i. Zrozumienie podstaw nastrojowych portretów
* Low Key Lighting: Nastrojowe portrety często wykorzystują niskie oświetlenie, co oznacza przeważnie ciemny obraz ze skoncentrowanymi atrakcjami. To tworzy dramat i podkreśla kształt.
* silne cienie: Głębokie, celowe cienie są kluczowe. Dodają tajemnicę, podkreślają kontury i przekazują poczucie głębi.
* kontrastujące światło i ciemność: Wspraczeni między jasnymi atrakcjami i głębokimi cieniami sprawia, że nastrojowy obraz wizualnie interesuje się wizualnie.
* Temperatura kolorów: Cieplejsze lub chłodniejsze temperatury kolorów mogą wpływać na nastrój. Cieplej (np. 2700-3200K) może czuć się intymny i zachęcający, podczas gdy chłodniejszy (np. 5000-6500k) może wydawać się dramatyczny, a nawet melancholijny.
* Wyrażenie podmiotu: Poważne lub introspektywne wyrażenie uzupełnia styl oświetlenia.
* tło: Ciemne lub neutralne tło zapobiega rozproszeniu i pomaga obiekcie wyróżniać się.
ii. Sprzęt
* Dwa światła LED: Mogą to być ciągłe światła lub stroby (jeśli światła LED mają tryb stroboskopowy). Rozważać:
* Moc/jasność: Regulowana moc jest niezbędna. Musisz być w stanie je znacznie przyciemnić.
* Kontrola temperatury kolorów (diody LED dwukolorowe): Możliwość dostosowania temperatury kolorów jest ogromną zaletą.
* Modyfikatory: Mocowanie Bowens jest pożądane do mocowania softboxów, siatków, snootów itp.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory światła:
* softboxes: Większe pudełka miękkie zapewniają bardziej miękkie światło, a mniejsze tworzą bardziej zdefiniowane cienie. Rozważ rozmiary takie jak 24x36 ", 36", a nawet większe.
* siatki: Kontroluj rozlanie światła i skupiaj wiązkę, tworząc bardziej zdefiniowane baseny światła. Siły miodu są świetne.
* snoots: Stwórz bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła.
* drzwi stodoły: Uformuj wiązkę światła i rozlanie sterowania.
* V-flats (czarny lub biały): Służy do flagi (blokowania) lub odbicia światła. Czarne płaszki V są świetne do pogłębiania cieni.
* kamera: DSLR lub bezlusterka (lub nawet smartfon z dobrymi ręcznymi elementami sterującymi)
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm, 135 mm). Szerszy otwór (np. F/1.8, f/2.8) jest pomocny dla płytkiej głębokości pola.
* Opcjonalnie:
* reflector: W razie potrzeby odbijanie niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie.
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia kabli, modyfikatorów itp.
* Grey Card: Dla dokładnej równowagi białej.
iii. Techniki konfiguracji światła
Oto kilka popularnych konfiguracji oświetlenia dla nastrojowych portretów z dwoma światłami:
* 1. Oświetlenie Rembrandt (zmodyfikowane):
* światło 1 (kluczowe światło): Ustawione nieznacznie z boku i * nad * obiektem, skierowane pod kątem 45 stopni. To jest główne źródło światła.
* Light 2 (wypełnij światło/obręcze): Ustawione po * przeciwnej * stronie obiektu, nieco * za * i * niższe * niż światło kluczowe. Może to służyć wielu celom:
* wypełnij światło (subtelne): Znacząco przyciemnione, aby ledwo dodać odrobinę światła do strony cienia, utrzymując nastrój.
* Rim Light/Hair Light: Jeśli jest jaśniejszy i umieścił dalej, utworzy wyróżnienie wzdłuż krawędzi tematu, oddzielając go od tła.
* Efekt: Światło kluczowe tworzy charakterystyczny trójkąt światła na policzek najdalej od źródła światła. Światło wypełnienia/obręczy subtelnie kształtuje cienie lub powoduje separację.
* nastrój: Klasyczny, dramatyczny i intymny.
* 2. Podzielone oświetlenie:
* światło 1 (kluczowe światło): Umieszczony bezpośrednio na jedną stronę obiektu, tworząc wyraźną linię na środku twarzy, z jedną stroną w pełnym świetle, a drugą w całkowitym cieniu.
* światło 2 (lampka wypełniająca/tło):
* wypełnij światło: Bardzo niskie światło napełniające po stronie cienia *tylko w razie potrzeby *. Często lepiej jest przyjąć pełny cień.
* Światło tła: Skierowany do tła tematu, aby stworzyć subtelny blask i separację. Pomaga to zapobiec, aby tło stało się czarną pustkę.
* Efekt: Tworzy silny podział między światłem a cieniem.
* nastrój: Dramatyczny, intensywny i potencjalnie surowy (uważnie użyj).
* 3. Podświetlenie (efekt sylwetki):
* światło 1 i światło 2 (podświetlenie): Ustawione * za * tematem, wskazując na kamerę. Można je umieścić po obu stronach, lekko pod kątem w kierunku siebie lub bezpośrednio za tematem.
* Temat: Umieszczone * między * światłami a aparatem.
* Ekspozycja: Odsłaniaj światła, pozwalając podmiotowi wpaść w cień.
* Efekt: Tworzy sylwetkę tematu na jasnym tle.
* nastrój: Tajemniczy, dramatyczny i potężny. Może podkreślać kształt i formę.
* 4. Jedno światło z V-flat:
* światło 1 (kluczowe światło): Umieszczony po jednej stronie obiektu, nieco pod kątem w dół.
* czarny v-flat: Umieszczony po przeciwnej stronie obiektu w celu pogłębienia cieni i blokowania światła.
* Light 2 (opcjonalnie): Drugie światło może być skierowane w kierunku tła, aby dodać trochę światła i separacji.
* Efekt: Stwórz wyraźny kontrast z głębokimi cieniami.
iv. Konfigurowanie świateł (szczegółowe kroki)
1. Umieszczenie: Zacznij od umieszczenia tematu i aparatu. Rozważ tło. Mroczna, nierefleksyjna powierzchnia działa najlepiej.
2. Umieszczenie światła kluczowego: Ustaw pierwsze światło (światło kluczowe) zgodnie z wybraną konfiguracją (Rembrandt, Split itp.). Eksperymentuj z wysokością i kątem.
3. Modyfikator na światło kluczowym: Dołącz odpowiedni modyfikator (Softbox, siatka itp.). Miękkie światło jest ogólnie bardziej pochlebne dla portretów, ale siatki zapewniają większą kontrolę.
4. Poziom mocy: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na świetle kluczowym. Zawsze możesz to zwiększyć. Lepiej jest stopniowo budować światło niż zacząć zbyt jasno.
5. Drugie światło: Ustaw drugie światło (lampka wypełniająca/obręczy) zgodnie z wybraną konfiguracją.
6. Modyfikator na drugim świetle: Wybierz modyfikator drugiego światła. Mniejsza softbox lub siatka może być skuteczna.
7. Poziom mocy drugiego światła: To jest kluczowe. Drugie światło powinno być * DUŻO * Ściągacza niż światło kluczowe. Celem jest subtelne kształtowanie cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie. Zacznij od najniższego ustawienia energii i stopniowo je zwiększ tylko w razie potrzeby. Czasami możesz nawet nie potrzebować drugiego światła.
8. Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu (lub tether na komputer, aby uzyskać większy widok).
9. Dostosowania: Tutaj dzieje się magia!
* Pozycja światła: Lekko przesuń światła, aby zmienić kształt i kierunek cieni.
* Poziomy mocy: Dostosuj moc obu świateł, aby dopracować kontrast i jasność.
* Modyfikatory: Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami, aby zobaczyć, jak wpływają one na jakość światła.
* poza podmiotu: Niewielkie dostosowania pozę pacjenta mogą mieć duży wpływ na to, jak światło spada na ich twarz.
v. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy absolutnie potrzebujesz.
* apertura (f-stop):
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i zwracając uwagę na oczy podmiotu. Idealne do izolowania tematu.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej przedmiotu. Przydatny, jeśli chcesz pokazać więcej szczegółów w twarz lub ubraniu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Zacznij od stosunkowo szybkiego czasu otwarcia migawki (np. 1/125s, 1/200s) i w razie potrzeby dostosuj go, aby rozjaśnić obraz. Uważaj na minimalną prędkość synchronizacji swojego obiektywu, jeśli używasz trybów stroboskopowych LED.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Użyj szarej karty, aby uzyskać najdokładniejszy kolor. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. To najważniejsza część portretu.
vi. Processing (edycja)
Przetwarzanie to niezbędne do stworzenia prawdziwie nastrojowego obrazu. Rozważ te korekty:
* Ekspozycja/jasność: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić różnicę między światłem a cieniem.
* Podprawy/cienie: Dostosuj te suwaki, aby odzyskać szczegóły na wyświetleniach lub cienie. Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ chcesz zachować nastrojowy charakter.
* czarne/białe: Dostosuj te suwaki, aby ustawić czarno -białe punkty obrazu.
* Clarity/Texture: Nieco zwiększ te suwaki, aby dodać ostrość i szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu.
* Gradowanie kolorów:
* podzielone tonowanie: Dodaj subtelne odcienie kolorów do podświetleń i cieni. Na przykład możesz dodać ciepły ton do wyświetleń i chłodny ton cieni.
* Korekta kolorów: Dostosuj poszczególne kolory na obrazie, aby stworzyć pożądany nastrój.
* desaturacja: Zmniejszenie nasycenia może stworzyć bardziej wyciszony i ponury charakter.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, zwiększając kontury i kształt tematu.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza do obiektu.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* obserwuj: Przestudiuj oświetlenie w portretach innych fotografów, których podziwiasz. Zwróć uwagę na umieszczenie świateł, jakość światła i cienie.
* komunikat: Pracuj z przedmiotem, aby stworzyć nastrój odpowiedni dla portretu. Omów ich wyraz, pozę i ogólny styl.
* mniej jest więcej: Nie bój się przyjąć cieni. Czasami najskuteczniejsze nastrojowe portrety to te z najmniejszą ilością światła.
* Eksperymentuj z kolorem: Podczas gdy nastrojowe portrety często pochylają się w kierunku desaturowanych tonów, nie bój się eksperymentować z kolorem. Subtelny kolor kolorów może zwiększyć zainteresowanie i głębokość obrazu.
* Wybór tła to klucz :Wybierz ciemniejsze, mniej rozpraszające tło. Jeśli jest to lżejsza odległość do tła i szeroki otwór, aby rozmyć tło.
* Rozważ Catchlights: Małe odbicie światła w oczach pacjenta. Upewnij się, że są obecne, nawet w nastrojowych portretach, gdy dodają życie i blask. Odpowiednio ustawiaj swoje światła.
Rozumiejąc te zasady i regularnie ćwiczyć, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety z dwoma światłami LED. Powodzenia!