Co to jest dobre światło dla portretów?
„Dobre światło” w fotografii jest subiektywne i zależy w dużej mierze od pożądanego nastroju i stylu portretu. Jednak niektóre cechy są ogólnie uważane za bardziej pożądane niż inne za tworzenie pochlebnych i atrakcyjnych wizualnie obrazów.
Ogólnie „dobre światło” dla portretów charakteryzuje się:
* miękkość: Rozproszone światło tworzy delikatne cienie i wygładza niedoskonałości skóry. Często osiąga się to poprzez strzelanie w otwartym cieniu, za pomocą dyfuzora lub w pochmurnym dniu.
* Kierunkowość: Światło pochodzące z określonego kierunku tworzy kształt i wymiar twarzy podmiotu, podkreślając funkcje i tworząc głębokość.
* Odpowiednia intensywność: Światło nie powinno być zbyt surowe, powodując mrużenie lub wysadzenie w powietrze, ani nie powinno być tak przyciemnione, że obraz jest hałaśliwy lub pozbawiony szczegółów.
* Temperatura kolorów: Kolor światła może znacząco wpłynąć na nastrój. Ciepłe światło (złota godzina) jest często kojarzone z ciepłem i intymnością, podczas gdy chłodniejsze światło (cień lub niebieska godzina) może wywoływać poczucie spokoju lub melancholii.
* sterowalność: Dobre światło to światło, którym możesz poradzić sobie i manipulować, aby osiągnąć pożądany efekt. Może to obejmować pozycjonowanie poddanego, użycie reflektorów lub dyfuzorów lub regulację ustawień aparatu.
Rozbijmy te cechy:
* miękkie światło vs. twarde światło:
* miękkie światło: Tworzy stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Idealny do pochlebnych portretów, minimalizacji skazy i tworzenia delikatnego nastroju. Pomyśl o pochmurnym dniu lub światła przefiltrowanym przez czystą zasłonę.
* Hard Light: Tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Może być używany do dramatycznego efektu, podkreślenia tekstur i podkreślenia szczegółów. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym. Często mniej wybaczające portrety.
* światło kierunkowe: Kąt źródła światła dramatycznie zmienia wygląd portretu.
* przednie oświetlenie: Światło wychodzi zza aparatu i bezpośrednio oświetla obiekt. Może być bardzo pochlebne, minimalizują cienie, ale mogą być również płaskie i pozbawione wymiaru.
* oświetlenie boczne: Światło pochodzące z boku tematu tworzy silne cienie i podkreśla tekstury. Może być bardzo dramatyczne i podkreślić rysy twarzy, ale mogą również podkreślać niedoskonałości.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Światło wychodzi zza tematu, powodując efekt halo wokół włosów i ramion. Może być bardzo piękny i eteryczny, ale wymaga starannego narażenia, aby uniknąć niedostosowania twarzy.
* Intensywność (jasność):
* Zbyt jasne (prześwietlone):Szczegóły są utracone na wyświetleniach, dzięki czemu obraz wydaje się wyprany.
* Too Dark (niedoświetlony):Szczegóły są utracone w cieniu, dzięki czemu obraz wydaje się błotnisty. Chcesz osiągnąć dobrą równowagę, w której szczegóły są widoczne zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.
* Temperatura kolorów (ciepłe vs. chłodne):
* ciepłe światło (złota godzina): Światło ma czerwonawo-pomarańczowy odcień, tworząc ciepły i zachęcający charakter. Doskonały do portretów.
* Cool Light (niebieska godzina, cień): Światło ma niebieskawy odcień, tworząc chłodniejszy i spokojniejszy charakter. Może być pochlebne, szczególnie w przypadku niektórych odcieni skóry, ale może wymagać regulacji równowagi białej.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
Oto praktyczny przewodnik po efektywnym wykorzystaniu światła do fotografii portretowej:
1. Zwiadowcze i pora dnia:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują najbardziej pochlebne i wybaczające światło. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne odcienie skóry i miękkie cienie.
* Otwórz odcień: Poszukaj obszarów, w których temat jest chroniony przed bezpośrednim światłem słonecznym, na przykład pod dużym drzewem, markizą budynku lub na werandzie. Otwarty odcień zapewnia miękkie, rozproszone światło, które doskonale nadaje się do portretów. Unikaj kadrowego światła słonecznego (światło filtrujące przez liście), ponieważ może tworzyć rozpraszające wzory na twarzy.
* Ogromne dni: Ogromne dni oferują duży, naturalny softbox, tworząc niesamowicie równe i pochlebne światło. Należy pamiętać, że światło może być chłodniejsze (błękitniejsze) i wymagać regulacji bilansu białego.
* Unikaj południowego słońca: Bezpośrednie światło słoneczne w południe jest surowe i niepochlebne, tworząc silne cienie, mrużące i wysadzone w powietrze. Jeśli musisz strzelać w południowym słońcu, spróbuj znaleźć otwarty odcień lub użyć dyfuzora.
2. Wykorzystanie reflektorów i dyfuzorów:
* reflektory: Reflektory odbijają światło na obiekcie, wypełniając cienie i dodając jasność. Mogą być złotem (na ciepłe światło), srebrne (dla neutralnego, jaśniejszego światła) lub białe (dla miękkiego, rozproszonego światła). Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło na twarzy pacjenta.
* dyfuzory: Dyfuzory zmiękczają i rozpowszechniają światło, zmniejszając ostre cienie i tworząc bardziej równomierne oświetlenie. Można je umieścić między źródłem światła (np. Słońce lub lampy błyskowej), a podmiot rozpraszał światło.
3. Pozowanie i pozycjonowanie:
* kąt do światła: Rozważ kierunek światła i odpowiednio ustaw poddany. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło kształtuje twarz i tworzy cienie.
* Unikaj mrużania: Jeśli światło jest zbyt jasne, poproś podmiot lekko od źródła światła lub nieco zamknij oczy, aby uniknąć mrużania.
* Uważaj na rozpraszające cienie: Zwróć uwagę na cienie rzucane przez drzewa, budynki lub inne przedmioty. Dostosuj pozycję pacjenta lub użyj reflektora, aby wypełnić niechciane cienie.
4. Używanie sztucznego światła (Flash):
* Flash off-camera: Używanie lampy błyskowej odłączonej od aparatu daje większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła. Połącz z softboxami lub parasolami, aby stworzyć miękkie, rozproszone światło.
* Odbijanie lampy błyskowej: Odbicie lampy błyskowej z sufitu lub ściany zmiękcza światło i tworzy bardziej naturalny wygląd. Pamiętaj o kolorze powierzchni, którą odbijasz błysk, ponieważ może ona wpływać na temperaturę kolorów.
* wypełnij flash: Użyj Flash, aby wypełnić cienie i zrównoważyć ekspozycję w sytuacjach silnym podświetleniem lub ostrym światłem.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/1.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję w sytuacjach o słabym świetle.
* Bilans biały: Dostosuj swoją bilans białą, aby dokładnie odzwierciedlić kolor światła. Możesz użyć ustawień wstępnych (np. Światło dzienne, pochmurne, cienia) lub ręcznie dostosować temperaturę kolorów w Kelvin.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby dopracować jasność obrazu. Nieco przewyższają, aby uzyskać bardziej miękki wygląd lub lekko niedostatecznie stać, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
6. Processing:
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast w przetwarzaniu końcowym, aby zwiększyć ogólny wygląd obrazu.
* prawidłowe bilans białych: Jeśli równowaga białej jest wyłączona, dostosuj ją do przetwarzania po zakończeniu, aby osiągnąć dokładne kolory.
* zmiękcza skórę (subtelnie): Zmniejsz skazy i zmiękcz skórę w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale unikaj jej przesadzania, ponieważ może to sprawić, że obiekt wyglądał nienaturalnie.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, ulepszając cienie i atrakcje.
Kluczowe wyniki:
* Zrozum cechy światła: Naucz się identyfikować i doceniać różnice między miękkim i twardym światłem, ciepłym i chłodnym światłem oraz światłem kierunkowym.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie z różnymi warunkami oświetleniowymi i technikami.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Nawet niewielkie regulacje oświetlenia i pozowania mogą mieć duży wpływ na końcowy wynik.
* Światło „prawe” jest subiektywne: Nie bój się przełamać zasad i eksperymentować z różnymi stylami oświetlenia, aby stworzyć własny unikalny wygląd. Ostatecznie najlepszym światłem jest światło, które pomaga osiągnąć swoją artystyczną wizję.