1. Zrozumienie celu Fill Light
* zmniejsza kontrast: Głównym celem jest zmniejszenie różnicy jasności między oświetlonymi i zacienionymi obszarami twojego pacjenta.
* ujawnia detale cienia: Wydobywa szczegóły w cieniu, które w przeciwnym razie byłyby całkowicie czarne.
* tworzy bardziej zrównoważoną ekspozycję: Pomaga wyrównać ogólne oświetlenie, szczególnie w scenach z silnym światłem kierunkowym (jak światło słoneczne).
* Dodaje wymiar i głębokość: Chociaż zmiękcza cienie, wypełnienie światło nie powinno ich całkowicie eliminować. Niektóre cienie są ważne dla tworzenia formy i głębokości.
* nie to samo co światło kluczowe: Wypełnij światło uzupełnia światło kluczowe (główne źródło światła) i powinno być mniej intensywne. * Wypełnia * cienie utworzone przez światło kluczowe.
2. Źródła światła wypełnienia
* reflektory:
* White Reflector: Zapewnia miękkie, naturalne wypełnienie. Najczęstsze i wszechstronne.
* Silver Reflector: Odbija najbardziej światło i tworzy jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie (może być surowe, jeśli jest używane zbyt blisko). Używaj ostrożnie.
* złoty reflektor: Dodaje ciepły ton do wypełnienia, przydatny do portretów, szczególnie na zewnątrz. Może być przytłaczające.
* Półprzezroczysty dyfuzor: Służy do rozproszenia ostrego światła słonecznego, skutecznie przekształcając je w większe, bardziej miękkie źródło światła. Można również użyć do zmiękczenia światła wypełnienia.
* flash (na kamerze lub poza kamerą):
* Flash na kamerze: Często daje płaski, bezpośredni wygląd, jeśli jest używany bez dyfuzji. Użyj z dyfuzorem lub odrzuć go z sufitu lub ściany.
* Flash off-camera: Oferuje większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością. Może być używany z softboxami, parasolami lub odbijaniem powierzchni, aby uzyskać bardziej miękkie wypełnienie.
* Światło otoczenia:
* Otwórz odcień: Naturalnie rozproszone światło występujące w cieniu. Często zapewnia doskonałe światło wypełniające.
* jasny, zachmurzony dzień: Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, zapewniając miękkie, a nawet oświetlenie.
* Ciągłe źródła światła (panele LED itp.):
* Oferuj ciągłe oświetlenie, ułatwiając dostrzeżenie efektu w czasie rzeczywistym. Dostępne w różnych rozmiarach i intensywnościach.
3. Jak skutecznie używać światła wypełnienia
* Pozycjonowanie:
* reflektory: Ustaw reflektor naprzeciwko kluczowego światła, pod kątem, aby odbijać światło w obszarach cienia poddanego. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby osiągnąć pożądane wypełnienie.
* flash: Ustaw Flash, aby wypełnić cienie utworzone przez światło kluczowe. Zwykle oznacza to lekko z boku i pod kątem w stosunku do światła kluczowego. W przypadku używania lampy błyskowej na kamerze przechylenie go w górę i podskakiwanie z białej lub neutralnej powierzchni pomoże zmiękczyć światło.
* Unikaj konkurencyjnych cieni: Nie ustawiaj światła wypełnienia w sposób, który tworzy nowe, rozpraszające cienie.
* Intensywność:
* Wypełnij światło powinno być mniej intensywne niż światło kluczowe. Celem jest * zmiękczenie * cieni, a nie ich eliminowanie.
* Kontroluj intensywność:
* reflektory: Dostosuj odległość między reflektorem a przedmiotem. Im bliżej odbłyśnika, tym więcej napełniania światła.
* flash: Zmniejsz moc wyjściową lampy błyskowej. Użyj pomiaru TTL (przez soczewki) w połączeniu z kompensacją ekspozycji błyskowej, aby dopracować poziom wypełnienia.
* ciągłe światła: Dostosuj kontrolę ściemniacza.
* Temperatura kolorów:
* Dopasuj temperaturę kolorów światła kluczowego i wypełnij światło. Mieszanie temperatur kolorów może tworzyć niechciane odlewy kolorów.
* Użyj żeli: W razie potrzeby użyj żeli kolorowych na lampce błyskowej lub ciągłym, aby dopasować temperaturę kolorów światła kluczowego (np. Użyj żelu CTO, aby rozgrzać lampę błyskową, aby dopasować światło słoneczne).
* Pomiar efektu:
* Użyj światła: Miernik światła może dokładnie zmierzyć światło spadające na temat zarówno z kluczowego światła, jak i światła wypełnienia. Pozwala to precyzyjnie kontrolować stosunek między nimi. Wspólnym punktem wyjścia jest stosunek 2:1 lub 3:1 do wypełnienia, co oznacza, że światło kluczowe jest 2 lub 3 razy jaśniejsze niż światło wypełniające.
* chimping (przeglądanie zdjęć): Najlepszym sposobem nauki jest robienie zdjęć i przeglądanie ich na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje. Odpowiednio dostosuj światło wypełniające.
* Histogram: Użyj histogramu aparatu, aby ocenić ogólną ekspozycję i kontrast swojego obrazu. Dążysz do zrównoważonego histogramu bez przycinania (utrata szczegółów) na wyświetleniach lub cieniach.
4. Scenariusze, w których światło wypełniające jest szczególnie przydatne
* Portrety: Aby zmiękczyć cienie na twarzach i wydać szczegółowe informacje w oczach.
* Fotografia produktu: Aby stworzyć nawet oświetlenie i wyeliminować rozpraszające cienie.
* Fotografia zewnętrzna w jasnym świetle słonecznym: Aby wypełnić cienie stworzone przez słońce.
* Fotografia architektury: Aby zrównoważyć światło między zewnętrzną i wnętrzem budynku.
* Macro Photography: Aby równomiernie oświetlić małe podmioty.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu
* start subtelny: Zacznij od niewielkiej ilości wypełnienia i stopniowo zwiększaj go, aż osiągniesz pożądany efekt. Łatwiej jest dodać więcej wypełnienia niż go usunąć.
* eksperyment: Nie ma pojedynczego „właściwego” sposobu użycia światła wypełnienia. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów.
* uważnie obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło zachowuje się w różnych sytuacjach. Pomoże to przewidzieć potrzebę wypełnienia światła i podejmować świadome decyzje dotyczące jego umieszczenia i intensywności.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w skutecznym użyciu światła wypełnienia.
Zrozumienie zasad wypełnienia światła i ćwiczenia tych technik, możesz znacznie poprawić jakość swoich zdjęć i tworzyć obrazy z bardziej zrównoważonym i przyjemnym oświetleniem. Powodzenia!