i. Kluczowe rozważania (zanim zaczniesz kręcić):
* bezpieczeństwo: To jest najważniejsze. Idź z przyjacielem, wybierz dobrze oświetlone obszary i pamiętaj o swoim otoczeniu.
* Gear:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do niskiego światła, co pozwala używać szerszych otworów (niższa liczba F) i wyższe ustawienia ISO. Dobry aparat telefoniczny * może * działać, ale prawdopodobnie będzie walczył z hałasem.
* obiektyw: Szybka soczewka (f/2.8 lub szersza, jak f/1.8 lub f/1.4) ma kluczowe znaczenie dla uchwycenia większej ilości światła i utworzenia płytkiej głębokości pola. Prime soczewki (stała ogniskowa) są często ostrzejsze i szybsze niż soczewki zoom w tej samej cenie. 50 mm, 35 mm lub 85 mm to dobry wybór portretu.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki do jaśniejszych obrazów i ostrzejszego ostrości, szczególnie jeśli nie masz szybkiego obiektywu.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Oferuje kontrolę nad światłem, ale może również wyglądać sztucznie, jeśli nie jest uważnie używany. Pomyśl o żelach, modyfikatorach i umieszczaniu poza kamerą.
* reflector (opcjonalnie): Może odbić się na twarzy pacjenta, wypełniając cienie. Nawet biały karton może działać.
* rekwizyty (opcjonalnie): Wszystko, co poprawia narrację lub zwiększa wizualne zainteresowanie.
* zezwolenia: Sprawdź, czy potrzebujesz zezwoleń na fotografię komercyjną w swoim mieście, szczególnie jeśli używasz profesjonalnego wyposażenia oświetlenia lub strzelasz w określonych lokalizacjach.
* Planowanie jest kluczowe: Znajdź swoją lokalizację w ciągu dnia, aby zidentyfikować potencjalne miejsca, interesujące źródła światła i zaplanuj swoje kompozycje.
ii. Unikalne pomysły i techniki portretowe:
a. Oświetlenie skupione:
1. Urban Bokeh:
* koncepcja: Wykorzystaj światła miasta jako rozmyte, kolorowe tło (bokeh).
* Technika: Użyj szerokiej apertury (f/1.8 lub niższej) i ustaw badany wystarczająco daleko od świateł tła. Skoncentruj się na ich oczach. Eksperymentuj z różnymi odległościami, aby zmienić intensywność i wielkość bokeh.
* wyjątkowość: Zagraj w kolory świateł w tle (czerwony, niebieski, zielony, żółty) i sposób, w jaki oddziałują one z ubraniem twojego podmiotu.
* Przykład: Przedmiot stojący w pobliżu ruchliwej ulicy, a lampki samochodowe tworzą za sobą piękny bokeh.
2. Lekkie malowanie:
* koncepcja: Użyj ręcznego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub scenę podczas długiej ekspozycji.
* Technika: Ustaw aparat na powolny czas otwarcia migawki (kilka sekund lub nawet minut), użyj statywu i spraw, aby Twój przedmiot pozostał w miejscu. Użyj latarki, ekranu telefonu lub dowolnego źródła światła, aby rysować wzory, podświetlić funkcje lub tworzyć efekty abstrakcyjne.
* wyjątkowość: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła (kolorowe żele, sparki, światła strunowe), wzorami i ruchami.
* Przykład: Przedmiot stojący przy ciemnej ścianie, a ty „malujesz” światło wokół nich latarką, tworząc świecącą aurę.
3. Neon Glow:
* koncepcja: Uchwyć żywe kolory neonowych znaków odbijających się na twarzy pacjenta.
* Technika: Umieść temat blisko neonowego znaku, umożliwiając światło oświetlenie twarzy. Dostosuj ustawienia aparatu, aby dokładnie przechwycić kolory. Uważaj na kąt światła i potencjalne ostre cienie.
* wyjątkowość: Znajdź neonowe znaki z interesującą typografią, kolorami lub kształtami. Użyj odbicia znaku neonowego w kałuży lub oknie, aby uzyskać dodatkową warstwę zainteresowania.
* Przykład: Przedmiot stojący pod vintage neon znak dla restauracji lub teatru, z kolorowym blaskiem.
4. Silhouette Streetlight/podświetlenie:
* koncepcja: Użyj światła ulicznego jako dramatycznego podświetlenia, tworząc efekt sylwetki lub obręczy.
* Technika: Ustaw swój temat między tobą a światłem ulicznym. Miernik tła (niebo lub źródło światła), które niedoświetlą Twój temat i stworzy sylwetkę. Alternatywnie, miernik twarzy podmiotu z światłem ulicznym za nimi w celu efektu światła obręczy.
* wyjątkowość: Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami, aby stworzyć ciekawe kształty z sylwetką. Poszukaj niezwykłych projektów światła ulicznego.
* Przykład: Przedmiot stojący na świetle ulicznym, rzucając długi, dramatyczny cień.
5. Refleksje w kałużach/oknach:
* koncepcja: Użyj refleksji w kałuż lub oknach sklepowych, aby stworzyć surrealistyczne i interesujące kompozycje.
* Technika: Znajdź kałużę lub czyste okno, które odzwierciedla światła miasta i temat. Graj pod kątem i perspektywą, aby stworzyć unikalny kompozycję, która łączy prawdziwe i odbite obrazy.
* wyjątkowość: Poszukaj kałuż, które powodują ciekawe zniekształcenia lub odbicia neonów lub architektury.
* Przykład: Temat stojący obok kałuży odzwierciedlającej panoramę miasta i własny wizerunek.
6. Sztuczne oświetlenie - kontrolowane i kreatywne:
* koncepcja: Używanie flash poza kamerą z kreatywnymi żelami i modyfikatorami.
* Technika: Eksperymentuj z kolorowymi żelami na lamce, aby stworzyć dramatyczne i surrealistyczne efekty oświetleniowe (np. Teal i pomarańczowy, fioletowy i żółty). Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy lub parasole, aby zmiękczyć światło.
* wyjątkowość: Połącz błysk z otoczeniem, aby stworzyć zrównoważony i naturalnie wyglądający obraz. Spróbuj użyć Flash, aby wyróżnić określone funkcje tematu lub środowiska.
* Przykład: Pojedynczy błysk poza kamerą z czerwonym żelem umieszczonym za przedmiotem, aby stworzyć dramatyczne światło obręczy, a otoczenie miast zapewnia subtelne światło wypełniające.
b. Skupione kompozycje i opowiadanie historii:
1. Urban Exploration:
* koncepcja: Uchwyć temat badający interesujące środowisko miejskie, takie jak opuszczony budynek, ukryta uliczka lub dach z unikalnym widokiem.
* Technika: Skoncentruj się na uchwyceniu poczucia przygody i odkrycia. Użyj soczewek szerokokątnych, aby pokazać środowisko i dołączyć wiodące linie, aby wciągnąć oko widza do sceny.
* wyjątkowość: Wybierz lokalizacje, które są interesujące wizualnie i mają historię do opowiedzenia.
* Przykład: Przedmiot spacerujący po pokrytej graffiti alei, a światła miejskie stanowi dramatyczne tło.
2. Kompozycje abstrakcyjne:
* koncepcja: Twórz abstrakcyjne kompozycje, które koncentrują się na kształtach, liniach i teksturach, a nie na tradycyjnym portrecie.
* Technika: Użyj elementów architektonicznych, takich jak schody, mosty lub fasady budowlane, aby stworzyć wzorce geometryczne. Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami, aby stworzyć poczucie abstrakcji.
* wyjątkowość: Skoncentruj się na uchwyceniu esencji miasta i ich interakcji z nim temat.
* Przykład: Przedmiot stojący na spiralnych schodach, z liniami schodów, tworząc dynamiczną i abstrakcyjną kompozycję.
3. Candid Moments:
* koncepcja: Uchwyć temat w naturalnym i nieoponowanym momencie, wchodząc w interakcje ze środowiskiem miasta.
* Technika: Niech twój temat będzie sobą. Podążaj za nimi i uchwyć autentyczne wyrażenia i emocje. Wymieszaj z środowiskiem tak bardzo, jak to możliwe.
* wyjątkowość: Skoncentruj się na uchwyceniu esencji osobowości poddanego i ich związku z miastem.
* Przykład: Temat śmieje się z przyjacielem z dostawcy ulicznego, a światła miast zacierały się w tle.
4. Zestaw:
* koncepcja: Umieść swój temat w miejscu, który kontrastuje z ich osobowością lub stylem, tworząc poczucie ironii lub wizualnego zainteresowania.
* Technika: Znajdź lokalizacje, które oferują silny wizualny kontrast. Na przykład punk rocker przed klasycznym budynkiem lub biznesmenem w pokrytej graffiti alei.
* wyjątkowość: Kontrast powinien opowiedzieć historię lub stworzyć wizerunek prowokujący do myślenia.
* Przykład: Temat w eleganckim stroju stojącym przed szorstkim, przemysłowym tłem.
5. Miasto jako postać:
* koncepcja: Traktuj samo miasto jak postać w portrecie.
* Technika: Uczyń miasto widoczne w kompozycji. Użyj ujęć szerokokątnych, aby pokazać skalę środowiska miejskiego i uwzględnij elementy reprezentujące tożsamość miasta (np. Znaki, kultowe ulice, transport).
* wyjątkowość: Miasto powinno przyczynić się do historii i stworzyć poczucie miejsca.
* Przykład: Temat stojący na dachu z widokiem na pejzaż miejski, z światłami miejskimi rozciągającymi się na horyzont.
c. Skupiony przedmiot:
1. Badanie znaków:
* koncepcja: Stwórz portret, który oddaje esencję osobowości twojego podmiotu i wewnętrznego świata.
* Technika: Skoncentruj się na przechwytywaniu subtelnych wyrażeń, gestów i szczegółów, które ujawniają coś na Twój temat. Użyj oświetlenia i kompozycji, aby stworzyć nastrój, który odzwierciedla ich charakter.
* wyjątkowość: Wcześniej rozmawiaj z tematem, aby dowiedzieć się o ich zainteresowaniach, pasjach i doświadczeniach.
* Przykład: Zbliża się portret twarzy twojego podmiotu, a światła miejskie subtelnie oświetlają ich cechy i ujawniają emocje.
2. reprezentacja subkultury:
* koncepcja: Dokumentuj członka konkretnej subkultury w mieście.
* Technika: Uchwyć temat w ich naturalnym środowisku, nosząc charakterystyczne ubrania i akcesoria. Skoncentruj się na przechwytywaniu szczegółów, które określają ich subkulturę.
* wyjątkowość: Szacunek i autentyczny w swojej reprezentacji. Porozmawiaj ze swoim tematem i poznaj ich wartości i przekonania.
* Przykład: Portret artysty ulicznego stojącego przed muralem, noszącym charakterystyczną odzież i trzymając puszki w sprayu.
3. The Everyday Hero:
* koncepcja: Stwórz portret, który celebruje zwykłą osobę, która robi niezwykłe rzeczy w swojej społeczności.
* Technika: Uchwyć temat w ich codziennym środowisku, wykonując swoje dobre uczynki. Skoncentruj się na uchwyceniu ich poświęcenia, współczucia i odporności.
* wyjątkowość: Historia portretu powinna być inspirująca i podnosząca na duchu.
* Przykład: Portret wolontariusza serwującego jedzenie w schronisku dla bezdomnych, a światła miejskie zapewniają ciepłe i zachęcające tło.
iii. Processing:
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Rozważ użycie ciepłych tonów, aby uzyskać nostalgiczny charakter lub fajne tony, aby uzyskać bardziej nowoczesny wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby ulepszyć podświetlenia i cienie, dodając do obrazu głębokość i wymiar.
* wyostrzenie: Wyhoduj swój obraz, aby wydobyć szczegóły i tekstury. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja szumu: Jeśli zastrzelisz wysokie ISO, użyj redukcji szumów, aby zminimalizować ziarnistość.
iv. Rozważania etyczne:
* Wydanie modelu: Jeśli planujesz korzystać z obrazów do celów komercyjnych (np. Sprzedawanie wydruków, korzystanie z nich w reklamie), uzyskaj podpisany formularz wydania modelu z tematu.
* szacunek: Szanuj prywatność i granice swojego podmiotu. Poproś o pozwolenie przed zrobieniem zdjęcia.
* uczciwość: Bądź szczery w kwestii swoich zamiarów i tego, jak planujesz korzystać z obrazów.
v. Klucz do sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Bądź kreatywny: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać granice swojej kreatywności.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia unikalnych i niezapomnianych portretów.
Łącząc te elementy - staranne planowanie, techniki kreatywnego oświetlenia, przekonujące kompozycje i prawdziwy związek z tematem - możesz w nocy stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety w mieście. Powodzenia!