i. Cechy dobrego światła do portretów:
* miękkość: Święty Graal do portretowania! Miękkie światło minimalizuje ostre cienie, zmniejsza wygląd zmarszczek i skazy oraz tworzy bardziej pochlebny, delikatny wygląd. Owija się wokół tematu, tworząc płynne przejścia między podświetleniami i cieniami.
* jak to osiągnąć: Poszukaj większych źródeł światła w stosunku do twojego tematu. Pomyśl o pochmurnych dniach, otwartym odcieniu (cień stworzony przez duży obiekt, taki jak budynek) lub użyj dyfuzorów do zmiękczenia bezpośredniego światła.
* kierunek: Światło kierunku uderza w Twój temat głęboko wpływa na nastrój i kształt portretu.
* przednie oświetlenie: Światło wychodzące bezpośrednio przed obiektem ma tendencję do spłaszczania funkcji i może być nieco nudne. Jednak minimalizuje cienie i może być dobry, jeśli chcesz jasny, czysty wygląd.
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie, które podkreślają rysy twarzy, dodając głębokość i wymiar. Idealne do tworzenia nastroju i podkreślenia tekstury.
* Podświetlenie: Światło wychodzące zza tematu. Może stworzyć piękną krawędź światła wokół tematu, oddzielając go od tła. Może również prowadzić do sylwetek, jeśli nie jest starannie zarządzane. Potrzebuje dobrej rekompensaty na ekspozycji w aparatu lub ustawieniach ręcznych, aby upewnić się, że temat nie jest niedośredni.
* 45-stopniowy kąt: Często uważany za klasyczny i pochlebny kąt. Zapewnia dobrą równowagę między światłem a cieniem, podkreślając funkcje bez zbyt dramatycznego.
* Temperatura kolorów: Światło ma „kolor”, mierzony w Kelvin (K). Wpływa to na ogólny nastrój obrazu.
* ciepłe światło (dolna kelvin, np. 2700K - 3000K): Pomyśl o słońcu lub blasku żarówek. Tworzy przytulne, zachęcające uczucie.
* Neutralne światło (około 5500 tys.): Podobne do światła dziennego. Uważany za „biały” lub zrównoważony.
* Cool Light (wyższy Kelvin, np. 6000K+): Pomyśl o cieniu lub zachmurzonym niebie. Może czuć się bardziej kliniczny lub ponury.
* Ważne: Twój aparat ma ustawienie „bilansu białego”, które pozwala dostosować temperaturę kolorów światła. Możesz ustawić go ręcznie lub użyć ustawień wstępnych (takich jak „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień” itp.). Równość białej równowagi ma kluczowe znaczenie dla dokładnych kolorów.
* Intensywność: Jasność światła. Zbyt intensywne i może powodować ostre cienie i mrużanie. Zbyt ciemne, a obraz może być niedoświetlony i hałaśliwy. Prawidłowa intensywność zależy od pożądanego nastroju i ustawień aparatu (otwór, czas otwarcia migawki, ISO).
ii. Rodzaje światła i sposób ich używania:
* naturalne światło: Słońce! Jest bezpłatny i łatwo dostępny, ale może być trudny do opanowania.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest miękkie, ciepłe i pochlebne. Idealny do portretów.
* Ogromne dni: Giant Softbox Nature! Chmury rozpraszają światło słoneczne, tworząc pięknie równe, miękkie światło. Doskonały do portretów.
* Otwórz odcień: Znajdź zacienione miejsce otwarte na niebo, jak pod dużym drzewem lub na werandzie. Odcień rozpowszechni światło, a otwarte niebo zapewni wystarczającą jasność. Unikaj kadrowego światła (światło słoneczne filtrujące przez liście), które tworzy nierówne plamy na twarzy pacjenta.
* Bezpośrednie światło słoneczne: Najostrzejszy rodzaj światła. Zasadniczo nie zalecane do portretów, chyba że wybierasz bardzo specyficzny wygląd (np. Dramatyczny, wysoki kontrast). Jeśli musisz go użyć, spróbuj ustawić słońce za obiektem (podświetlenie) lub użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem na twarzy.
* sztuczne światło (światła studyjne, lampy błyskowe, światła błyskawiczne): Oferuje większą kontrolę, ale wymaga więcej umiejętności i sprzętu.
* stroby studio: Potężne i spójne źródła światła. Często używane z modyfikatorami (softboxy, parasole, dania kosmetyczne) do kształtowania i zmiękczenia światła.
* Bezgazowe światła (miga): Przenośne i wszechstronne. Może być używany na aparacie (choć często może to tworzyć ostre światło) lub poza kamerą z modyfikatorami.
* ciągłe światła (panele LED itp.): Zapewnij ciągłe oświetlenie, ułatwiając dostrzeżenie efektu światła. Dobry dla początkujących.
* reflektory: Nieocenione narzędzia do podskakiwania światła z powrotem na temat, wypełniania cieni i dodawania światła (niewielka atrakcja w oczach). Często używane w połączeniu z naturalnym lub sztucznym światłem. Odtwarzacze występują w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty), które wpływają na temperaturę kolorów światła.
iii. Praktyczne wskazówki dotyczące używania światła w portretach:
1. Obserwuj światło: Zanim jeszcze ustawisz aparat, poświęć chwilę, aby obserwować światło. Skąd pochodzi? Jak miękkie czy surowe jest? Jak to jest wchodzi w interakcję z twarzą twojego pacjenta?
2. Ustaw swój temat: Kąt światła w stosunku do twojego tematu ma kluczowe znaczenie. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak wpływają na cienie i wyróżniają się na ich twarzy.
3. Użyj odblaskowego (szczególnie w naturalnym świetle): Nawet prosta biała piankowa płyta może mieć ogromną różnicę. Umieść go, aby odbijać światło z powrotem w cienie, rozjaśniając twarz pacjenta i dodając światło.
4. rozproszone ostre światło: Jeśli światło jest zbyt surowe, spróbuj znaleźć sposób na jego rozproszenie. Poruszaj się, aby otworzyć odcień, użyj panelu dyfuzora lub odbij światło ze ściany lub sufitu.
5. Zwróć uwagę na saldo białych: Upewnij się, że równowaga białej jest ustawiona poprawnie, aby uniknąć nienaturalnych odlewów kolorów.
6. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia: Nie bój się próbować różnych rzeczy! Nie ma żadnego uniwersalnego rozwiązania.
7. Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać Twój temat i nie oderwać od nich. Zwróć również uwagę na światło w tle. Jasne tło może konkurować z tematem.
8. Użyj flash wypełnienia (oszczędnie): W sytuacjach, w których tło jest znacznie jaśniejsze niż temat (np. Strzeżenie portretu ze słońcem za tematem), odrobina lampy błyskowej może pomóc rozjaśnić twarz podmiotu bez obezwładnienia naturalnego światła. Używaj go subtelnie.
9. Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Weź wiele portretów w różnych warunkach oświetlenia i przeanalizuj wyniki.
10. Naucz się używać modyfikatorów światła: Softboxy, parasole i dania kosmetyczne to wszystkie narzędzia, które mogą pomóc w kształtowaniu i kontrolowaniu światła. Zrozumienie, jak je skutecznie używać, jest niezbędne do portretowania studyjnego.
w podsumowaniu:
„Dobre światło” jest miękkie, kierunkowe i ma przyjemną temperaturę kolorów. Opanowanie użycia naturalnego i sztucznego światła, wraz z narzędziami takimi jak reflektory i dyfuzory, znacznie poprawi jakość twoich portretów. Kluczem jest obserwowanie światła, eksperymentowanie z różnymi technikami i znalezienie tego, co działa najlepiej dla twojego stylu i widzenia. Powodzenia!