1. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze: To jest kluczowe! Nie wędruj po prostu bez celu. Poszukaj interesujących źródeł światła (neonowe znaki, lampy uliczne, światła budowlane), tekstury (ściany z cegły, metalowe kraty, szkło) i tło opowiadające historię. Rozważ te:
* powierzchnie odblaskowe: Kałki, mokre asfalt, okna sklepowe.
* Elementy architektoniczne: Łuki, drzwi, schody.
* Graffiti Art: (Jeśli jest to odpowiednie dla twojego tematu i motywu).
* ruchliwe ulice: Użyj rozmycia ruchu samochodów, aby uzyskać tło dynamiczne.
* koncepcja i historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Kontemplacyjny nastrój? Wspaniała noc? Ostry miejski klimat? Zdecyduj o tym wcześniej, aby poinformować o pozowaniu, oświetleniu i wyborze lokalizacji.
* Wardrobe &Styling: Uzupełnij wybraną koncepcję i lokalizację. Rozważ kolory, które wyskakują na tle lub wywołują określony nastrój.
* Rozważania przekładni:
* Szybki obiektyw: Niezbędne dla niskiego światła (f/1.8, f/1.4, a nawet szybciej). Pozwala to uchwycić więcej światła i osiągnąć płytką głębokość pola.
* statyw (opcjonalnie): Na długie ekspozycje lub jeśli chcesz utrzymać niski poziom ISO.
* Flash off-camera (opcjonalnie): Aby uzyskać większą kontrolę nad oświetleniem i dodać światło wypełniające. Rozważ żele, które pasują do oświetlenia otoczenia lub stworzyć określony nastrój.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć dostępne światło i rozjaśnić cienie.
* Latarka/mały panel LED (opcjonalnie): Do kreatywnego malowania światła lub dodawania subtelnych wydarzeń.
* bezpieczeństwo najpierw: Bądź świadomy swojego otoczenia, szczególnie w nocy. Wybierz dobrze oświetlone obszary i rozważ przyniesienie przyjaciela.
2. Techniki oświetlenia:
* Przyjmuj światło otoczenia: Miasto jest twoim źródłem światła! Używaj go twórczo.
* Neon znaki: Umieść temat w pobliżu neonowego znaku, aby wykąpać go w kolorowym świetle. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* Lampy uliczne: Użyj lamp ulicznych jako światła obręczy (za tematem), aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.
* okno: Ustaw obiekt w pobliżu jasno oświetlonego okna, aby uzyskać miękki, pochlebny blask.
* flash (w razie potrzeby):
* flash na kamerze (odbicie): Odskocz błysk z pobliskiej powierzchni (ściana, sufit, duży znak) dla bardziej miękkiego, bardziej naturalnego światła.
* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła. Użyj modyfikatora (softbox, parasol), aby rozproszyć światło.
* żelkowane lampy błyskowe: Użyj żeli kolorów na lamce błyskowej, aby dopasować światło otoczenia lub stworzyć dramatyczny efekt. Żel CTO (pomarańczowa temperatura kolorowa) może rozgrzać lampę błyskową, aby pasować do ciepła świateł ulicznych. Żel CTB (niebieski w temperaturze kolorów) może stworzyć chłodniejszy, bardziej dramatyczny wygląd.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub małego panelu LED, aby „pomalować” światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji. Może to stworzyć interesujące wzory i dodać surrealistyczny akcent.
3. Skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, budynki, ogrodzenia), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (łuki, drzwi, gałęzie), aby oprawić poddany i stworzyć głębokość.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi perspektywami. Strzelaj z niskich kątów, aby Twój przedmiot wydawał się większy i bardziej imponujący, lub z wysokich kątów, aby uchwycić otaczające środowisko.
* Candid vs. pozy: Zdecyduj, czy chcesz bardziej naturalny, szczery wygląd, czy bardziej pozowany i stylizowany portret.
* kontekst jest kluczem: Upewnij się, że pozy jest odpowiednia dla ustawienia i historii, którą opowiadasz. Model opierający się na ścianie pokrytej graffiti przekazałby inne przesłanie niż jeden stojący formalnie przed wielkim budynkiem.
* Połączenie: Zachęcaj swój model do połączenia z kamerą lub do spojrzenia w odległość, w zależności od pożądanego nastroju. Wyraz twarzy są kluczowe.
4. Ustawienia techniczne:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, takiej jak f/1.8 lub f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło, izolując temat.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby sterować rozmyciem ruchu. Wolniejszy czas otwarcia migawki rozmydzi ruchome obiekty w tle, a szybszy czas otwarcia migawki zamrozi je. Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki bez wstrząsu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Nie bój się jednak w razie potrzeby zwiększyć go, aby uzyskać odpowiednio odsłonięty obraz. Naucz się zarządzać hałasem w przetwarzaniu końcowym.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować światło otoczenia lub stworzyć określony nastrój. „Tungsten” lub „żarowy” może działać dobrze dla świateł miejskich, ale eksperymentuj! Strzelanie w RAW pozwala później dostosować bilans białych bez utraty jakości.
* pomiar: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru. Pomiar „oceny” lub „matrycy” jest dobrym punktem wyjścia, ale może być konieczne przejście na pomiar „dostrzeżenia”, aby uzyskać prawidłową ekspozycję na temat, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Focus: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre. Użyj autofokusu lub ręcznego ostrości, w zależności od sytuacji.
5. Processing:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub ulepszyć istniejące kolory sceny. Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem, dodając chłodny ton do cieni i ciepły ton do wyświetleń.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum w swoich obrazach, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokim ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj swoje obrazy, aby ulepszyć szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwracając uwagę na temat i tworząc głębokość.
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć ogólny wpływ obrazu.
Kluczowe rozważania dotyczące wyjątkowości:
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz podstawy, nie bój się ich złamać! Eksperymentuj z nietypowymi kątami, nieoczekiwanymi kompozycjami i technikami kreatywnego oświetlenia.
* Znajdź swój styl: Rozwiń swój własny unikalny styl, eksperymentując z różnymi technikami i znajdując to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Opowiedz historię: Upewnij się, że Twój portret opowiada historię. Jakie jest twój temat? Jaki jest ich związek z miastem?
* objęcie niedoskonałości: Czasami najciekawsze portrety są te, które są nieco niedoskonałe. Nie bój się przyjąć niedoskonałości i stworzyć coś naprawdę wyjątkowego.
Przykładowe pomysły:
* krawędź reflektora: Umieść temat w kałuży, odzwierciedlając neonowe znaki. Użyj szerokiej apertury, aby uzyskać marzycielski, niewyraźny efekt.
* Silent Guardian: Udaj swój temat na schodach, patrząc na wysoki budynek. Użyj długiej ekspozycji, aby zamrazić ruch ludzi.
* Neon Dreamer: Użyj tętniących życiem znaku neonu jako tle i poproś podmiot w odległość z tęsknym wyrazem.
* Urban Silhouette: Użyj lampy ulicznej, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę tematu na jasnym tle.
* płótno malarza światła: Użyj malarstwa światła, aby stworzyć abstrakcyjne wzory wokół tematu, zamieniając je w dzieło sztuki.
Łącząc staranne planowanie, kreatywne oświetlenie, przemyślaną kompozycję i odrobinę eksperymentów, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety w mieście w nocy. Powodzenia!