i. Zrozumienie celu:nastrojowe portrety
* kontrast: Nastrojowe portrety zwykle mają wysoki kontrast - silne atrakcje i głębokie cienie.
* Temperatura kolorów: Często będziesz chciał użyć chłodniejszych lub cieplejszych temperatur kolorów, aby poprawić nastrój. Pomyśl o bluesie, tealach, pomarańczach, a nawet desaturowanych tonach.
* Shadows: Klucz do aspektu „nastrojowego”. Strategicznie umieszczone cienie tworzą tajemnicę i głębię.
* Focus: Zwróć uwagę na to, gdzie chcesz przyciągnąć oko widza. Skupienie i światło powinny współpracować.
ii. Niezbędny sprzęt
* Dwa światła LED: Wybierz światła LED o regulowanej jasności i temperaturze kolorów (jeśli to możliwe). Dobry CRI (wskaźnik renderowania kolorów) jest również ważny dla dokładnych kolorów.
* światło staje: Aby ustawić światła, w których ich potrzebujesz.
* Modyfikatory: Kluczowe dla kształtowania i zmiękczenia światła. Typowe opcje obejmują:
* softboxes: Rozprowadź światło, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd. Większe pudełka miękkie zapewniają bardziej miękkie światło.
* parasole: Może być stosowany do dyfuzji (pędu) lub odbicia (odbicie).
* Grids/Honeycomb: Ogranicz światło do węższej wiązki, tworząc bardziej skoncentrowane i dramatyczne atrakcje.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu światła.
* flagi/goboes: Blokuj światło, aby stworzyć cienie i kontrolować, gdzie spada światło.
* reflector: (Opcjonalnie, ale często pomocne) Odbicie światła w cienie i zmiękczenie ogólnego wyglądu. Odtwarzacze białe, srebrne lub złote oferują różne efekty.
* aparat i obiektyw: Kamera z ręcznymi elementami sterującymi jest niezbędna. Wybierz obiektyw, który odpowiada portretowi (np. 50 mm, 85 mm).
* Wydanie migawki zdalnej: Aby uniknąć wstrząsu.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć poziomy światła.
iii. Konfiguracje i techniki oświetlenia
Oto kilka popularnych konfiguracji nastrojowych portretów przy użyciu dwóch świateł LED wraz z wyjaśnieniami:
a. Oświetlenie Rembrandt (zmodyfikowane):
* światło 1 (kluczowe światło): Umieszczony z boku i lekko przed obiektem, lekko ustawiony. Celem jest stworzenie małego, odwróconego trójkąta światła na policzek naprzeciwko źródła światła. To jest „Patch Rembrandt”.
* światło 2 (wypełnij światło): Umieszczony po przeciwnej stronie obiektu, nieco z tyłu i przy niższej mocy niż światło kluczowe. Jego celem jest zmiękczenie cieni stworzonych przez kluczowe światło, ale nie całkowicie ich wyeliminowanie. Chcesz * wypełnić * cienie, a nie * usunąć *.
* Efekt nastroju: Podkreśla strukturę twarzy i tworzy klasyczny, dramatyczny portret.
* Wskazówki:
* Użyj softboxa lub parasola na kluczowym świetle, aby uzyskać bardziej pochlebny wygląd.
* Ostrożnie kontroluj moc napełniania światła. Zacznij od tego bardzo niski i zwiększ go stopniowo, aż osiągniesz pożądany poziom szczegółów cienia. Chcesz znaczącej różnicy intensywności między kluczem a wypełnieniem.
* Rozważ użycie siatki na kluczowym świetle, aby zapobiec rozlaniu światła.
b. Podzielone oświetlenie:
* światło 1: Umieszczony z boku tematu, tworząc silną atrakcję na połowy twarzy i pozostawiając drugą połowę w cieniu.
* światło 2: Opcjonalnie, ale może być używane jako bardzo subtelne światło wypełniające po stronie cienia, * lub * używane jako światło obręczy/światło włosów zza podmiotu, aby oddzielić je od tła. Jeśli używasz wypełnienia, spraw, aby było bardzo słabe.
* Efekt nastroju: Bardzo dramatyczny i tworzy poczucie tajemnicy.
* Wskazówki:
* Eksperymentuj z kątem kluczowego światła, aby kontrolować rozmiar i kształt podświetlonego obszaru.
* Za pomocą drzwi flagowych lub stodoły może pomóc kontrolować rozlanie światła i utrzymać stronę cienia naprawdę ciemno.
* Kolorowe żele na światłach mogą dodać dodatkową warstwę nastroju.
c. Podświetlenie/oświetlenie obręczy:
* światło 1: Ustawione za tematem, skierowane do ich ramion i/lub głowa w celu stworzenia krawędzi światła.
* światło 2: Ustawione przed obiektem, ale z boku. Działa to jako bardzo subtelne światło klucza/wypełnienia.
* Efekt nastroju: Tworzy efekt sylwetki, podkreślając zarys obiektu i oddzielając go od tła. Może czuć się eteryczny lub dramatyczny.
* Wskazówki:
* Światło klucza/wypełnienia powinno być znacznie słabsze niż światło obręczy.
* Eksperymentuj z różnymi kolorami światła obręczy, aby dodać nastrój. Blues, fiolety lub pomarańcze mogą działać dobrze.
* Użyj ciemnego tła, aby poprawić efekt światła obręczy.
d. Niski klucz z ujemnym wypełnieniem:
* światło 1 (kluczowe światło): Umieszczony z jednej strony, być może z małą softboxem lub siatką do kontrolowania światła.
* światło 2: Nie używane. Zamiast tego użyj czarnej flagi (duży czarny kawałek materiału lub pianki) po przeciwnej stronie podmiotu, aby * usunąć * wszelkie odbijane światło i pogłębiaj cienie jeszcze bardziej.
* Efekt nastroju: Bardzo mroczny i dramatyczny, podkreślając tylko określone obszary twarzy.
* Wskazówki: Ta metoda wymaga dobrej kontroli światła i starannego umieszczenia kluczowego światła i flagi.
iv. Przewodnik krok po kroku (ogólny):
1. Skonfiguruj tło: Wybierz tło, które uzupełnia nastrój, który próbujesz stworzyć. Ciemne tła są często używane do nastrojowych portretów.
2. Ustaw swój temat: Umieść temat przed tłem, pozostawiając wystarczająco dużo miejsca na oświetlenie.
3. Ustaw światło kluczowe: Umieść swoje pierwsze światło LED zgodnie z wybraną konfiguracją oświetlenia (np. Na bok i lekko z przodu dla Rembrandt).
4. Ustaw światło wypełniające: Umieść drugie światło LED po przeciwnej stronie obiektu, dostosowując jego pozycję i moc, aby osiągnąć pożądany poziom szczegółów cienia. (Lub, w przypadku ujemnego wypełnienia, umieść czarną flagę).
5. Ustaw ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola (np. F/2.8 do f/5.6 dla płytkiej głębokości pola).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj zdalnego wydania migawki, aby uniknąć wstrząsu.
6. Strzały testowe: Zrób serię strzałów testowych, dostosowując pozycję i moc świateł, aż będziesz zadowolony z wyników. Zwróć uwagę na atrakcje, cienie i ogólny nastrój portretu.
7. Dostroń i strzelaj: Dokonaj ostatecznych regulacji ustawień oświetlenia lub aparatu, a następnie zacznij strzelać!
v. Kluczowe rozważania dotyczące nastrojowych portretów
* Temperatura kolorów:
* ciepłe tony (pomarańcze/żółcie): Może wywoływać uczucie nostalgii, ciepła lub komfortu (choć w kontekście nastrojowych portretów można je wykorzystać do stworzenia bardziej ponurego, vintage).
* fajne tony (blues/turkus): Może stworzyć poczucie izolacji, smutku lub tajemnicy.
* neutralny/desaturat: Pozwala cieni i atrakcjach na centralne miejsce, tworząc ponadczasowy, prawie monochromatyczny charakter.
* pozowanie: Zastanów się, w jaki sposób pozy przyczynia się do nastroju. Pozowanie z przygnębionym spojrzeniem, zamyślonym wyrazem lub lekko odwróconą głową może zwiększyć poczucie introspekcji.
* Wardrobe: Ciemniejsze ubranie często działa dobrze w przypadku nastrojowych portretów, ponieważ uzupełnia cienie i ogólną atmosferę.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć nastrój swoich portretów podczas przetwarzania po:
* Dostosowanie kontrastu i ekspozycji.
* Unikanie i spalanie (selektywnie rozjaśniające i przyciemniające).
* Dodanie oceny kolorów (np. Tonowanie podzielone, selektywne regulacje kolorów).
* Zmniejszenie nasycenia.
* Dodanie winiety.
vi. Eksperymenty jest kluczowe!
To tylko punkty początkowe. Najlepszym sposobem na znalezienie własnego stylu jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa dla Ciebie.