1. Zrozumienie celu:
* Balance: Celem jest zrównoważenie światła otoczenia (istniejące światło ze słońca lub innych źródeł) z lampą błyskową, aby żadne z nich nie obciąża drugiego. Chcesz naturalny wygląd, a nie „błyskowy” wygląd.
* wypełnij cienie: Wypełnij błysk przede wszystkim zmiękcza lub eliminuje ostre cienie stworzone przez silne światło słoneczne, szczególnie na twarzy.
* Dodaj Catchlights: Flash przedstawia te piękne małe iskierki (lampki) w oczach, dzięki czemu Twój obiekt wygląda bardziej żywy i zaręczony.
* Ekspozycja kontroli: Daj ci większą kontrolę nad ogólną ekspozycją na obraz, szczególnie w sytuacjach, w których tło jest znacznie jaśniejsze niż temat.
2. Sprzęt:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym jest niezbędna do dopracowania ustawień.
* Zewnętrzny flash (szybkie światło): Zalecane jest dedykowane światło błyskawiczne. Oferuje większą moc i kontrolę niż wbudowany lampa błyskowa. Poszukaj takiego, który oferuje pomiar TTL (przez soczewki) i ręczne regulacje mocy.
* wyzwalacz flash (opcjonalnie, ale zalecany): W przypadku lampy błyskowej poza kamerą konieczne jest wyzwalacz bezprzewodowy flash. Pozwala to ustawić lampę błyskową od kamery, aby uzyskać bardziej kreatywne oświetlenie.
* Modyfikator światła (wysoce zalecany): Modyfikator światła, taki jak softbox, parasol lub dyfuzor, zmiękczy ostre światło lampy błyskowej, tworząc przyjemniejszy i naturalny wygląd.
* reflector (pomocny): Chociaż nie jest to lampa błyskowa, odbłyśnik może odbić światło otoczenia z powrotem na temat, zapewniając wypełnienie bez użycia lampy błyskowej. Często jest to pierwsza rzecz do wypróbowania przed użyciem Flash.
3. Proces krok po kroku:
a. Najpierw ustaw aparat na ekspozycję otoczenia:
1. Wybierz aperturę: To określa głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) tworzy płytszą głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zapewnia większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Rozważ środowisko i pożądany wygląd.
2. Ustaw swoje ISO: Zacznij od najniższego natywnego ISO aparatu (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
3. Ustaw czas otwarcia migawki: W trybie ręcznym dostosuj czas otwarcia migawki, aż ekspozycja w tle jest tam, gdzie chcesz. Rozważ światło otoczenia.
* * Jasne światło słoneczne:* Prawdopodobnie będziesz potrzebować szybkiego czasu otwarcia migawki (np. 1/250, 1/500th). Pamiętaj o prędkości synchronizacji lampy błyskowej (zwykle 1/200 lub 1/250). Nie możesz użyć szybszego czasu migawki niż prędkość synchronizacji z Flashem.
* * Zmartwiony/cień:* Potrzebny może być wolniejszy czas otwarcia migawki (np. 1/60, 1/125).
4. Rozważania dotyczące pomiaru: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieść się od średniej ton ton ton lub nieba za tematem. Pomaga to poprawnie ujawnić światło otoczenia.
b. Wprowadź wypełnienie Flash:
1. Tryb flash:
* ttl (przez-soczewki): Flash automatycznie dostosowuje swoją moc na podstawie pomiaru aparatu. Jest to dobry punkt wyjścia, ale często wymaga dostosowania.
* Instrukcja: Ustawiasz moc flash ręcznie (np. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 mocy). Daje to najwięcej kontroli, ale wymaga więcej eksperymentów.
2. Regulacja mocy flash:
* ttl: Użyj kompensacji ekspozycji błyskowej (FEC) w aparacie lub lampą błyskową, aby wyregulować zasilanie lampowe w górę lub w dół. Zacznij od -1 lub -2 zatrzymania FEC, aby subtelnie wypełnić cienie. Zwiększ, jeśli potrzebne jest więcej wypełnienia.
* Instrukcja: Zacznij od niskiej mocy flash (np. Moc 1/16 lub 1/32) i wykonaj strzał testowy. Stopniowo zwiększaj moc, aż osiągniesz pożądane wypełnienie.
3. Pozycja flash:
* flash na kamerze (bezpośredni): To często powoduje ostre cienie i płaski wygląd. Jest to ogólnie najmniej pożądana opcja, ale można ją ulepszyć za pomocą dyfuzora.
* flash na kamerze (odbijany): Przechyl głowę lampową w górę lub na bok, aby odbić światło z sufitu lub ściany (jeśli jest dostępne). To zmiękcza światło, ale może być ograniczone środowiskiem.
* Flash off-camera: Za pomocą spustu lampy błyskowej umieść lampę błyskową na bok i lekko przed obiektem. Stwarza to bardziej pochlebne światło i pozwala na większą kontrolę nad cieniami.
* kąt ma znaczenie: Nieco powyżej i z boku jest wspólnym punktem wyjścia.
4. Modyfikacja flash:
* dyfuzory: Przymocuj dyfuzor do lampy błyskowej, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* softboxes: Zapewnij większe, bardziej miękkie źródło światła, tworząc piękne, rozproszone światło. Doskonały do portretów.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne i niedrogie.
c. Udoskonalenie i regulacja:
1. Zrób strzały testowe: Po każdej regulacji ustawień aparatu lub lampy błyskowej wykonaj strzał testowy i dokładnie przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na:
* Shadows: Czy są wystarczająco zmiękczone?
* Podprawy: Czy są wysadzone?
* COLOR CAST: Czy Flash tworzy nienaturalną obsadę kolorów? (W razie potrzeby dostosuj ustawienia bilansu białego lub błysk).
* Catchlights: Czy są obecne w oczach?
2. Histogram: Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni. Histogram powinien być zrównoważony, z tonami rozłożonymi na wykresie.
3. Dostosuj w razie potrzeby: Kontynuuj niewielkie regulacje ustawień aparatu i lampy błyskowej, aż osiągniesz pożądaną równowagę między światłem otoczenia a lampą błyskową. Nie bój się eksperymentować.
4. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* prędkość synchronizacji flash: Jak wspomniano wcześniej, pamiętaj o prędkości synchronizacji flash aparatu. Jeśli przekroczysz tę prędkość, dostaniesz czarne opaski na swoim obrazie. Synchronizacja szybkiej (HSS) jest opcją, jeśli musisz używać szybszych czasów otwarcia migawki, ale zmniejsza moc błysku.
* Odległość tematu: Moc Flash zmniejsza się wraz z odległością. Jeśli Twój temat jest daleko, musisz zwiększyć energię błyskową.
* Bilans biały: Upewnij się, że równowaga białej aparatu jest prawidłowo ustawiona na światło otoczenia. Używanie ustawienia bilansu białego „Flash” jest dobrym punktem wyjścia podczas korzystania z Flash, ale czasami „automatyczne” lub niestandardowy bilans biały jest lepszy. Strzelaj w surowym formacie, aby łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła spada proporcjonalnie do kwadratu odległości od źródła światła. Oznacza to, że niewielkie zmiany w odległości między lampą błyskową a badanym mogą mieć znaczący wpływ na intensywność światła.
* Ćwicz: Im bardziej ćwiczysz mieszanie światła otoczenia i flash, tym lepiej się nim staniesz. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i warunkami oświetleniowymi, aby rozwinąć swoje umiejętności.
* Processing: Możesz dodatkowo udoskonalić swoje zdjęcia w oprogramowaniu do przetwarzania po przetwarzaniu, takim jak Adobe Lightroom lub przechwytywanie jednego. Dostosuj ekspozycję, kontrast, bilans biały i inne parametry, aby stworzyć żądany wygląd.
* strzelaj w surowym: Zapewnia to znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania równowagi białej i ekspozycji.
przykładowe scenariusze i ustawienia:
* jasne światło słoneczne (ostre cienie):
* Otwór:f/4 lub f/5.6 (dla płytkiej głębokości pola)
* ISO:100 lub 200
* Sprawa migawki:przy lub poniżej prędkości synchronizacji flash (np. 1/200 lub 1/250), aby poprawnie ujawnić tło.
* Flash:TTL z -1 lub -2 zatrzymuje FEC lub instrukcję pod względem mocy 1/8 lub 1/16. Użyj dyfuzora lub softbox.
* Oczywiście/cień (nawet oświetlenie):
* Przysłona:f/2.8 lub f/4
* ISO:100 lub 200
* Sprawa migawki:1/60 lub 1/125th
* Flash:TTL z 0 do -1 zatrzymuje FEC lub instrukcję pod adresem 1/16 lub 1/32.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę mieszania światła otoczenia i flasha wypełnienia, aby stworzyć oszałamiające portrety na świeżym powietrzu, które są pięknie oświetlone i pełne życia. Pamiętaj, że oświetlenie jest subiektywne, więc nie bój się eksperymentować i znaleźć to, co działa najlepiej dla Ciebie i Twojego stylu.