i. Zrozumienie celu:nastrojowe portrety
* Contrast jest kluczem: Zgodnie z nastrojowymi portretami kwitną. Pomyśl o głębokich cieniach i skupionych atrakcjach. Dążymy do dramatycznego oświetlenia, a nawet oświetlenia.
* światło kierunkowe: Światło powinno pochodzić z wyraźnych kierunków, kształtujące twarz i podkreślające cechy.
* emocje i historia: Rozważ emocje, które chcesz przekazać. Zapytane oświetlenie może wywoływać introspekcję, tajemnicę lub powagę.
* Temperatura kolorów: Chłodne lub ciepłe światło może również odgrywać rolę w przekazywaniu nastroju.
ii. Niezbędny sprzęt
* Dwa światła LED:
* Kontrola jasności: Kluczowe dla zrównoważenia świateł i tworzenia subtelnych gradacji.
* Kontrola temperatury kolorów (opcjonalnie, ale zalecana): Pozwala dostosować ciepło lub chłód światła.
* Modyfikatory: Tutaj dzieje się magia. Będziesz potrzebować dyfuzorów, softboxów, siatków i potencjalnie stodołowych drzwi.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* reflector (opcjonalnie, ale przydatne): Może odrzucić trochę światła z powrotem w cienie.
* kamera z ręcznymi elementami sterującymi: Musisz kontrolować przysłona, czas otwarcia migawki i ISO.
* statyw (zalecany): Zapewnia ostre obrazy, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki.
* ciemne tło (opcjonalnie): Pomaga izolować obiekt i zwiększyć nastrojową atmosferę. Czarne, szare lub głębokie kolory działają dobrze.
iii. Rozmieszczenie światła i techniki
Oto kilka powszechnych konfiguracji dla dwóch światłowych nastrojowych portretów:
1. Światło kluczowe i wypełnienie (klasyczny, ale z akcentem):
* światło kluczowe:
* Podstawowe źródło światła, ustawione nieznacznie z boku i powyżej obiektu. To tworzy główne cienie.
* Modyfikator:Softbox lub parasol zmiękczy światło, ale rozważ mniejszy modyfikator (jak mała softbox z siatką), aby utrzymać skupienie światła.
* Intensywność:Ustaw intensywność na podstawie wyglądu, który próbujesz osiągnąć. Niższa intensywność ciemniejszych nastrojów.
* wypełnij światło:
* Umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, ale znacznie ściemniacz. Jego celem jest lekko podnoszenie cieni stworzonych przez światło kluczowe, * nie *, aby je całkowicie wyeliminować.
* Modyfikator:Możesz użyć większego softboxa lub parasola, aby utworzyć szersze, bardziej miękkie wypełnienie. Alternatywnie użyj odblaski zamiast drugiego światła, aby uzyskać bardziej subtelny efekt.
* Intensywność:znacznie niższa niż światło kluczowe. Cel w stosunku światła 2:1 lub 4:1 (światło kluczowe jest 2 lub 4 razy jaśniejsze niż światło wypełniające). Możesz nawet przyciemnić, więc jest bardzo subtelny.
* Umieszczenie:bliżej osi aparatu niż światło kluczowe, aby wypełnić cienie na twarzy.
* Moody regulacja:
* Przenieś światło kluczowe na bok, aby zwiększyć cienie.
* Zmniejsz intensywność światła wypełnienia lub całkowicie go usuń i użyj czarnego reflektora, aby dalej ciemnić cienie.
* Zmień kluczowe światło z dala od podmiotu, aby kontrolować upadek i stworzyć większy kontrast.
2. Oświetlenie Rembrandt:
* światło kluczowe:
* Umieszczony wysoko i na bok, tworząc trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła. To jest funkcja podpisu.
* Modyfikator:Softbox lub gołe żarówka (starannie kontrolowane do wycieku).
* Intensywność:dostosuj, aby utworzyć dobrze zdefiniowany trójkąt.
* Wypełnij światło (lub reflektor):
* Bardzo subtelne. Często reflektor służy do odrzucenia minimalnej ilości światła w cieniu. Jeśli używasz drugiego światła, ustaw go wyjątkowo niską moc.
* Intensywność:Kluczem jest zachowanie trójkąta światła i nie przepełnienie cieni.
* Moody regulacja:
* Eksperymentuj z wysokością i kątem światła kluczowego, aby udoskonalić kształt trójkąta.
* Minimalizuj światło wypełniające w jak największym stopniu.
3. Oświetlenie obręczy (podświetlenie):
* główne światło (kluczowe światło):
* Zwykle umieszczone lekko na bok i przed obiektem. Zmiękczone dyfuzorem.
* Rim Light:
* Umieszczony za tematem, celując w ramiona lub głowę. Tworzy jasny zarys (RIM), który oddziela podmiot od tła.
* Modyfikator:często używany bez modyfikatora do ostrzejszej krawędzi lub z siatką do kontrolowania wycieku.
* Intensywność:może być dość silna, aby stworzyć uderzający zarys.
* Moody regulacja:
* Użyj ciemnego tła, aby podkreślić światło obręczy.
* Zachowaj główne światło stosunkowo słabe, aby zwiększyć dramatyczny efekt światła obręczy.
* Eksperymentuj z żelami kolorowymi na światłach obręczy, aby uzyskać unikalny wygląd.
4. Jedno światło i ujemne wypełnienie:
* jedno silne światło kluczowe:
* Użyj potężnego źródła światła z siatką lub snootem, aby skupić światło na określonym obszarze twarzy.
* ujemne wypełnienie:
* Użyj czarnej płyty lub tkaniny (dużej) po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby wchłonąć światło i zwiększyć głębokość cieni.
* Moody regulacja:
* Ta technika w dużej mierze opiera się na kierunku i intensywności kluczowego światła oraz rozmiaru i umieszczenia ujemnego wypełnienia. Dostosuj je, aby stworzyć dramatyczne cienie i atrakcje.
iv. Ogólne wskazówki dotyczące Moody Lighting
* Zacznij od jednego światła: Zacznij od ustawienia światła kluczowego. Gdy jesteś zadowolony z jego umieszczenia i intensywności, stopniowo wprowadzaj światło wypełniające (lub odbłyśnik).
* Współczynniki światła: Zwróć uwagę na stosunek światła między kluczem a światłami wypełniającymi. Wyższy stosunek (np. 8:1) tworzy większy kontrast i bardziej nastrojowy wygląd. Niższy stosunek (np. 2:1) jest bardziej zrównoważony.
* Feathering: Piórka polega na wędkowaniu światła nieco od obiektu. Zmniejsza to intensywność światła spadającego bezpośrednio na twarz i tworzy bardziej miękki, bardziej stopniowy spadek.
* Temperatura kolorów:
* chłodne światło (wyższy Kelvin, np. 5600k lub wyższy): Może wywołać poczucie smutku, chłodu lub izolacji.
* cieplejsze światło (dolna kelvin, np. 2700K-3200K): Może stworzyć poczucie intymności, ciepła lub nostalgii.
* Eksperymentuj z mieszaniem temperatur kolorów, aby uzyskać bardziej dynamiczny i wyjątkowy wygląd.
* Ustaw obiekt: Tam, gdzie podmiot jest umieszczony w odniesieniu do światła drastycznie wpływa na cienie i podświetlenia. Eksperyment, przesuwając ich do przodu, do tyłu i na bok.
* oczy: Upewnij się, że oczy łapią trochę światła. Niewielki połów może ożywić ten temat, nawet na ciemny i nastrojowy obraz.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych rozmieszczenia światła, modyfikatorów i ustawień. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymenty.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, kontrastu i koloru.
v. Processing
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby wzmocnić dramat.
* Podprawy i cienie: Dostrojenia wyróżnień i cienie, aby wydobyć detale lub jeszcze bardziej przyciemnić obraz.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby poprawić nastrój. Rozważ lekkie desaturowanie obrazu, dodawanie chłodnego lub ciepłego tonu lub za pomocą podziału tonizowania, aby dodać różne kolory do podświetleń i cieni.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, dodatkowo kształtując światło i dodając głębokość.
vi. Przykładowy przepływ pracy
1. konfiguracja: Umieść tło i ustaw aparat na statywie.
2. Key Light: Umieść kluczowe światło na bok i nieco powyżej obiektu. Użyj softbox z siatką.
3. Wypełnij światło: Umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie, w dolnej mocy.
4. Strzał testowy: Zrób strzał testowy i oceń oświetlenie. Dostosuj pozycję i intensywność świateł, aż osiągniesz pożądany wygląd.
5. Udoskonal: Dostosuj położenie świateł, pierz je i eksperymentuj z temperaturą kolorów.
6. sesja: Zrób serię zdjęć, zmieniając pozę i wyrazem przedmiotu.
7. Processing: Edytuj zdjęcia w preferowanym oprogramowaniu, dostosowując kontrast, wyświetlenia, cienie i kolor.
Klucz do sukcesu:Obserwacja i praktyka
Przestudiuj pracę fotografów portretowych, którzy przodują w tworzeniu nastrojowego oświetlenia. Zwróć uwagę na umieszczenie świateł, użycie modyfikatorów i ogólną estetykę. Następnie ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów, które sobie wyobrażasz.