Zrozumienie obrazu odniesienia (ważna analiza)
Zanim zanurzymy się, musimy przeanalizować kluczowe cechy, które nadają portretowi referencyjnego jego wyjątkowy wygląd:
* Kierunek światła: Zauważ, że światło pochodzi z około 45 stopni, nieco powyżej obiektu. Stwarza to znaczące cienie po przeciwnej stronie twarzy i ciała. Jest to bardziej konfiguracja „krótkiego oświetlenia”, co oznacza, że strona twarzy skierowana * bardziej * w kierunku kamery jest przede wszystkim w cieniu.
* Jakość światła (twardy vs. miękki): Światło jest stosunkowo twarde , co oznacza, że ma ostre, dobrze zdefiniowane krawędzie cienia. Przyczynia się to do dramatycznego charakteru. Kontrast jest znaczący.
* Faleff: Światło „upadek” (jak szybko światło przechodzi do cienia) jest zauważalny. Ponieważ jest to trudniejsze światło, spadek jest szybszy.
* catchlight: W oku podmiotu jest wyraźne, osobliwe światło łapania najbliżej źródła światła. Pomaga to ożywić ten temat.
* Szczegóły cienia: Podczas gdy cienie są głębokie, prawdopodobnie * niewielka * ilość odbitego światła podskakuje z powrotem do obszarów cienia. To uniemożliwia im całkowicie czarne puste przestrzenie.
* tło: Tło jest ciemne, prawdopodobnie czarne. Pomaga to podkreślić temat i stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.
* pozowanie: Pozycja podmiotu jest celowa. Niewielki obrót głowy i spojrzenie tworzą połączenie z widzem. Ponadto lekko do przodu kąt ramion pomaga stworzyć bardziej dynamiczny obraz.
* Processing: Prawdopodobnie wiąże się to z przetwarzaniem po zwiększeniu kontrastu, ciemnych cieni i ewentualnie wygładzenia skóry.
Poradnik krok po kroku po odtworzeniu portretu
1. Sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Użyj obiektywu o ogniskowej, która pochlebia portretach (50 mm, 85 mm, a nawet dłużej).
* źródło światła: Najlepszym wyborem jest stroboskop (studio flash) z reflektorem. Naga żarówka lub mały reflektor da ci trudniejsze światło. Możesz * użyć światła błyskowego (Hot But Flash), ale może być konieczne dostosowanie ustawień, aby uzyskać wystarczającą moc. Jeśli użyjesz stałego światła (LED), będziesz potrzebować bardzo mocnego, aby osiągnąć wygląd, ale jest mniej idealny, ponieważ będziesz mieć mniejszą kontrolę nad światłem.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* tło: Niezbędne jest czarne tło (materiał, rolka papieru, a nawet ciemna ściana).
* Opcjonalnie:odblasek (srebrny lub biały): Można to wykorzystać do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie, dodając szczegóły. Zacznij bez niego i przedstaw go tylko wtedy, gdy cienie są zbyt mroczne i brakuje im szczegółów.
2. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje pełną kontrolę.
* apertura: Zacznij od f/5.6 do f/8. Daje to wystarczającą głębokość pola, aby zapewnić ostrą twarz. Dostosuj w razie potrzeby.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji lampowej aparatu (zwykle około 1/200 sekundy).
* Bilans biały: Dostosuj to w poście, ale rozpocznij zamknięcie (Flash wynosi około 5500 Kelvin).
3. Konfiguracja oświetlenia:
* Ustaw światło: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej wysokości głowy. Światło powinno być pochylone w dół w kierunku twarzy pacjenta. Eksperymentuj z dokładnym kątem, aby znaleźć najbardziej pochlebne cienie. Pamiętaj, że dążysz do „krótkiego oświetlenia” - bok twarzy najdalej od aparatu powinien być jasno oświetlony.
* odległość: Im bliżej źródła światła do obiektu, tym miękko będzie światło (choć nadal stosunkowo trudne z małym odbłyśnikiem). Przesuń światło bliżej tematu, aby zwiększyć jego intensywność i stworzyć bardziej dramatyczne cienie. Eksperymentuj, dopóki nie osiągniesz pożądanego kontrastu.
* Power: Dostosuj moc stroboskopu/lampy błyskowej, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Użyj histogramu aparatu, aby cię poprowadzić, zapewniając nadmierne przycinanie podświetleń lub cieni.
* Brak światła otoczenia: Wyłącz lub zmniejsz wszelkie inne źródła światła w pomieszczeniu. Chcesz, aby pojedyncze źródło światła było dominującym światłem.
4. Pozowanie i skład:
* kieruj pozę: Niech obiekt nieco odwrócił głowę w kierunku światła. Eksperymentuj z różnymi kątami głowy i wyrazem twarzy.
* kontakt wzrokowy: Zachęcaj przedmiot do bezpośredniego kontaktu wzrokowego z kamerą.
* Pozycja ciała: Rozważ pozowanie ramion pod niewielkim kątem aparatu, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* kadrowanie: Zastosuj mocno strzał, skupiając się na twarzy i górnej części ciała.
5. Wykonanie strzału:
* Focus: Upewnij się, że oczy są ostre.
* weź kilka strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami i pozycjami lekkimi.
6. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Użyj Adobe Lightroom, Photoshop lub innego programu edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy i cienie: Dostosuj te suwaki, aby odzyskać szczegóły na wyświetleniach i cienie.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby upewnić się, że masz pełny zakres tonalny.
* kolor: W razie potrzeby dostosuj bilans biały. Możesz również rozważyć desatuowanie obrazu nieco bardziej klasycznego wyglądu.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Wygładzanie skóry (opcjonalnie): Użyj subtelnych technik wygładzania skóry, aby zmniejszyć przebarwienia, ale unikaj przesadzania, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* unikanie i spalanie: Subtelnie unikaj (rozjaśnia) Catche w oczach i spal (ciemne) obszary w cieniu, aby dodać większą głębokość.
Wskazówki i rozważania:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi i ustawieniami aparatu. Konfiguracja „idealna” będzie zależeć od twojego tematu, sprzętu i osobistych preferencji.
* Obejrzyj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy. Dostosuj pozycję światła, aby stworzyć najbardziej pochlebne cienie.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i odpowiednio ustawienie ustawień aparatu. Jest to szczególnie pomocne, jeśli używasz strobów studyjnych.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu tego rodzaju portretów.
* Skóra modelu: Jeśli model ma tłustą skórę, użyj półprzezroczystego proszku, aby zmniejszyć połysk, szczególnie na czole i nosie.
Podążając za tymi krokami, powinieneś być w stanie stworzyć dramatyczny, malarzowy portret przy użyciu pojedynczego źródła światła, które jest inspirowane odwołanym obrazem. Pamiętaj, że oświetlenie jest kluczowe, więc eksperymentuj i zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z twarzą pacjenta. Powodzenia!