REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Okej, rozumiem! Szukasz kreatywnych sposobów ćwiczenia oświetlenia portretowego, gdy nie masz łatwo dostępnego modelu ludzkiego. Używanie zabawek jest doskonałą i często pomijaną metodą. Oto załamanie tego, jak to zrobić i kilka pomysłów na rozpoczęcie:

Dlaczego zabawki świetnie nadają się do praktyki oświetlenia:

* Still and cierpliwy: W przeciwieństwie do ludzi (zwłaszcza dzieci!), Zabawki nieruchome. Nie mrugną, wierci się ani nie narzekają. Daje to wystarczająco dużo czasu na eksperymentowanie i udoskonalenie konfiguracji oświetlenia.

* powtarzalne i spójne: Możesz ustawić ten sam strzał w kółko, nie martwiąc się, że model się nudzi lub zmęczony.

* różnorodność form i tekstur: Różne zabawki oferują różne powierzchnie (plastik, futro, tkanina, metal), które w unikalny sposób oddziałują ze światłem. To pozwala zobaczyć, jak światło reaguje na różne materiały.

* niskie stawki, wysoka kreatywność: To jest fajne! Nie ma presji, aby uzyskać „idealny” portret, więc możesz eksperymentować z odważniejszymi i bardziej kreatywnymi konfiguracją oświetlenia.

* opłacalny: Prawdopodobnie masz już zabawki! Nie musisz początkowo zatrudniać modelu ani płacić za czas studyjny.

Rodzaje zabawek do użycia:

* Figury działania: Te często mają zdefiniowane cechy i różnorodne pozy, w których można je umieścić. Idealne do ćwiczenia oświetlenia na ludzkich formach.

* lalki: Podobnie jak figurki akcji, ale często z bardziej miękkimi rysami i innym rodzajem tekstury skóry (np. Winylu lub tkaniny).

* Pchane zwierzęta: Oferuj interesujące tekstury (futra, pluszowe) i może być używane do ćwiczenia miękkiego, rozproszonego oświetlenia.

* figurki (porcelana, plastik itp.): Zapewnij różnorodne materiały i kształty do eksperymentowania.

* Pojazdy (samochody, ciężarówki, samoloty): Oferuj powierzchnie metaliczne lub plastyczne oraz zdefiniowane kształty, które doskonale nadają się do ćwiczeń atrakcji i odbicia w stylu.

Techniki oświetlenia do ćwiczeń z zabawkami:

1. Pojedyncze źródło światła: To jest fundament.

* Tylko światło kluczowe: Umieść pojedyncze światło na bok, powyżej lub poniżej zabawki, aby zobaczyć, jak tworzy cienie i wyróżnienia. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zrozumieć, w jaki sposób kierunek lekki wpływa na nastrój i kształt obiektu.

* Wypełnij tylko światło: Użyj reflektora lub drugiego, słabszego światła, aby wypełnić cienie stworzone przez światło kluczowe. To zmiękczy cienie i stworzy bardziej zrównoważoną ekspozycję.

* Tylko podświetlenie: Umieść światło za zabawką, aby stworzyć światło obręczy lub efekt halo. Może to oddzielić obiekt od tła.

2. Dwupunktowe oświetlenie: Klasyczna konfiguracja.

* Klucz i wypełnij: Użyj kluczowego światła, aby oświetlić główną stronę zabawki i światło wypełniające (słabsze lub dalej), aby zmiękczyć cienie po przeciwnej stronie.

* Klucz i światło włosowe: Użyj kluczowego światła do głównego oświetlenia i światła do włosów (za i powyżej), aby stworzyć separację i podkreślić krawędzie zabawki.

3. Trzypunktowe oświetlenie: Bardziej złożone i wszechstronne.

* klucz, wypełnij i podświetlenie: Łączy elementy dwupunktowego oświetlenia, aby stworzyć dobrze zaokrągloną i dynamiczną konfigurację oświetlenia.

4. Rembrandt Lighting: Specyficzna technika tworzenia małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. To dodaje głębi i dramat.

5. oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze): Umieść kluczowe światło bezpośrednio przed zabawką i nieco nad zabawką, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.

6. podzielone oświetlenie: Umieść światło z boku obiektu, aby zapalić jedną połowę twarzy (lub zabawki) i pozostaw drugą połowę w cieniu.

Rzeczy do eksperymentowania z:

* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, reflektory, siatki, snoots. Obserwuj, w jaki sposób każdy modyfikator zmienia jakość światła (miękkie vs. twarde, rozproszone vs. kierunkowe).

* Odległość światła: Przeniesienie źródła światła bliżej lub dalej wpływa na intensywność i miękkość światła.

* kąt światła: Zmiana kąt źródła światła dramatycznie zmienia cienie i wyróżnia się zabawki.

* Tła: Użyj różnych tła (papier, materiał, ściany), aby zobaczyć, jak wpływają one na ogólny nastrój i ton zdjęcia.

* żele kolorowe: Przymocuj kolorowe żele do świateł, aby eksperymentować z kolorem i nastrojem.

* odwrotne prawo kwadratowe: Gdy odsuwasz źródło światła od obiektu, intensywność światła spada szybciej. Jest to podstawowa koncepcja fotografii, którą można łatwo obserwować za pomocą zabawek.

Skonfiguruj i ćwicz wskazówki:

* start proste: Zacznij od jednego światła i stopniowo dodawaj więcej, gdy czujesz się komfortowo.

* rób notatki: Zachowaj notebook lub użyj cyfrowego narzędzia do nagrywania konfiguracji oświetlenia, ustawień aparatu i obserwacji. Pomoże ci to uczyć się i poprawić z czasem. Zwróć uwagę na dokładne typy kątów, odległości i modyfikatorów.

* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Jeśli masz miernik światła, użyj go do pomiaru intensywności światła w różnych punktach zabawki. Pomoże ci to zrozumieć wartości ekspozycji i dostosować konfigurację oświetlenia.

* Strzelaj w trybie ręcznym: Kontroluj otwór, czas otwarcia migawki i ISO, aby mieć pełną kontrolę nad obrazem.

* ostrożnie skupiaj się: Mimo że zabawki się nie poruszają, ostre skupienie jest nadal ważne. W razie potrzeby użyj ręcznego ostrości.

* Sprawdź swoje wyniki: Przeanalizuj swoje zdjęcia, aby zobaczyć, co działa, a co nie. Co mogłeś zrobić inaczej, aby poprawić oświetlenie?

* Powtórz i udoskonal: Ćwicz te same konfiguracje oświetlenia wiele razy, aby je opanować. Eksperymentuj z niewielkimi wariantami, aby zobaczyć, jak wpływają na obraz.

* Spójrz na prawdziwą fotografię portretową: Przestudiuj oświetlenie w profesjonalnych portretach. Spróbuj odtworzyć konfiguracje oświetleniowe za pomocą zabawek.

* Nie bój się złamać zasad: Gdy zrozumiesz podstawy, eksperymentuj z niekonwencjonalnymi technikami oświetlenia, aby rozwijać własny styl.

* Co najważniejsze:baw się dobrze! Eksperymenty i zabawa są kluczem do nauki.

przykładowe scenariusze:

* figura w „strzale bohatera”: Użyj dramatycznego oświetlenia bocznego i niskiego kąta, aby postać akcji wyglądała mocno.

* Portret zwierząt wypchany: Użyj miękkiego, rozproszonego oświetlenia i płytkiej głębokości pola, aby stworzyć ciepły i milutki obraz.

* Toy Car w „strzału produktu”: Użyj czystego, nawet oświetlenia i białego tła, aby pokazać szczegóły samochodu.

* lalka w „Portrecie mody”: Użyj bardziej kreatywnych technik oświetlenia, takich jak żele kolorowe i oświetlenie obręczy, aby stworzyć stylowy i efektowny obraz.

Korzystając z zabawek jako modeli, możesz zdobyć cenne doświadczenie z oświetleniem portretowym i rozwinąć swoje umiejętności w niskociśnieniowym, kreatywnym środowisku. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!

  1. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Kinematografia Plenerowa

  4. Jak stworzyć błyszczące światła na portrety choinki w Photoshopie

  5. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Oświetlenie
  1. Sennheiser Memory Mic dla twórców treści mobilnych

  2. RAW vs JPEG:który typ pliku jest najlepszy?

  3. Sony chce, abyś latał swoim a7S III nowym dronem Airpeak

  4. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  5. Zrozum luminancję, aby uzyskać większą kontrolę nad ustawieniami oświetlenia

  6. Jak tłumaczyć strony internetowe w Safari na iPhonie i iPadzie?

  7. Jak używać światła wypełnienia w fotografii