REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, gdy jest używane celowo, może tworzyć dramatyczne i uderzające portrety. Podkreśla teksturę, kształty i kontrasty, co prowadzi do silnego wpływu wizualnego. Oto rozkład, jak używać twardego oświetlenia, aby stworzyć dramatyczne portrety:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia

* Definicja: Twarde światło charakteryzuje się małym, bezpośrednim źródłem, co powoduje ostre, dobrze zdefiniowane cienie i surowe przejście między światłem a cieniem. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym lub jednym, odkrytym żarówce.

* Charakterystyka:

* silne cienie: Tworzy głębokie, ciemne cienie z wyraźnymi krawędziami.

* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.

* nacisk na teksturę: Najważniejsze zmarszczki, pory i inne szczegóły powierzchni.

* kiedy go używać: Najlepiej nadaje się do portretów, w których chcesz przekazać siłę, intensywność, dramat lub poczucie realizmu. Jest to mniej wybaczające niż miękkie światło i może podkreślić wady, więc rozważ swój temat i wiadomość, którą chcesz przekazać.

2. Źródło światła

* światło słoneczne: Bezpośrednie światło słoneczne jest klasycznym źródłem twardego światła. Strzelanie na świeżym powietrzu w słoneczny dzień jest idealne. Rozważ porę dnia. W południowym słońcu jest najostrzejsze, a wczesne poranek lub późne popołudnie zapewnia nieco bardziej miękkie, cieplejsze, twarde światło.

* Bezgazowe/strobe (gołe): Używanie światła błyskawicznego lub stroboskopu * bez * modyfikatora (jak softbox lub parasol) wytwarza twarde światło.

* mały reflektor: Nawet mały reflektor używany w bezpośrednim świetle słonecznym może stworzyć trudną atrakcję w oczach.

3. Ustawienie światła

* kąt: Kąt światła jest kluczowy.

* oświetlenie boczne: Umieszczenie światła na bok tematu tworzy silne cienie na ich twarzy, podkreślając kontury i dodając głębokość. To jest miejsce dla dramatycznych portretów.

* powyżej oświetlenia: Światło pochodzące bezpośrednio z góry (jak południowe słońce) może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Można to złagodzić poprzez lekko przechyloną głowę w górę.

* poniżej oświetlenia (podkreślenie): Światło wychodzące z dołu jest często używane w horrorze lub do nienaturalnych, dramatycznych efektów.

* 45-stopniowy kąt: Kąt 45 stopni z obiektu i nieco powyżej poziomu oczu jest dobrym punktem wyjścia. Eksperymentuj, przesuwając lekko źródło światła, aby dostosować wzory cienia.

* odległość: Im bliżej źródła światła jest do obiektu, tym trudniej będzie światło. Przeniesienie go dalej nieco zmiękczy światło (ale nadal utrzyma jego twardą jakość).

4. Pozowanie i ekspresja

* Wyrażenie twarzy: Twarde oświetlenie działa dobrze z silnymi, pewnymi lub poważnymi wyrazami. Unikaj wymuszonych lub nienaturalnych uśmiechów, ponieważ mogą wyglądać niezręcznie z ostrymi cieniami. Rozważ wyrażenia, które przekazują intensywność, troskliwość, a nawet wrażliwość.

* Język ciała: Postawa jest ważna. Silne, pewne siebie pozami często uzupełniają twarde oświetlenie.

* Tilt Head: Eksperymentuj z lekkim przechyleniem głowy, aby zmienić wzory cienia na twarzy.

5. Ustawienia aparatu

* apertura: Szerszy apertura (mniejsza liczba F, np. F/2.8 lub F/4) może stworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i dalej izolując obiekt. Węższa apertura (większa liczba F, jak f/8 lub f/11) da ci więcej skupienia, co może być przydatne dla portretów środowiskowych.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, szczególnie w cieniu.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Jeśli używasz stroboskopu, upewnij się, że czas otwarcia migawki znajduje się w prędkości synchronizacji flash aparatu.

* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkowa, Spot), aby zobaczyć, co daje najlepszą ekspozycję. Pomoc w miejscach może być pomocna, aby twarz pacjenta jest odpowiednio odsłonięta.

6. Processing

* kontrast: Twarde oświetlenie już zapewnia wysoki kontrast, ale możesz je dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby zwiększyć dramatyczny efekt.

* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i wyróżniają się, aby kontrolować głębokość i jasność obrazu. Możesz lekko podnieść cienie, aby ujawnić więcej szczegółów lub pogłębić je, aby uzyskać bardziej intensywny wygląd.

* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć teksturę i szczegóły podkreślane przez twarde światło.

* Czarno -biała konwersja: Twarde oświetlenie często dobrze nadaje się do czarno -białych konwersji. To dodatkowo podkreśla kontrast i kształty w obrazie.

7. Wskazówki i rozważania

* Wybór tematu: Twarde oświetlenie może być niepochlebne dla niektórych tematów, ponieważ akcentuje zmarszczki i przebarwienia. Rozważmy tematy o silnych rysach twarzy lub tych, którzy czują się komfortowo z bardziej surowym, niefiltrowanym wyglądem.

* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być bardzo mocny z twardym oświetleniem, tworząc silne połączenie z widzem.

* tło: Utrzymuj tło proste i uporządkowane, aby uniknąć odwrócenia uwagi od obiektu. Ciemne tło może dodatkowo zwiększyć kontrast.

* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami, odległościami i ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojej wizji. Zrób wiele zdjęć i przeanalizuj wyniki.

* dyfuzja (ostrożnie): Podczas gdy cel jest twardy, możesz * nieznacznie * rozproszyć źródło światła dla * nieco * miękkiego twardego światła. Cienki kawałek tkaniny dyfuzyjnej trzymany przed światłem może pomóc w zmniejszeniu szorstkości bez utraty dramatycznych cieni. Uważaj, aby nie nadmiernie dyfuzja.

* ujemne wypełnienie: Rozważ użycie czarnego odbłyśnika (lub kawałka czarnej szmatki), aby wchłonąć światło po stronie cienia podmiotu, dodatkowo zwiększając kontrast i pogłębiając cienie.

przykładowe scenariusze:

* Portret zewnętrzny w bezpośrednim świetle słonecznym: Umieść swój temat ze słońcem na bok, tworząc silne cienie po jednej stronie twarzy.

* Portret studyjny z Bare Bezgiewem: Użyj światła bez modyfikatora, ustawionego pod kątem 45 stopni z obiektu.

* Portret inspirowany filmem noir: Użyj jednego, twardego źródła światła umieszczonego wysoko i z boku, rzucając głębokie cienie i tworząc tajemniczą atmosferę.

w podsumowaniu:

Opanowanie twardego oświetlenia polega na zrozumieniu jego cech, ostrożnym ustawieniu źródła światła, kierowaniu pozą i wyrazem ekspresji pacjenta oraz dopracowaniu ustawień aparatu. Dzięki praktyce i eksperymentowaniu możesz użyć twardego oświetlenia, aby stworzyć dramatyczne i wpływowe portrety.

  1. Źródło światła:oświetlenie w stylu wiadomości

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Oświetlenie
  1. najlepsza kamera kinowa do gimbala DJI RS 2?

  2. iOS 15 Beta 4 i iPadOS Beta 4 wydane do pobrania

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Jak wybrać i używać karty przechwytującej do swoich potrzeb w grach

  6. Pobierz iOS 13 Beta 5 i iPadOS 13 Beta 5 teraz

  7. Przegląd roku fotografii lotniczej 2017:Fantastyczne zdjęcia lotnicze i trendy