REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED dla nastrojowych portretów to świetny sposób na kontrolowanie światła i stworzenie dramatycznych efektów. Oto załamanie tego, jak osiągnąć ten nastrojowy wygląd:

i. Zrozumienie celu:nastrojowe portrety

* kontrast: Nastrojowe portrety zwykle mają wysoki kontrast - silne atrakcje i głębokie cienie.

* Temperatura kolorów: Często będziesz chciał użyć chłodniejszych lub cieplejszych temperatur kolorów, aby poprawić nastrój. Pomyśl o bluesie, tealach, pomarańczach, a nawet desaturowanych tonach.

* Shadows: Klucz do aspektu „nastrojowego”. Strategicznie umieszczone cienie tworzą tajemnicę i głębię.

* Focus: Zwróć uwagę na to, gdzie chcesz przyciągnąć oko widza. Skupienie i światło powinny współpracować.

ii. Niezbędny sprzęt

* Dwa światła LED: Wybierz światła LED o regulowanej jasności i temperaturze kolorów (jeśli to możliwe). Dobry CRI (wskaźnik renderowania kolorów) jest również ważny dla dokładnych kolorów.

* światło staje: Aby ustawić światła, w których ich potrzebujesz.

* Modyfikatory: Kluczowe dla kształtowania i zmiękczenia światła. Typowe opcje obejmują:

* softboxes: Rozprowadź światło, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd. Większe pudełka miękkie zapewniają bardziej miękkie światło.

* parasole: Może być stosowany do dyfuzji (pędu) lub odbicia (odbicie).

* Grids/Honeycomb: Ogranicz światło do węższej wiązki, tworząc bardziej skoncentrowane i dramatyczne atrakcje.

* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu światła.

* flagi/goboes: Blokuj światło, aby stworzyć cienie i kontrolować, gdzie spada światło.

* reflector: (Opcjonalnie, ale często pomocne) Odbicie światła w cienie i zmiękczenie ogólnego wyglądu. Odtwarzacze białe, srebrne lub złote oferują różne efekty.

* aparat i obiektyw: Kamera z ręcznymi elementami sterującymi jest niezbędna. Wybierz obiektyw, który odpowiada portretowi (np. 50 mm, 85 mm).

* Wydanie migawki zdalnej: Aby uniknąć wstrząsu.

* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć poziomy światła.

iii. Konfiguracje i techniki oświetlenia

Oto kilka popularnych konfiguracji nastrojowych portretów przy użyciu dwóch świateł LED wraz z wyjaśnieniami:

a. Oświetlenie Rembrandt (zmodyfikowane):

* światło 1 (kluczowe światło): Umieszczony z boku i lekko przed obiektem, lekko ustawiony. Celem jest stworzenie małego, odwróconego trójkąta światła na policzek naprzeciwko źródła światła. To jest „Patch Rembrandt”.

* światło 2 (wypełnij światło): Umieszczony po przeciwnej stronie obiektu, nieco z tyłu i przy niższej mocy niż światło kluczowe. Jego celem jest zmiękczenie cieni stworzonych przez kluczowe światło, ale nie całkowicie ich wyeliminowanie. Chcesz * wypełnić * cienie, a nie * usunąć *.

* Efekt nastroju: Podkreśla strukturę twarzy i tworzy klasyczny, dramatyczny portret.

* Wskazówki:

* Użyj softboxa lub parasola na kluczowym świetle, aby uzyskać bardziej pochlebny wygląd.

* Ostrożnie kontroluj moc napełniania światła. Zacznij od tego bardzo niski i zwiększ go stopniowo, aż osiągniesz pożądany poziom szczegółów cienia. Chcesz znaczącej różnicy intensywności między kluczem a wypełnieniem.

* Rozważ użycie siatki na kluczowym świetle, aby zapobiec rozlaniu światła.

b. Podzielone oświetlenie:

* światło 1: Umieszczony z boku tematu, tworząc silną atrakcję na połowy twarzy i pozostawiając drugą połowę w cieniu.

* światło 2: Opcjonalnie, ale może być używane jako bardzo subtelne światło wypełniające po stronie cienia, * lub * używane jako światło obręczy/światło włosów zza podmiotu, aby oddzielić je od tła. Jeśli używasz wypełnienia, spraw, aby było bardzo słabe.

* Efekt nastroju: Bardzo dramatyczny i tworzy poczucie tajemnicy.

* Wskazówki:

* Eksperymentuj z kątem kluczowego światła, aby kontrolować rozmiar i kształt podświetlonego obszaru.

* Za pomocą drzwi flagowych lub stodoły może pomóc kontrolować rozlanie światła i utrzymać stronę cienia naprawdę ciemno.

* Kolorowe żele na światłach mogą dodać dodatkową warstwę nastroju.

c. Podświetlenie/oświetlenie obręczy:

* światło 1: Ustawione za tematem, skierowane do ich ramion i/lub głowa w celu stworzenia krawędzi światła.

* światło 2: Ustawione przed obiektem, ale z boku. Działa to jako bardzo subtelne światło klucza/wypełnienia.

* Efekt nastroju: Tworzy efekt sylwetki, podkreślając zarys obiektu i oddzielając go od tła. Może czuć się eteryczny lub dramatyczny.

* Wskazówki:

* Światło klucza/wypełnienia powinno być znacznie słabsze niż światło obręczy.

* Eksperymentuj z różnymi kolorami światła obręczy, aby dodać nastrój. Blues, fiolety lub pomarańcze mogą działać dobrze.

* Użyj ciemnego tła, aby poprawić efekt światła obręczy.

d. Niski klucz z ujemnym wypełnieniem:

* światło 1 (kluczowe światło): Umieszczony z jednej strony, być może z małą softboxem lub siatką do kontrolowania światła.

* światło 2: Nie używane. Zamiast tego użyj czarnej flagi (duży czarny kawałek materiału lub pianki) po przeciwnej stronie podmiotu, aby * usunąć * wszelkie odbijane światło i pogłębiaj cienie jeszcze bardziej.

* Efekt nastroju: Bardzo mroczny i dramatyczny, podkreślając tylko określone obszary twarzy.

* Wskazówki: Ta metoda wymaga dobrej kontroli światła i starannego umieszczenia kluczowego światła i flagi.

iv. Przewodnik krok po kroku (ogólny):

1. Skonfiguruj tło: Wybierz tło, które uzupełnia nastrój, który próbujesz stworzyć. Ciemne tła są często używane do nastrojowych portretów.

2. Ustaw swój temat: Umieść temat przed tłem, pozostawiając wystarczająco dużo miejsca na oświetlenie.

3. Ustaw światło kluczowe: Umieść swoje pierwsze światło LED zgodnie z wybraną konfiguracją oświetlenia (np. Na bok i lekko z przodu dla Rembrandt).

4. Ustaw światło wypełniające: Umieść drugie światło LED po przeciwnej stronie obiektu, dostosowując jego pozycję i moc, aby osiągnąć pożądany poziom szczegółów cienia. (Lub, w przypadku ujemnego wypełnienia, umieść czarną flagę).

5. Ustaw ustawienia aparatu:

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola (np. F/2.8 do f/5.6 dla płytkiej głębokości pola).

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj zdalnego wydania migawki, aby uniknąć wstrząsu.

6. Strzały testowe: Zrób serię strzałów testowych, dostosowując pozycję i moc świateł, aż będziesz zadowolony z wyników. Zwróć uwagę na atrakcje, cienie i ogólny nastrój portretu.

7. Dostroń i strzelaj: Dokonaj ostatecznych regulacji ustawień oświetlenia lub aparatu, a następnie zacznij strzelać!

v. Kluczowe rozważania dotyczące nastrojowych portretów

* Temperatura kolorów:

* ciepłe tony (pomarańcze/żółcie): Może wywoływać uczucie nostalgii, ciepła lub komfortu (choć w kontekście nastrojowych portretów można je wykorzystać do stworzenia bardziej ponurego, vintage).

* fajne tony (blues/turkus): Może stworzyć poczucie izolacji, smutku lub tajemnicy.

* neutralny/desaturat: Pozwala cieni i atrakcjach na centralne miejsce, tworząc ponadczasowy, prawie monochromatyczny charakter.

* pozowanie: Zastanów się, w jaki sposób pozy przyczynia się do nastroju. Pozowanie z przygnębionym spojrzeniem, zamyślonym wyrazem lub lekko odwróconą głową może zwiększyć poczucie introspekcji.

* Wardrobe: Ciemniejsze ubranie często działa dobrze w przypadku nastrojowych portretów, ponieważ uzupełnia cienie i ogólną atmosferę.

* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć nastrój swoich portretów podczas przetwarzania po:

* Dostosowanie kontrastu i ekspozycji.

* Unikanie i spalanie (selektywnie rozjaśniające i przyciemniające).

* Dodanie oceny kolorów (np. Tonowanie podzielone, selektywne regulacje kolorów).

* Zmniejszenie nasycenia.

* Dodanie winiety.

vi. Eksperymenty jest kluczowe!

To tylko punkty początkowe. Najlepszym sposobem na znalezienie własnego stylu jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa dla Ciebie.

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Oświetlenie
  1. DJI ogłasza nowy mniejszy dron Air 2S, który nagrywa wideo w rozdzielczości 5,4K

  2. Aktualizacja procesora Mac Pro 5,1 dla fotografów

  3. Czy wskaźnik laserowy zestrzeli drona? (Odpowiedź)

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  6. Recenzja soczewki Lensbaby Burnside 35 z efektami specjalnymi

  7. Jakie konfiguracje świateł najlepiej sprawdzają się w przypadku vlogów?