REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Podkreśla teksturę, kształt i tworzy silne cienie, co skutkuje obrazem o dużym uderzeniu wizualnym. Oto jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego światła:

* Definicja: Twarde światło pochodzi z małego, bezpośredniego i niezniszczonego źródła światła. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w pogodny dzień, gołą żarówkę lub światło błyskawiczne bez żadnych modyfikatorów.

* Charakterystyka:

* ostre, dobrze zdefiniowane cienie: Przejście od światła do cienia jest nagle i wyraźne.

* Wysoki kontrast: Duże różnice w jasności między oświetlonymi obszarami a cieniami.

* nacisk na teksturę: Akentuje teksturę skóry, zmarszczki i inne detale powierzchni.

* często tworzy poczucie dramatu, napięcia lub surowości.

2. Wybór źródła światła:

* światło słoneczne: Najłatwiej dostępne źródło. Pora dnia ma kluczowe znaczenie. W południowym słońcu jest najtrudniejsze, a poranek/późne popołudniowe słońce jest nieco bardziej miękkie, ale nadal zapewnia silne światło kierunkowe.

* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Oferować większą kontrolę. Użyj ich bez modyfikatorów dla najtrudniejszego światła.

* stroby studio: Podobne do światła, ale ogólnie mocniejszy i wszechstronny. Ponownie użyj ich nagich lub z reflektorem do minimalnego zmiękczania.

* Praktyczne światła: Lampy, światła biurka itp. Mogą być interesujące i stworzyć wyjątkowy wygląd.

3. Ustawienie światła:

* oświetlenie kierunkowe:

* oświetlenie boczne: Tworzy głębokie cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając profil podmiotu i dodając tajemnicę.

* Top Lighting: Umieszcza cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być dramatyczny, ale może również sprawić, że obiekt wyglądał na zmęczonego lub groźnego, jeśli nie jest to możliwe.

* Oświetlenie czołowe (bezpośredni, twardy): Flattens nieco cechuje się, ale może stworzyć odważny, prawie konfrontacyjny wygląd. Wymaga starannego pozowania, aby uniknąć poczucia „mugshota”.

* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Umieszcza temat w sylwetce, z jasnym zarysem. Koncentruje się na kształcie i formie tematu, a nie na ich szczegółach twarzy. Wymaga ciemnego tła.

* odległość: Im bliżej źródła światła, tym mocniej światło. Lekko odsuwa się światło dalej, zmiękczy je nieznacznie.

* kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak spadają cienie i jak podkreślają funkcje pacjenta.

4. Pozowanie i wyrażenie:

* kąty i linie: Silne pozy, które odzwierciedlają surowość światła, działają dobrze. Pomyśl o ostrych kątach w ramionach, dłoniach i pochyleniu głowy.

* Wyrażenia: Twarde oświetlenie może uzupełniać różne wyrażenia. Rozważ poważne, kontemplacyjne, intensywne, a nawet nieco agresywne wyrażenia.

* Funkcje twarzy: Zastanów się, jakie funkcje chcesz podkreślić. Silne jawlinowie, zdefiniowane kości policzkowe i ekspresyjne oczy można podkreślić twardym światłem.

5. Ustawienia aparatu:

* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szerszy apertura (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na twarz pacjenta. Węższa apertura (większa liczba F, taka jak f/8 lub f/11), spowoduje większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, szczególnie w cieniu.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję na podstawie otworu i ISO.

* pomiar: Rozważ użycie pomiaru punktowego do licznika twarzy pacjenta lub za pomocą kompensacji ekspozycji, aby upewnić się, że najważniejsze informacje nie są wysadzone, a cienie nie są zmiażdżone.

6. Processing:

* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.

* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia lub ciemnienie określone obszary, aby wyrzeźbić twarz i podkreślić niektóre cechy.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć teksturę i szczegółowe informacje.

* Czarno -biała konwersja: Twarde oświetlenie często wygląda oszałamiająco w kolorze czarno -białym, ponieważ podkreśla zasięg tonalny i wzory cieni. Rozważ desatuowanie, aby usunąć rozproszenie kolorów.

7. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kątów, odległości i pozów.

* Monitoruj swoje cienie: Zwróć szczególną uwagę na to, gdzie spadają cienie i jak kształtują twarz.

* Użyj reflektora (oszczędnie): Mały odbłyśnik można użyć do odrzucenia niewielkiej ilości światła w cienie, zmiękczając je * nieznacznie * bez utraty efektu twardego światła. Używaj go bardzo ostrożnie; Zbyt dużo światła wypełnia dramat. W razie potrzeby można również użyć czarnej karty do poprawy cieni.

* ćwicz na sobie: Przed sfotografowaniem innych eksperymentuj na sobie, aby zrozumieć, jak twarde światło wpływa na twoje własne funkcje.

* Rozważ swój temat: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem i wybierz temat i oświetlenie, które są zgodne z tą narracją. Szorstki, realistyczny portret może lepiej pasować do twardego światła niż miękki, romantyczny.

* Bądź uważny na niedoskonałości skóry: Twarde światło wyolbrzymuje teksturę. Jeśli fotografujesz kogoś samoświadomego na temat jego skóry, możesz rozważyć lekko zmiękczenie światła lub rozsądne za pomocą technik retuszowania.

Przykładowe konfiguracje:

* proste światło boczne: Umieść gołe światło z boku obiektu pod kątem 45 stopni.

* Top Light: Ustaw światło bezpośrednio nad głową pacjenta.

* Rim Light: Umieść światło za tematem, celując w stronę kamery.

Kluczowe wyniki:

Hard Light to potężne narzędzie do tworzenia dramatycznych portretów. Rozumiejąc jego cechy i starannie kontrolując jego kierunek i intensywność, możesz tworzyć obrazy, które są wizualnie uderzające i przekonujące emocjonalnie. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i wizji artystycznej. Powodzenia!

  1. Wyjaśnienie oświetlenia Cameo:co to jest i jak z niego korzystać

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Co to jest oświetlenie otoczenia? Definicja i techniki dla filmowców

Oświetlenie
  1. Jaka była najlepsza scena w całości

  2. Jak odtworzyć oświetlenie z tej nostalgicznej sceny

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Jak włączyć lub wyłączyć dźwięk przestrzenny w AirPods Pro

  5. Ikan przedstawia nową linię monitorów Saga

  6. Powiększanie i pomniejszanie wideo na iPhonie i iPadzie za pomocą gestów

  7. Jak zmienić FPS w Fortnite