REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się silnymi, skoncentrowanymi źródłami światła i ostrymi, dobrze zdefiniowanymi cieniami, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia:

* natura: Stworzone przez małe, intensywne źródła światła lub bezpośrednie światło słoneczne.

* Charakterystyka: Wysoki kontrast, silne cienie, najważniejsze informacje, które mogą szybko wysadzić, podkreśla teksturę.

* nastrój: Może wywoływać poczucie intensywności, siły, dramatu, tajemnicy, a nawet wrażliwości.

2. Sprzęt i konfiguracja:

* źródło światła:

* strobe/światło błyskawiczne z gołą cebulą: To klasyczna konfiguracja twardego światła. Usuń wszelkie dyfuzory lub modyfikatory dla surowego, niefiltrowanego światła.

* reflektor z bezpośrednim światłem słonecznym: Ustaw swój podmiot, który będzie bezpośrednio oświetlony przez słońce. Chociaż technicznie twarde światło masz mniejszą kontrolę.

* LED Panel/Ciągłe światło (bez dyfuzji): Wybierz potężny i użyj go bez żadnych softboxów lub dyfuzorów.

* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nastrój. Rozważ ciemne tło, aby poprawić kontrast lub lżejszy, aby stworzyć bardziej graficzny, wysokowydajny wygląd.

* modyfikator (opcjonalnie, ale może być przydatny):

* snoot: Modyfikator w kształcie rurki, który skupia światło w małym, intensywnym okręgu. Doskonałe do dramatycznych wydarzeń.

* Grid: Siatka, która przyczepia się do źródła światła w celu dalszego ograniczenia rozprzestrzeniania się światła, tworząc bardziej kierunkowe i kontrolowane twarde światło.

* reflector (do wypełnienia): Używaj oszczędnie, jeśli w ogóle. Celem jest często wysoki kontrast, ale niewielka ilość wypełnienia może dodać wymiaru cienie. W razie potrzeby użyj małego, srebrnego reflektora.

3. Pozowanie i wybór tematu:

* Funkcje twarzy: Hard Light podkreśla rysy twarzy. Rozważ to przy wyborze tematu. Silna struktura kości, ciekawe zmarszczki lub charakterystyczne cechy są często dobrze podkreślane.

* pozowanie:

* twarze kątowe: Nieco odwróć twarz obiektu od źródła światła, aby stworzyć bardziej dynamiczne cienie i głębokość.

* strzały profilu: Twarde światło może być niezwykle dramatyczne w ujęciach profilu, podkreślając ostre linie twarzy.

* Unikaj bezpośredniego oświetlenia na osi: Może to spłaszczyć twarz i stworzyć niepochlebne cienie.

* wyrażenie: Rozważ wyrażenie, które chcesz uchwycić. Twarde światło może wzmacniać emocje.

4. Ustawienia aparatu:

* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub natywne ISO aparatu), aby zminimalizować hałas i zmaksymalizować zakres dynamiczny.

* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Możesz chcieć, aby płytka głębokość pola (np. F/2.8, f/4) do izolacji podmiotu lub głębszej głębokości pola (np. F/8, f/11), aby utrzymać wszystko.

* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. W przypadku strobów studyjnych czas otwarcia migawki jest ograniczony prędkością synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, masz większą elastyczność.

* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby odczyty z najważniejszych i cieni, aby upewnić się, że też nie przycinasz. Przygotuj się na dostosowanie kompensacji ekspozycji.

5. Techniki oświetlenia:

* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła z boku obiektu. Stwarza to dramatyczne cienie na twarzy i podkreśla teksturę.

* Top Lighting: Ustaw źródło światła nad obiektem. Może to stworzyć silne cienie pod brwiami, nosem i podbródkiem, dodając poczucie dramatu i intensywności. Pamiętaj o „oczach szop”.

* Podświetlenie: Umieść źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć efekt oświetlenia sylwetki lub obręczy. Może to być szczególnie skuteczne w tworzeniu poczucia tajemnicy.

* podzielone oświetlenie: Całkowicie rozjaśnij jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą w cieniu. To klasyczna technika tworzenia dramatycznego i tajemniczego portretu.

6. Processing:

* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby wzmocnić dramat twardego światła.

* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Użyj tego, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zablokowanych cieni, ale nie przesadzaj, ponieważ może to zmniejszyć wpływ twardego światła.

* Dodge and Burn: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, aby podkreślić określone funkcje lub stworzyć bardziej rzeźbiony wygląd.

* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć teksturę i szczegółowe informacje, które wydobywa twarde światło.

* Czarno -biała konwersja: Portrety twardego światła często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno -białym, ponieważ podkreśla kontrast i kształty.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Twarde światło może być bezlitosne, więc eksperymentuj z różnymi kątami, odległościami i modyfikatorami, aby znaleźć to, co najlepsze dla twojego tematu i pożądanego nastroju.

* Uważaj na nadmierną ekspozycję: Twarde światło może łatwo spowodować wysadzenie w podświetleniach. Miej oko na histogram i użyj ostrzeżenia o podświetleniu aparatu (zebry), aby uniknąć przycinania.

* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij wygląd, który zamierzasz i poprowadź ich po pozowaniu i ekspresji.

* Ćwicz: Opanowanie twardego światła wymaga praktyki. Nie bój się eksperymentować i uczyć się na swoich błędach.

* Rozważ historię: Jaką historię próbujesz opowiedzieć z portretem? Niech oświetlenie i pozowanie przyczynią się do tej narracji.

* objęcie niedoskonałości: Twarde światło często ujawnia niedoskonałości skóry. Zdecyduj, czy przyjąć te niedoskonałości, aby uzyskać bardziej realistyczny i surowy wygląd, czy też użyć minimalnego retuszu, aby je wygładzić.

przykładowe scenariusze:

* Riritty Portret of a Musician: Użyj gołego stroboskopu z oświetleniem bocznym, aby podkreślić surowe cechy muzyka i stworzyć poczucie intensywności.

* dramatyczny portret aktora: Użyj górnego oświetlenia i snoot, aby stworzyć skupioną wiązkę światła na twarzy aktora, podkreślając ich oczy i przekazując poczucie tajemnicy.

* Portret mody z graficznymi cieniami: Użyj reflektora w bezpośrednim świetle słonecznym, aby stworzyć silne cienie i wygląd o wysokim kontraście, podkreślając cechy modelu i projekt ich odzieży.

Rozumiejąc cechy twardego oświetlenia i praktykując te techniki, możesz tworzyć dramatyczne i wpływowe portrety, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, aby eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl.

  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Recenzja zestawu kamer DV Litepanels Mini LED Video Lighting

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

Oświetlenie
  1. Załoga Sin opowiada o sprzęcie niezbędnym do kręcenia horrorów

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Jak ustawić limity komunikacji na iPhonie i iPadzie za pomocą czasu ekranu?

  4. Czy Twój smartfon może naprawdę wymienić aparat?

  5. Jak naprawić złe oświetlenie na zdjęciach:7 wskazówek

  6. eBay Watch:ostatnia Leica M3, jaką kiedykolwiek wyprodukowano, jest w sprzedaży za 550 000 USD

  7. 10 najlepszych kamer wideo z doskonałym ciągłym autofokusem