REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Podział stylu:jak uzyskać oświetlenie o wysokim i niskim tonie

Oświetlenie o wysokim tonie

Definicja:Technika oświetleniowa charakteryzująca się jasnym i równomiernie rozłożonym oświetleniem, dająca stosunkowo płaski wygląd z minimalną ilością cieni. Oświetlenie typu high-key ma na celu stworzenie poczucia optymizmu, radości i miękkości.

Plusy:

Zwiększa ogólną jasność sceny.

Redukuje ostre cienie, dzięki czemu idealnie nadaje się do zbliżeń i zdjęć upiększających.

Tworzy bardziej naturalny i realistyczny wygląd, szczególnie w scenach plenerowych.

Wady:

Może skutkować brakiem głębi i wymiaru w scenie.

Może wydawać się zbyt płaski lub sterylny, jeśli nie jest zrównoważony innymi technikami oświetleniowymi.

Techniki oświetlenia o wysokim kluczu:

Aby uzyskać równomierne oświetlenie, używaj źródeł miękkiego światła, takich jak rozproszone światło słoneczne lub softboxy.

Umieść główne źródło światła przed obiektem, nieco powyżej poziomu jego oczu.

Odbij światło od reflektorów lub białych powierzchni, aby wypełnić cienie i dodać miękkości.

Użyj światła wypełniającego, aby zrównoważyć światło na twarzy fotografowanej osoby i wyeliminować głębokie cienie.

Oświetlenie dyskretne

Definicja:Technika oświetleniowa charakteryzująca się niskim poziomem oświetlenia i wyraźnymi cieniami. Stonowane oświetlenie stwarza wrażenie dramatyzmu, tajemniczości lub napięcia, podkreślając określone obszary sceny, pozostawiając inne w ciemności.

Plusy:

Tworzy bardziej kinowy i dramatyczny wygląd.

Dodaje scenie tajemniczości lub intrygi.

Potrafi uwydatnić określone cechy lub obiekty poprzez skupienie na nich światła.

Wady:

Skuteczne zrównoważenie światła i cieni może być trudne.

Może stworzyć wrażenie izolacji lub samotności na scenie.

Techniki oświetlenia o niskim kluczu:

Aby uzyskać mocne cienie, używaj źródeł twardego światła, takich jak reflektory punktowe lub gołe żarówki.

Ustaw główne źródło światła pod kątem do obiektu, tworząc dramatyczną grę światła i cienia.

Użyj odbłyśników, aby kontrolować i kierować światło, dodając światła tam, gdzie to konieczne.

Wykorzystaj gobo lub foremki do ciastek, aby stworzyć ciekawe wzory cieni.

Łączenie oświetlenia wysokiego i niskiego:

Zarówno techniki oświetlenia high-key, jak i low-key mają swoje wyjątkowe zalety i można je skutecznie łączyć, aby stworzyć specyficzną atmosferę i efekty wizualne. Na przykład:

Użyj oświetlenia high-key jako głównego źródła oświetlenia i wprowadź subtelne oświetlenie low-key, aby dodać głębi i kontrastu.

Stosuj mocne oświetlenie tła i dyskretne oświetlenie obiektu, aby stworzyć wrażenie separacji i skupienia.

Eksperymentuj z różnymi kombinacjami i proporcjami oświetlenia high-key i low-key, aby uzyskać pożądany wygląd i nastrój.

Pamiętaj, że oświetlenie to potężne narzędzie w wizualnym opowiadaniu historii, a wybór między oświetleniem typu high-key i low-key zależy od zamierzonego efektu i ogólnej estetyki sceny.

  1. Prawa światła:jak zrównoważyć stroboskop ze światłem otoczenia

  2. Te symulacje rolety doskonale wyjaśniają, jak to działa

  3. Jak szybkość migawki może zostać wykorzystana do zmiany wyglądu filmu

  4. Przyszłość oświetlenia:LED kontra świetlówka kontra żarówka

  5. Czy znasz wszystkie te warunki dotyczące oświetlenia filmowego i telewizyjnego?

Oświetlenie
  1. Kto chce kamerę z włókna węglowego? Nowy CZERWONY SMOK używany w dn

  2. 10 wskazówek dotyczących makrofotografii iPhone'a | Skorzystaj z aparatu w swojej kieszeni

  3. Studia przypadków – Wykorzystanie dronów w energetyce, mediach, ubezpieczeniach, telekomunikacji itp.

  4. Co to są strzały reakcyjne?

  5. Jak prowadzić czat wideo z Facebooka

  6. 5 niedrogich kamer gotowych do przesyłania strumieniowego

  7. Wskazówki Toma Milesa dotyczące Nikona D500