REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się wyraźnymi cieniami i jasnymi atrakcjami, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych i wpływowych portretów. Oto jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia:

* Źródło: Pochodzi z małego, skoncentrowanego źródła światła (takiego jak bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka lub błysk bez dyfuzji).

* Shadows: Tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie z wyraźnym przejściem z jasnego do ciemności.

* nastrój: Często przywołuje poczucie dramatu, intensywności, chrztu, a nawet w stylu vintage.

* wyzwanie: Może być niepochlebny, jeśli nie jest używany, podkreślając niedoskonałości skóry i tworząc ostre linie.

2. Gear i konfiguracja:

* źródło światła:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Może być doskonałe, ale musisz kontrolować pozycję modelu i być może użyć odbłyśników.

* prędkość/strobe: Najbardziej wszechstronny, umożliwiający kontrolowanie mocy, umieszczania i używania modyfikatorów.

* Bare Bulb: Stwarza bardzo surowe, teatralne oświetlenie (zachowaj ostrożność w zakresie bezpieczeństwa i ciepła).

* Praktyczne światło: Użyj lampy lub istniejącego źródła światła w środowisku.

* modyfikatory (minimalizuj dla twardego światła):

* reflector (opcjonalnie): Można użyć * subtelnie *, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem w cienie, ale uważaj, aby nie zmiękczyć ogólnego efektu twardego światła. Biały lub srebrny reflektor działa najlepiej.

* gobo (opcjonalnie): Kawałek materiału (Foamcore, karton) używany do blokowania światła i kształtowania cieni.

* tło: Wybierz tło, które uzupełnia nastrój. Mroczne tło podkreśli najważniejsze informacje i cienie.

3. Kluczowe techniki i rozważania:

* Umieszczenie światła:

* oświetlenie boczne (45-90 stopni): Tworzy dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i kształt. To klasyczna konfiguracja twardego światła.

* Top Lighting: Może tworzyć dramatyczne cienie pod brwiami i nosem, nadając bardziej tajemniczy lub imponujący wygląd. Uważaj na stworzenie „oczu szopa”.

* poniżej oświetlenia: Tworzy upiorny lub nienaturalny wygląd, często używany do horroru lub efektów teatralnych.

* bezpośrednie oświetlenie czołowe: Może być bardzo niepochlebne, mycie funkcji i tworzenie ostrych cieni pod brodą. Unikaj, chyba że wybierasz bardzo specyficzny, stylizowany wygląd.

* kontrolowanie światła:

* odległość: Zachowanie źródła światła sprawia, że ​​światło jest ostrzejsze, a cienie są bardziej zdefiniowane. Odsuwając go dalej, lekko zmiękcza światło (ale nadal pozostaje stosunkowo twarde).

* Power: Dostosuj moc światła, aby kontrolować intensywność wyświetleń i cieni. Nie przeglądaj najważniejszych atrakcji.

* kąt: Eksperymentuj z kątem światła, aby znaleźć najbardziej pochlebny i dramatyczny efekt dla twojego pacjenta.

* pozowanie i wyrażenie:

* kątowość: Zachęcaj kątowe pozwy i wyrażenia, aby uzupełnić ostre linie twardego światła.

* Silhouette: Zastanów się nad pozowaniem tematu, aby stworzyć silną sylwetkę.

* Focus: Zwróć uwagę na oczy pacjenta. Upewnij się, że są dobrze oświetlone i ostre, ponieważ są centralnym punktem większości portretów.

* Ustawienia aparatu:

* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. W przypadku dramatycznych portretów płytka głębokość pola (np. F/2.8, f/4) może odizolować temat.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby dokładnie zmierzyć światło na twarzy pacjenta. Pamiętaj o wysadzonych atrakcjach i zmiażdżonych cieniach.

* Processing:

* kontrast: Zwiększenie kontrastu w przetwarzaniu końcowym w celu dalszego podkreślenia dramatycznego efektu.

* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często wygląda oszałamiająco w czerni i bieli, podkreślając cienie i tekstury.

* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić podświetlania i ciemne cienie, aby uzyskać dodatkowy dramat i rzeźbienie.

* retuszowanie: Pamiętaj o przebarwieniach i niedoskonałościach, ponieważ twarde światło może je podkreślić. Konieczne może być delikatne retuszowanie, ale unikaj nadmiernego gładkości, co może umniejszać ogólny efekt.

4. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi rozmieszczeniami światła, kątami i pozami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.

* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie korzystają z twardego oświetlenia. Zwróć uwagę na to, jak używają cieni i najważniejszych atrakcji, aby stworzyć dramat i nastrój.

* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi i poprowadź go przez proces pozowania.

* Ćwicz: Kluczem do opanowania twardego oświetlenia jest praktyka. Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej zrozumiesz jego niuanse i jak go używać do tworzenia fascynujących portretów.

* Rozważ temat: Twarde światło może być bezlitosne. Wybierz tematy o silnej strukturze kości i ciekawych cech. Często jest bardziej pochlebne u mężczyzn niż kobiet, ale to nie jest trudna zasada.

* objęcie niedoskonałości: Chociaż retuszowanie jest często konieczne, nie bój się przyjąć niektórych niedoskonałości. Twarde światło może wiele ujawnić charakter i historię osoby.

Przykładowe konfiguracje:

* klasyczne oświetlenie boczne: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. To stworzy silny cień po jednej stronie twarzy i podkreśli drugą.

* oświetlenie Rembrandt (wariacja): Ustaw źródło światła, aby stworzył mały trójkąt światła na zacieniony policzek. To pochlebny i dramatyczny wzór oświetlenia.

* Podświetlenie z odblaskiem: Ustaw obiekt z powrotem do źródła światła. Użyj reflektora, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem na twarz, tworząc subtelne światło obręczy wokół głowy i ramion. Może to stworzyć bardzo dramatyczny i eteryczny efekt.

W podsumowaniu stosowanie twardego oświetlenia do dramatycznych portretów wymaga starannego planowania, precyzyjnego wykonania i gotowości do eksperymentowania. Rozumiejąc cechy twardego światła, opanowując kluczowe techniki i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć oszałamiające i wpływowe portrety, które uchwytują istotę twojego tematu.

  1. Jak stworzyć błyszczące światła na portrety choinki w Photoshopie

  2. Jak użycie filtrów zanieczyszczenia światła wzmacnia twoje nocne fotografia nieba

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Co możesz zrobić z obiektywem makro-przesunięcia? Wypróbowanie Laowa 55 mm f/2.8 1x

Oświetlenie
  1. Niezbędny sprzęt do rozpoczęcia fotografii makro

  2. Jak wyciszyć słowa na Twitterze na iPada i iPhone'a

  3. Jak zrobić Memoji na iPhonie

  4. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  6. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  7. Jak używać innego identyfikatora Apple ID dla Game Center na iPhonie i iPadzie?