1. Koncepcja i planowanie:
* Zdefiniuj historię: Jaki nastrój lub uczucie chcesz wywołać? Tajemnica? Urok? Wrażliwość? Edginess? To poprowadzi Twoją lokalizację i wybór oświetlenia.
* Scouting Lokalizacja: Poznaj swoje miasto w nocy. Szukać:
* Ciekawa architektura: Mosty, zaułki, wielkie budynki, sztuka uliczna.
* źródła światła: Neonowe znaki, światła uliczne, światła, witryny sklepowe, a nawet księżyc.
* tekstury: Ściany z cegły, metalowe krary, odbicia wody.
* tłumy vs. samotność: Czy Twoja koncepcja wymaga tętniącej życiem aktywności lub spokojnej izolacji?
* Wardrobe: Rozważ odzież, która uzupełnia lokalizację i historię. Ciemne ubranie często działa dobrze dla tajemniczego klimatu, podczas gdy jasne kolory mogą wyskoczyć na ciemniejszym tle.
* rekwizyty (opcjonalnie): Czy określony obiekt może poprawić narrację (np. Parasol, instrument muzyczny, vintage książka)?
* zezwala (w razie potrzeby): Sprawdź, czy potrzebujesz zezwoleń na fotografowanie w określonych lokalizacjach, zwłaszcza jeśli planujesz użyć sztucznego oświetlenia lub statywów.
2. Gear:
* kamera:
* Kamera, która działa dobrze w słabym świetle, ma kluczowe znaczenie. Idealny jest kamera pełnoklatkowa lub APS-C z dobrym czujnikiem.
* Kamery bezlusterkowe często mają lepszą wydajność w słabym świetle niż cyfry lustrzankowe.
* soczewki:
* Szybki obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (f/1.8, f/1.4, f/2.8) jest niezbędny do zebrania większej ilości światła i tworzenia płytkiej głębokości pola. Obiektyw 35 mm, 50 mm lub 85 mm jest często preferowany do portretów.
* soczewki szerokokątne (opcjonalnie): Obiektyw szerokokątny może być przydatny do włączenia większej liczby środowiska miasta i tworzenia poczucia skali.
* oświetlenie (niezbędne dla określonych wyglądów):
* prędkość/strobe: Mały błysk można użyć do dodawania ukierunkowanego światła, tworzenia dramatycznych cieni lub obezwładnienia światła otoczenia. Rozważ modyfikator taki jak softbox lub parasol, aby rozproszyć światło.
* Światło ciągłe (panel LED): Panel LED może zapewnić stałe, miękkie źródło światła. Łatwo natychmiast zobaczyć efekt.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor może odbić światło otoczenia z powrotem na temat.
* żele (opcjonalnie): Kolorowe żele można użyć do dodania kreatywnego koloru do oświetlenia.
* statyw (wysoce zalecany): Statyw jest niezbędny do ostrych obrazów w słabym świetle, szczególnie przy użyciu wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* Dodatkowe baterie: Zimna pogoda szybciej spływa baterie.
3. Techniki strzelania:
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100) i zwiększ go, aż osiągniesz rozsądny czas otwarcia migawki. Równowaga jakości obrazu z ostrością. Naucz się wydajności szumu aparatu na różnych poziomach ISO.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, zacierając tło i izolując podmiot. Pamiętaj o twoim punkcie skupienia.
* Sprawa migawki: Dąż do otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu (np. 1/60 drugiego lub szybszego, jeśli strzelając do ręcznych). Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do oświetlenia otoczenia. „Auto” może działać, ale eksperymentowanie z ustawieniami takimi jak „wolfram” lub „fluorescencja” może przynieść ciekawe wyniki. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu do precyzyjnego skupienia. Skoncentruj się na oczach.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, budynki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Łucy, drzwi), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.
* sylwetki: Umieść temat na jasnym tle, aby stworzyć sylwetkę.
* Techniki oświetlenia:
* Dostępne światło:
* Obejrzyj cienie: Użyj istniejących cieni i atrakcji, aby stworzyć dramatyczny i nastrojowy wygląd.
* Poszukaj kieszeni światła: Znajdź obszary, w których światła uliczne, neonowe lub światła budowlane oświetlają Twój temat.
* Użyj odbicia: Odbicia w kałużach, oknach lub metalowych powierzchniach mogą zwiększyć głębokość i zainteresowanie.
* Dodawanie światła (z panelem Flash lub LED):
* Direct Flash: Surowa, bezpośrednia lampa błyskowa może stworzyć odważny i ostry wygląd.
* Odskoczony Flash: Odbicie lampy błyskowej ze ściany lub sufitu spowoduje bardziej miękkie, bardziej naturalnie wyglądające światło. Uważaj na odlewy kolorów z kolorowych ścian.
* Flash off-camera: Używanie lampy błyskowej poza kamerą (ze zdalnym spustem) daje większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła.
* wypełnij flash: Użyj niskiej mocy lampy błyskowej, aby wypełnić cienie i utwórz bardziej zrównoważoną ekspozycję.
* żele kolorowe: Użyj żeli, aby dodać kolor kolorów do źródła światła, tworząc unikalne i przyciągające wzrok efekty. Eksperymentuj z bluesem, czerwonymi i zieleni.
* Długa ekspozycja:
* Użyj statywu i długiego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch światła, taki jak szlaki samochodowe, i stwórz efekt podobny do snów. Temat musi być bardzo spokojny.
* pozowanie i wyrażenie:
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź swój temat z jasnymi i zwięzłymi instrukcjami. Opowiedz im historię, którą próbujesz opowiedzieć.
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Spróbuj strzelać z wysokich kątów, niskich kątów i kątów bocznych.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i wyraziste.
* Rozważ historię: Stwarzać temat w sposób, który popiera ogólną narrację. Czy są kontemplacyjne? Pewny siebie? Wrażliwy?
4. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość danych obrazu do edycji.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi klasami kolorów, aby poprawić nastrój obrazu. Rozważ użycie podziału tonizowania lub selektywnych regulacji kolorów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, ale uważaj, aby nie wyrzucić obrazu.
* Lokalne korekty: Użyj lokalnych narzędzi regulacji (np. Szczotki, gradientów), aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie obrazu w czarno -białe może dodać klasyczny i ponadczasowy charakter.
Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
* Znajdź unikalną perspektywę: Poszukaj niezwykłych kątów i punktów obserwacyjnych.
* objąć nieoczekiwane: Bądź otwarty na uchwycenie nieoczekiwanych chwil i możliwości.
* Personalizuj historię: Połącz portret z osobowością i doświadczeniami swojego podmiotu.
* Użyj światła twórczo: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia i kombinacjami kolorów.
* Opowiedz historię: Upewnij się, że portret opowiada fascynującą historię, która rezonuje z widzem.
* Badania i inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów, których podziwiasz, ale nie kopiuj ich bezpośrednio. Znajdź swój własny unikalny styl.
Rozważania bezpieczeństwa:
* Strzelaj z przyjacielem, szczególnie w nocy.
* Bądź świadomy swojego otoczenia.
* Unikaj niebezpiecznych lub nielegalnych działań.
* Szanuj prywatność innych.
* Poinformuj kogoś, dokąd zmierzasz, a kiedy wrócisz.
Łącząc staranne planowanie, umiejętności techniczne i kreatywną wizję, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety w mieście w nocy. Powodzenia i baw się dobrze!