemniejsze odcienie skóry: Może poradzić sobie z bardziej bezpośredniego światła bez wyglądy.
* lżejsze odcienie skóry: Zasadniczo korzystają z bardziej miękkiego, bardziej rozproszonego światła.
* Funkcje twarzy: Użyj światła, aby zaakcentować lub zminimalizować niektóre funkcje. Na przykład oświetlenie boczne może podkreślić silną linię szczęki, a przednie oświetlenie może zminimalizować zmarszczki.
7. Ćwicz i eksperyment:
* Najlepszym sposobem na poznanie światła jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi kątami, modyfikatorami i ustawieniami.
* Robienie strzałów testowych i obserwuj, jak światło zmienia sposób, w jaki wygląda twój podmiot.
Podsumowując, „Dobre światło” to światło, które wzmacnia naturalne piękno twojego podmiotu i stwarza pożądany nastrój twojego portretu. Zrozumienie jakości, kierunku i intensywności światła oraz sposobu jej manipulowania, jest kluczem do przechwytywania oszałamiających portretów. Powodzenia!