Oto podział tego, co stanowi dobre światło dla portretów i jak skutecznie z niego korzystać:
Co sprawia, że lekkie „dobre” dla portretów?
* kierunek: Kierunek źródła światła znacząco wpływa na wygląd twojego tematu.
* przednie światło: Światło wychodzące bezpośrednio przed tematem. Może być dobry dla początkujących, ponieważ jest to proste. Może jednak być płaski i brak wymiaru, minimalizując cienie i teksturę. Często uważane za mniej pochlebne, chyba że zmodyfikowane (rozproszone).
* Light: Światło wychodzące z boku, tworząc atrakcje i cienie, które podkreślają rysy twarzy, dodając głębokość i wymiar. Może być dramatyczny i wymaga starannego rozważenia, aby zapobiec ostrym cieniom. Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć całkowicie ciemnej strony twarzy.
* podświetlenie (światło obręczy): Światło wychodzące zza tematu. Oddziela podmiot od tła i tworzy świecący efekt halo. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć sylwetki twarzy. Może stworzyć marzycielski, eteryczny charakter. Często wymaga reflektora lub lampy błyskowej, aby oświetlić przód obiektu.
* Top Light: Światło wychodzące bezpośrednio powyżej tematu. Może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami i nosem, jeśli są używane bez dyfuzji lub modyfikacji. Często unikanie portretów, chyba że odrzucone lub rozproszone.
* pod światłem (dolne światło): Światło wychodzące z powodu tematu. Rzadko stosowane w portretach, chyba że dla konkretnych, dramatycznych lub stylizowanych efektów. Tworzy nienaturalny i często niepochlebny wygląd.
* Jakość: Odnosi się do tego, czy światło jest twarde, czy miękkie.
* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone źródło światła (np. Bezpośrednie światło słoneczne, odkryty błysk). Tworzy silne, zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami. Może podkreślić niedoskonałości skóry i stworzyć bardziej dramatyczny, ostry wygląd. Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć surowości.
* miękkie światło: Światło, które zostało rozproszone lub rozproszone (np. Ogromny dzień, światło filtrowane przez okno, softbox). Tworzy stopniowe przejścia między wyświetleniami i cieniami, minimalizując niedoskonałości i tworząc bardziej pochlebne, a nawet wygląd. Ogólnie uważane za bardziej pożądane dla portretów, ponieważ jest bardziej wybaczające i pochlebne.
* Temperatura kolorów: Odnosi się do ciepła lub chłodu światła, mierzonego w Kelvin (K).
* ciepłe światło (niski kelvin): Światło z czerwonawo-pomarańczowym odcieniem (np. Zachód słońca, świeca). Może stworzyć przytulny, romantyczny lub nostalgiczny nastrój. Czasami może sprawić, że odcienie skóry pojawiają się zbyt pomarańczowe, jeśli nie są prawidłowo zrównoważone.
* Cool Light (High Kelvin): Światło z niebieskawym odcieniem (np. Ogromne niebo, cień). Może stworzyć wyraźny, czysty lub nowoczesny charakter. Czasami może sprawić, że odcienie skóry wydają się blada lub wyprana.
* Neutralne światło (około 5500 tys.): Światło, które wydaje się białe i zrównoważone (np. Światło dzienne). Najdokładniejsza reprezentacja koloru.
* Intensywność: Odnosi się do jasności światła.
* zbyt jasne: Może powodować mrużanie, wysadzone w powietrze i surowy ogólny wygląd.
* Too Dim: Może skutkować niedostatecznymi obrazami, brakiem szczegółów i szumu (ziarnistości).
* w prawo: Wystarczająca ilość światła, aby właściwie ujawnić temat, uchwycić szczegóły i stworzyć pożądany nastrój.
Jak używać światła do pięknych portretów:
1. Obserwuj światło: Zwróć szczególną uwagę na naturalne światło dostępne w Twojej lokalizacji. Zwróć uwagę na kierunek, jakość i kolor światła o różnych porach dnia. Zrozumienie światła jest podstawą dobrego portretu.
2. Znajdź otwarty odcień: Otwarty odcień to fantastyczne źródło miękkiego, rozproszonego światła. Jest to obszar zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale wciąż oświetlony otaczającym środowiskiem (np. Cień budynku w słoneczny dzień). Zapewnia nawet oświetlenie i minimalizuje ostre cienie.
3. Użyj systemu Windows jako źródeł światła: Okna zapewniają piękne, miękkie światło, szczególnie w pochmurne dni. Umieść obiekt w pobliżu okna i eksperymentuj pod różnymi kątami. Sheer Curtains mogą działać jako dyfuzory, dodatkowo zmiękczając światło.
4. Użyj złotej godziny (i niebieskiej godziny):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne, pochlebne portrety.
* Blue Hour: Godzina po zachodzie słońca i godzinę przed wschodem słońca. Światło jest chłodne, miękkie, a nawet tworzą marzycielską, eteryczną atmosferę.
5. Odbij i odbij:
* reflektory: Użyj odblasków (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając podświetlenia. Białe odblaski zapewniają miękkie, neutralne światło wypełniające. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej obladzeniowe światło wypełniające. Złote reflektory dodają ciepła.
* Odbijanie lampy błyskowej: Jeśli używasz lampy błyskowej w pomieszczeniach, odrzuć błysk z białego sufitu lub ściany, aby rozproszyć światło i stworzyć bardziej miękki, bardziej naturalny wygląd.
6. Zmodyfikuj światło:
* dyfuzory: Użyj dyfuzorów (np. Softboxy, parasoli, scrimów), aby zmiękczyć ostre źródła światła.
* Flagi (bloki): Użyj flag (czarne panele), aby zablokować światło i stworzyć bardziej dramatyczne cienie.
7. Ekspozycja kontrolna: Dowiedz się, jak korzystać z ustawień ekspozycji aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO), aby kontrolować jasność obrazów i uniknąć nadmiernej ekspozycji lub niedostosowania. Zwróć uwagę na histogram na ekranie LCD aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
8. Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights to odbicia źródła światła w oczach pacjenta. Dodają błyszczące i życie portretów. Ustaw źródło światła, aby stworzyć przyjemne światła.
9. Eksperymentuj i naucz się: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Rób zdjęcia w różnych warunkach oświetlenia i przeanalizuj wyniki. Obserwuj, jak światło oddziałuje z różnymi osobnikami i powierzchniami. Nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać własny styl.
10. Rozważ nastrój: Rodzaj światła, którego używasz, powinien pasować do nastroju, który chcesz utworzyć. Na przykład miękkie, ciepłe światło może stworzyć romantyczny lub spokojny nastrój, podczas gdy twarde, dramatyczne światło może stworzyć bardziej ostry lub intensywny nastrój.
Kluczowe wyniki:
* Dobre światło jest subiektywne, ale ogólnie pochlebne, zwiększa cechy i przyczynia się do ogólnego nastroju.
* Zrozum kierunek, jakość, kolor i intensywność światła.
* Techniki główne, takie jak otwarty odcień, światło okienne, podskakujące, odbijające i modyfikujące światło.
* Ćwicz i eksperymentuj, aby rozwinąć swój własny styl.
Rozumiejąc i opanowując zasady światła, możesz stworzyć piękne i przekonujące portrety, które uchwycają istotę twojego tematu.