1. Zrozumienie podstaw:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Ustawia ogólną ekspozycję i kierunek światła.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Powinien być mniej intensywny niż kluczowe światło.
* Umieszczenie światła: Pozycja każdego światła w stosunku do twojego pacjenta drastycznie wpływa na wygląd. Eksperymentuj z kątami, wysokościami i odległościami.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, siatki i drzwi stodoły zmieniają jakość światła. Miękkie modyfikatory tworzą bardziej miękkie cienie, podczas gdy kroki i drzwi stodoły zapewniają większą kontrolę i kierunek.
* Temperatura kolorów: Dopasowanie (lub celowe niedopasowanie) temperatura kolorów diod LED może wpływać na nastrój. Ciepłe tony (niższe Kelvin) mogą stworzyć poczucie intymności, podczas gdy chłodniejsze tony (wyższe Kelvin) mogą wydawać się bardziej kliniczne lub dramatyczne.
* LED Power/Intensywność: Wiedza o tym, jak dostosować jasność świateł LED, ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania stosunku światła i osiągnięcia pożądanego efektu.
2. Konfigurowanie świateł (wspólne techniki):
* Umieszczenie światła klucza:
* 45-stopniowy kąt: Umieść kluczowe światło około 45 stopni na bok i lekko przed tematem. To dobry punkt wyjścia dla większości portretów.
* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Ustaw kluczowe światło dalej, tworząc mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła. To jest klasyczne dla nastrojowych portretów.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Ustaw kluczowe światło za i na bok tematu, tworząc jasny zarys wokół głowy i ramion. Działa to dobrze z ciemnym tłem.
* Wypełnij rozmieszczenie światła:
* przeciwnie do klucza: Umieść światło napełniane naprzeciwko światła kluczowego, aby wypełnić cienie. Znacząco przyciemnij swoją intensywność.
* poniżej tematu: Światło wypełnienia umieszczone nieco poniżej może zmniejszyć cienie pod podbródkiem i oczami. Uważaj, aby nie tworzyć nienaturalnych wzorów światła.
* reflector jako wypełnienie: Zamiast drugiej diody LED możesz użyć odbłyśnika, aby odbijać światło z kluczowego światła z powrotem do cieni. Jest to często bardziej naturalne.
3. Osiągnięcie nastrojowego wyglądu:
* Wysoki kontrast: Zgodnie z nastrojowymi portretami kwitną.
* dolne światło wypełniające: Zmniejsz intensywność światła wypełnienia lub całkowicie go usuń, aby stworzyć głębsze cienie. Można to osiągnąć poprzez przyciemnienie światła wypełnienia lub odsuwanie go dalej.
* Zwiększ światło kluczowe: Nieco zwiększenie intensywności światła kluczowego może wzmocnić efekt, ale uważaj, aby nie wysadzić w powietrze.
* ciemne tła: Ciemne tło pomaga podkreślić światło na temat i przyczynić się do nastroju. Użyj czarnego tła lub sfotografuj w słabo oświetlonym pokoju.
* Modyfikatory światła dla sterowania:
* siatki: Użyj siatków na światłach, aby kontrolować wyciek światła i utworzyć bardziej skoncentrowane wiązki. Jest to szczególnie skuteczne w zakresie oświetlenia obręczy lub akcentowania określonych obszarów twarzy.
* drzwi stodoły: Drzwi stodoły pozwalają kształtować światło i zapobiec rozlewieniu się na tło.
* snoots: Podobnie jak siatki, snoots tworzą bardzo wąską i skoncentrowaną wiązkę światła. Idealny do podkreślenia oczu lub konkretnej funkcji.
* Pijanie światła: Piórka oznacza wędkowanie światła, aby * krawędź * belki spadła na temat. Często wytwarza to bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło niż posiadanie pełnej wiązki bezpośrednio na nich. Eksperymentuj, nie lekko podłączając światła od obiektu.
* Grading kolorów (przetwarzanie pola):
* desaturacja: Zmniejszenie nasycenia kolorów może zwiększyć nastrój.
* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby dalej podkreślać cienie i atrakcje.
* przyciemniając cienie: Korzystając z krzywych lub poziomów w oprogramowaniu do edycji, możesz przyciemnić cienie, aby stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* podzielone tonowanie: Eksperymentuj z dodawaniem subtelnych kolorów do wyświetleń i cieni.
4. Praktyczne kroki:
1. Zacznij od jednego światła: Zacznij od kluczowego światła. Umieść go i dostosuj intensywność, aż osiągniesz pożądany wzór światła na swoim obiekcie.
2. Dodaj światło wypełniające (stopniowo): Wprowadź światło wypełniające i powoli zwiększ jego intensywność, aż zmiękniesz cienie do swoich upodobań. Pamiętaj, że celem nie jest całkowite wyeliminowanie cieni, ale ich kontrolowanie. Rozważ użycie reflektora zamiast drugiego światła.
3. Obserwuj i dostosuj: Zwróć szczególną uwagę na cienie, atrakcje i ogólny kontrast. Dokonaj niewielkich regulacji pozycji i intensywności każdego światła, aż osiągniesz pożądany nastrój.
4. Eksperymentuj z modyfikatorami światła: Wypróbuj różne modyfikatory, aby zobaczyć, jak wpływają one na jakość światła.
5. Strzelaj w RAW: Strzelanie w RAW zapewnia większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i temperatury kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
5. Ważne rozważania:
* twarz podmiotu: Kształt twarzy twojego pacjenta wpłynie na to, jak spada światło. Zwróć uwagę na to, jak światło podkreśla ich najlepsze funkcje i tworzy pochlebne cienie.
* Odzież podmiotu: Ciemne ubranie zwiększy nastrojową estetykę, a jasne ubranie odbije więcej światła i zmiękczy kontrast.
* pozowanie: Pozycja twojego przedmiotu może również przyczynić się do nastroju. Zamurne lub introspektywne pozy często dobrze działają z Moody Lighting.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie dwóch świateł jest regularne ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Przykładowe konfiguracje:
* klasyczny portret Moody:
* Kluczowe światło:kąt 45 stopni, modyfikator softbox.
* Wypełnij światło:naprzeciwko klucza, znacząco ściemniacz lub odbłyśnik.
* Ciemne tło.
* Rembrandt Lighting:
* Światło kluczowe:światło boczne, ustawione w celu stworzenia trójkąta światła na policzku.
* Wypełnij światło:bardzo subtelne lub wcale.
* Ciemne tło.
* oświetlenie obręczy (dramatyczne):
* Key Light:Za i na bok tematu, wskazując na ich plecy. Siatka lub snoot można użyć do większej kontroli.
* Wypełnij światło:bardzo niska intensywność lub odbłyśnik, aby subtelnie oświetlić twarz.
* Ciemne tło.
Rozumiejąc te koncepcje i ćwicząc ze swoimi światłami, możesz stworzyć piękne i nastrojowe portrety, które wychwytują szereg emocji. Pamiętaj, że nie ma pojedynczego „właściwego” sposobu na zrobienie tego - eksperymentowanie jest kluczem do znalezienia własnego stylu. Powodzenia!