Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są kamieniem węgielnym fotografii portretowej, dyktując równowagę między światłem a cieniem na twarzy pacjenta. Opanowanie ich ma kluczowe znaczenie dla kształtowania funkcji, dodawania głębi i tworzenia pożądanego nastroju. Ten przewodnik rozbije podstawy, wyjaśni wspólne wskaźniki i zapewni wskazówki dotyczące wdrożenia ich w fotografii.
Jaki jest współczynnik oświetlenia?
Współczynnik oświetlenia jest po prostu porównanie najjaśniejszej części twarzy twojego pacjenta (zazwyczaj podświetlona strona) z najciemniejszą częścią (strona cienia). Zazwyczaj wyraża się to jako stosunek, taki jak 2:1, 4:1 lub 8:1.
* Pierwszy numer Reprezentuje połączone światło uderzające w stronę podświetlania (w tym światło kluczowe i dowolne światło wypełniające).
* Druga liczba Reprezentuje światło uderzające w stronę cienia (przede wszystkim napełnij światło lub światło otoczenia).
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
Zrozumienie współczynników oświetlenia daje kontrolę:
* kształt i wymiar: Współczynniki tworzą cienie, które definiują rysy twarzy, dodając głębokość i rzeźbienie.
* nastrój i atmosfera: Niższe stosunki (bliżej 1:1) są ogólnie bardziej miękkie i bardziej pochlebne, podczas gdy wyższe stosunki (dalej od 1:1) są dramatyczne i nastrojowe.
* Spójność: Znajomość współczynników pozwala odtworzyć określony wygląd przez wiele pędów.
Zrozumienie zatrzymań światła
Współczynniki oświetlenia są często omawiane w kategoriach „przystanków” światła. Zatrzymanie stanowi podwojenie lub połowę ilości światła.
* 1 stop: Stosunek 2:1 (strona rozróżnia odbiera dwukrotność światła jako strona cienia.)
* 2 zatrzymuje: Stosunek 4:1 (strona podświetlacza odbiera czterokrotnie światło jako strona cienia.)
* 3 zatrzymuje: Stosunek 8:1 (strona główna odbiera osiem razy światło jako strona cienia.)
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty
Oto rozkład niektórych popularnych wskaźników oświetlenia i ich typowe zastosowania:
* 1:1 (lub płaskie oświetlenie):
* Opis: Podróż i boki cienia są równie oświetlone.
* Efekt: Minimalne cienie, bardzo miękkie i równe. Może wyglądać nieco nijakie i brakuje wymiaru.
* używa: Fotografia kosmetyczna, czasami używana jako baza do retuszowania, unikając silnych rysów twarzy.
* 2:1 (1 stopień stopu):
* Opis: Podróżna strona odbiera dwa razy więcej światła jako strona cienia.
* Efekt: Subtelne cienie, pochlebne i naturalne.
* używa: Wszechstronny dla większości portretów, szczególnie dla czystego i profesjonalnego wyglądu. Dobry punkt wyjścia dla początkujących.
* 3:1 (około 1,5 zatrzymuje różnicę):
* Opis: Podróżna strona odbiera trzykrotnie światło jako stronę cienia.
* Efekt: Nieco bardziej zdefiniowane cienie, dodając nieco więcej dramatu niż 2:1.
* używa: Portrety, w których chcesz odrobinę nastroju lub gdy musisz podkreślić określone funkcje.
* 4:1 (2 zatrzymuje różnicę):
* Opis: Podróżna strona odbiera czterokrotnie światło jako strona cienia.
* Efekt: Zauważalne cienie, więcej kontrastu i bardziej dramatyczne.
* używa: Portrety męskie, portrety korporacyjne lub sytuacje, w których chcesz przekazać siłę i pewność siebie.
* 8:1 (3 zatrzymuje różnicę):
* Opis: Podróżna strona odbiera osiem razy światło jako strona cienia.
* Efekt: Głębokie cienie, wysoki kontrast, bardzo dramatyczny i nastrojowy.
* używa: Portrety w stylu noir, praca redakcyjna, kiedy chcesz silnego i artystycznego stwierdzenia.
* 16:1 (4 zatrzymuje różnicę) i poza nim:
* Opis: Niezwykle wysoki kontrast z głębokimi, ciemnymi cieniami.
* Efekt: Bardzo dramatyczny, prawie podobny do sylwetki. Może być trudne do pracy.
* używa: Wysoce stylizowane portrety, praca eksperymentalna. Wymaga starannej kontroli światła i cienia.
Jak mierzyć współczynniki oświetlenia
Istnieje kilka sposobów pomiaru i kontrolowania współczynników oświetlenia:
* Miernik światła: Najdokładniejsza metoda. Przeczytaj stronę z wyróżnieniem, a następnie stronę cienia. Podziel odczyt najważniejszego czytania cienia, aby uzyskać stosunek. Wiele mierników światła może bezpośrednio wyświetlać stosunek.
* Histogram: Chociaż nie jest tak precyzyjne, możesz użyć histogramu aparatu, aby uzyskać poczucie rozkładu światła i cienia. Szersze rozprzestrzenianie wskazuje na wyższy kontrast.
* „gałki oczu” z doświadczeniem: Dzięki praktyce możesz nauczyć się wizualnie oceniać wskaźniki oświetlenia na podstawie cieni na twarzy pacjenta. To wymaga czasu i doświadczenia.
* Strzały testowe i recenzja: Zajmuj strzały i dokładnie przeanalizuj cienie na twarzy pacjenta. Odpowiednio dostosuj swoje światła. Jest to praktyczne podejście dla początkujących.
Kontrolowanie współczynników oświetlenia
Możesz dostosować współczynniki oświetlenia za pomocą kilku technik:
* odległość światła kluczowego: Zachowanie kluczowego światła zwiększa jego intensywność, zwiększając w ten sposób stosunek. Przeniesienie go dalej zmniejsza intensywność, zmniejszając stosunek.
* wypełnij światło: Dodanie lub odejmowanie światła wypełnienia jest najczęstszym sposobem kontrolowania strony cienia.
* reflector: Reflektor odbija światło z powrotem w cienie, zmniejszając stosunek. Większe reflektory zapewniają więcej wypełnienia.
* strobe/flash jako wypełnienie: Wtórne źródło światła (Strobe lub Flash) ustawione na niższą moc zapewnia precyzyjną kontrolę nad światłem wypełnienia.
* moc kluczowego światła: Dostosowanie mocy kluczowego światła bezpośrednio wpływa na ogólną jasność i stosunek.
* Rozmiar modyfikatora: Większe źródła światła tworzą bardziej miękkie światło i mniej zdefiniowane cienie, zmniejszając stosunek. Mniejsze źródła światła tworzą trudniejsze światło i bardziej zdefiniowane cienie, zwiększając stosunek.
* Światło otoczenia: Światło otoczenia może działać jak światło wypełniające. Strzelanie w ciemniejszym środowisku zminimalizuje wpływ Ambient Light na stosunek.
Wskazówki dotyczące wdrażania współczynników oświetlenia
* start proste: Zacznij od stosunku 2:1 lub 4:1, aby poczuć, jak współczynniki wpływają na twoje obrazy.
* Zrozum swój temat: Rozważ kształt twarzy podmiotu, teksturę skóry i pożądany nastrój przy wyborze stosunku.
* eksperyment: Nie bój się przełamać „zasad” i eksperymentować z różnymi wskaźnikami, aby stworzyć unikalne i interesujące wyniki.
* Rozważ tło: Oświetlenie tła powinno uzupełnić oświetlenie na twoim obiekcie.
* Processing: Podczas gdy powinieneś starać się, aby oświetlenie prawidłowe w aparacie można użyć przetwarzania końcowego do dostosowania kontrastu i cieni.
Tworzenie lub rozbicie portretów ze współczynnikami oświetlenia
* tworzenie:
* Pochlebne portrety: Prawidłowe współczynniki oświetlenia mogą zmiękczać zmarszczki, podkreślać atrakcyjne funkcje i tworzyć przyjemny ogólny wygląd.
* ekspresyjne portrety: Dramatyczne współczynniki mogą przekazywać emocje i dodać głębi historii twojego podmiotu.
* Spójne wyniki: Zrozumienie współczynników pozwala odtworzyć określony styl oświetlenia w wielu pędach.
* Breaking:
* niepochlebne portrety: Nieprawidłowe wskaźniki mogą podkreślać wady, tworzyć ostre cienie i sprawić, że temat wydaje się starszy lub mniej atrakcyjny.
* Płaskie i martwe portrety: Brak kontrastu może spowodować obrazy, które nie mają głębokości i wymiaru.
* Niespójne wyniki: Bez zrozumienia współczynników twoje oświetlenie może być nieprzewidywalne, co prowadzi do niespójnych rezultatów.
Wniosek
Współczynniki oświetlenia są potężnym narzędziem dla fotografów portretowych. Rozumiejąc różne współczynniki i sposób ich kontrolowania, możesz tworzyć obrazy, które są zarówno technicznie solidne, jak i artystycznie przekonujące. Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tego istotnego aspektu fotografii portretowej. Szczęśliwe strzelanie!