Używanie lampy błyskowej poza kamerą do dramatycznego oświetlenia
Rozjaśnianie, osiągnięte z lampy błyskowej poza kamerą, jest potężną techniką dodawania zdjęć, głębokości i wymiaru. Obejmuje umieszczenie dwóch źródeł światła, zwykle miga, po przeciwnych stronach tematu, tworzenie surowych cieni i wyróżnień, które podkreślają teksturę i formę. Oto przewodnik krok po kroku:
1. Planowanie i konfiguracja:
* Wybór tematu: Wybierz temat, który skorzysta z dramatycznego oświetlenia. Portrety, martwe nieruchome z teksturowanymi przedmiotami i szczegóły architektoniczne działają dobrze.
* Scouting Lokalizacja: Rozważ swoje pochodzenie. Proste, ciemne tło podkreśli światło na twoim temacie, a bardziej złożone tło może dodać kontekst.
* sprzęt:
* Dwa lampy błyskowe (światła błyskawiczne lub stroby): Identyczne modele są idealne do spójnego wyjścia.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania lampek błyskowych.
* Wyzwalacze bezprzewodowe: Niezawodny system wyzwalacza bezprzewodowego (wyzwalacze radiowe, takie jak PocketWizards, Godox lub Cactus), aby zdalnie wystrzelić błyski. Rozważ nadajnik w aparacie i odbiorniki na każdej lamce błyskowej.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie i szersze podświetlenia. Różne rozmiary oferują różne stopnie miękkości.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępne i łatwiejsze w transporcie.
* siatki (siatki o strukturze plastra miodu): Skoncentruj światło, zapobiegając rozlanie i tworzenie bardziej kierunkowej wiązki.
* snoots: Utwórz mały, skoncentrowany krąg światła, idealny do wyróżnienia określonych obszarów.
* reflektory: Można użyć do odbicia światła z powrotem do obszarów cienia, złagając ogólny efekt.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Miernik światła pomaga dokładnie zmierzyć światło wyjściowe i zrównoważyć ustawienia lampy błyskowej. Wiele nowoczesnych błysków ma wbudowane możliwości pomiarowe TTL (przez soczewki), które można skutecznie stosować, ale tryb ręczny często zapewnia większą kontrolę.
* Ustawienia aparatu (zalecane tryb ręczny):
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (np. 100 lub 200), aby zminimalizować szum.
* apertura: Wybierz otwór, który równoważy głębokość pola z światłem. F/8 do f/11 to dobry punkt wyjścia do portretów i martwej martwej. Szersze apertury (np. F/2.8 lub f/4) mogą stworzyć płytszą głębokość pola dla bardziej odizolowanego przedmiotu.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji lampy błyskowej (zazwyczaj około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jest to najszybszy czas otwarcia migawki, jaką można użyć z Flashem, aby zapewnić równomierne ekspozycję w całej ramce. Nie przekracz tego, bo dostaniesz ciemny pasek na swoim obrazie.
2. Ustawienie świateł:
* reguła 45 stopni: Wspólnym punktem początkowym jest ustawienie każdego błysku około 45 stopni w obu stronach tematu i nieco za nimi. Stwarza to kształt „V” z lampy błyskowej, zbieżne na temat.
* wysokość: Wysokość świateł znacząco wpłynie na umieszczenie cienia. Eksperymentuj z podniesieniem lub obniżeniem świateł dla różnych efektów. Wyższe światła rzucają dłuższe cienie, a niższe światła mogą oświetlić obszar pod kątem.
* odległość: Przeniesienie świateł bliżej obiektu zwiększy intensywność światła i spowoduje ostrzejsze cienie. Przeniesienie ich dalej zmniejszy intensywność i zmiękczy cienie.
* światło kluczowe vs.
* światło kluczowe: Jedna lampa błyskowa powinna być oznaczona jako kluczowe światło, główne źródło oświetlenia. Będzie nieco mocniejszy niż światło wypełniające.
* wypełnij światło: Drugi lampa błyskowa działa jak światło wypełniające, zmiękczając cienie stworzone przez światło kluczowe.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami i odległościami, aby znaleźć oświetlenie, które najlepiej pasuje do twojego tematu i kreatywnej wizji.
3. Ustawienia mocy i współczynniki:
* Zacznij od niskiej mocy: Zacznij od niskich ustawień mocy na lamówkach (np. Moc 1/32 lub 1/64). Pozwala to stopniowo zwiększać moc i uniknąć nadmiernej ekspozycji.
* kluczowe światło: Najpierw ustaw moc swojego kluczowego światła. Użyj światła lub histogramu aparatu, aby sprawdzić ekspozycję.
* wypełnij zasilanie światła: Zazwyczaj światło wypełnienia będzie 1-2 zatrzymane słabsze niż światło kluczowe. Stwarza to naturalny cień, jednocześnie zapewniając oświetlenie w zacienionych obszarach. Na przykład, jeśli twoje kluczowe światło ma moc 1/8, światło wypełniające może być na mocy 1/16 lub 1/32.
* Dostosuj współczynniki: Dostosuj współczynnik zasilania między kluczem i światłami napełniania, aby kontrolować ilość kontrastu. Wyższy stosunek (np. Światło kluczowe jest 2 zatrzymane jaśniej niż światło wypełniające) spowoduje bardziej dramatyczne cienie. Niższy stosunek (np. Kluczowe światło jest 1 stop jaśniejszy niż światło wypełniające) spowoduje bardziej miękkie cienie.
* ttl vs. instrukcja: Podczas gdy TTL może być wygodny, tryb ręczny daje największą kontrolę nad mocą wyjściową lampki błyskowej. Zacznij od instrukcji, a jeśli TTL wydaje się konieczne, sprawdź jego zachowanie.
4. Udoskonalenie oświetlenia:
* Sprawdź hotspoty: Poszukaj obszarów, w których światło jest zbyt jasne. Możesz zmniejszyć moc błysków lub odsunąć je dalej.
* Analizuj cienie: Oceń cienie i dostosuj pozycję i moc świateł, aby osiągnąć pożądany efekt. Czy są zbyt surowi? Zbyt miękki? Czy są we właściwym miejscu?
* Użyj reflektora (opcjonalnie): Reflektor może być używany do odbicia światła z powrotem do obszarów cienia, dodatkowo zmiękczając je i dodając szczegóły. Ustaw reflektor naprzeciwko światła kluczowego.
* Uważaj na rozlanie: Jeśli światło rozlewa się na tło, użyj siatków lub snootów, aby kontrolować kierunek światła. Czarne flagi (foamcore lub tkanina) można również użyć do blokowania światła przed uderzeniem niechcianych obszarów.
* Eksperymentuj z kolorami (opcjonalnie): Użyj żeli, aby dodać kolor lampy błyskowej, aby uzyskać kreatywne efekty.
5. Strzelanie i recenzja:
* Weź zdjęcia testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu lub na komputerze.
* dostosuj w razie potrzeby: Nie bój się dokonywać pozycji światła, ustawień zasilania i ustawień aparatu, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.
* Focus: Zwróć szczególną uwagę na skupienie. Przy dramatycznym oświetleniu precyzyjne skupienie jest kluczowe.
* skomponuj przemyślane: Użyj kompozycji, aby poprawić dramat twojego oświetlenia. Rozważ użycie wiodących linii, zasady trzeciej i negatywnej przestrzeni.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Ogólne światło prowadzi do mistrza. Eksperymentuj z różnymi technikami i osobami.
* start proste: Zacznij od prostej konfiguracji (dwa błyski, bez modyfikatorów) i stopniowo dodaj złożoność, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Zrozum światło: Dowiedz się o właściwościach światła, takich jak dyfuzja, odbicie i kierunek.
* Przykłady badań: Spójrz na przykłady oświetlenia fotografii, filmu i sztuki, aby uzyskać inspirację.
* Użyj histogramu: Histogram aparatu jest nieocenionym narzędziem do oceny narażenia.
* Processing: Niewielkie korekty kontrastu, atrakcji i cieni można dokonać w przetwarzaniu końcowym w celu dalszego zwiększenia dramatycznego efektu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne obrazy za pomocą lampy błyskowej i lekkiej. Pamiętaj, aby być cierpliwym, wytrwałym i kreatywnym! Powodzenia!