REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Light Fill jest kluczową techniką w fotografii, która pomaga zrównoważyć światło w scenie, zmniejszając ostre cienie i tworząc bardziej równomierną i przyjemną ekspozycję. Oto kompleksowy przewodnik na temat efektywnego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie światła wypełnienia

* Definicja: Światło wypełniające to wtórne źródło światła używane do * wypełnienia * cienia utworzone przez główne światło (znane również jako światło kluczowe).

* Cel:

* Zmniejsz kontrast: Zmiękcza ostre cienie, czyniąc je mniej widocznym i ujawniającym szczegóły w tych obszarach.

* wyrównać ekspozycję: Równoważy ogólną ekspozycję sceny, uniemożliwiając prześwietlone atrakcje i niedoświetlone cienie.

* Dodaj głębokość i wymiar: Zmniejszając szorstkość, wypełnienie światło może nadal pomóc w definiowaniu kształtów i form, tworząc subtelne odmiany światła.

* stwórz bardziej naturalny wygląd: Naśladuje sposób, w jaki światło rozprasza się w rzeczywistych środowiskach, prowadząc do bardziej wiarygodnych obrazów.

* to subtelność ma znaczenie: Wypełnij światło powinno być * mniej * intensywne niż światło kluczowe. Celem jest * zmiękczenie * cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie.

2. Rodzaje światła wypełnienia

* Naturalne wypełnienie:

* Otwórz odcień: Strzelanie w cieniu rzuconym przez budynek lub drzewo zapewnia rozproszone, pośrednie światło, które działa jak naturalne wypełnienie. Jest to często najlepsza opcja do portretowania.

* reflektory (naturalne powierzchnie): Ściany, chodniki, a nawet jasny piasek lub śnieg mogą odbijać się światłem z powrotem do obszarów cienia. Pamiętaj o kolorze odbijającej powierzchni, ponieważ może ona odcień światło.

* Sztuczne wypełnienie:

* Reflektory (profesjonalne): Odbijają światło z kluczowego światła z powrotem w cienie. Dostępne w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty) i rozmiary.

* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Używane przy niższym ustawieniu mocy niż światło kluczowe. Można być odbijane od ścian lub sufitów, aby uzyskać bardziej miękki efekt lub rozproszyć za pomocą softboxów lub parasoli.

* ciągłe światła (diody LED, halogen, fluorescencyjny): Zapewnij ciągłe oświetlenie, ułatwiając dostrzeganie efektu światła wypełnienia w czasie rzeczywistym. Można rozpowszechniać za pomocą softboxów lub parasoli.

3. Wybór odpowiedniego źródła światła wypełnienia

* Budżet: Reflektory są najtańsze. Błędności/błyski i ciągłe światła wymagają większej inwestycji.

* przenośność: Reflektory są najbardziej przenośne. Światła błyskawiczne są na ogół bardziej przenośne niż ciągłe światła.

* Control: Światła błyskowe/błyski zapewniają największą kontrolę nad mocą i temperaturą kolorów. Ciągłe światła pozwalają na regulacje w czasie rzeczywistym.

* Jakość światła: Rozważ jakość światła wytwarzanego przez źródło. Softboxy i parasole rozpraszają światło, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.

4. Jak ustawić światło wypełniające

* Umieszczenie jest kluczem: Pozycja światła wypełnienia znacząco wpływa na wynik.

* Ogólne wytyczne:

* przeciwne światło kluczowe: Umieść źródło światła wypełnienia ogólnie naprzeciwko światła kluczowego, ale nie bezpośrednio w kolejce z kamerą. Niewielki kąt jest zwykle najlepszy.

* bliżej niż światło kluczowe (czasami): W zależności od mocy i odległości światła kluczowego światło wypełniające może być bliżej podmiotu, aby skutecznie wypełnić cienie.

* eksperyment: Dostosuj pozycję światła wypełnienia, aż osiągniesz pożądaną redukcję cienia.

5. Kontrolowanie intensywności światła wypełnienia

* odległość: Przeniesienie źródła światła wypełnienia bliżej lub dalej od pacjenta zwiększy lub zmniejszy jego intensywność.

* Kąt reflektora: Dostosuj kąt reflektora, aby kontrolować, ile światła odbija się z powrotem w cienie.

* Dimmer mocy flash/ciągły światło: Użyj ustawień zasilania na lampę błyskową lub ściemniaczem na ciągłym świetle, aby dopracować intensywność światła wypełnienia.

* dyfuzja: Dodanie dyfuzji (softbox, parasol, scrim) do źródła światła wypełnienia zmiękczy światło i zmniejszy jego intensywność.

6. Pomiar i ekspozycja

* miernik dla światła kluczowego: Po pierwsze, licznik kluczowego światła, aby zapewnić właściwą ekspozycję atrakcji.

* Dostosuj światło wypełniające dla pożądanej głębokości cienia: Dostosuj intensywność światła wypełnienia, aż osiągniesz pożądany poziom redukcji cienia. Może być konieczne wykonanie zdjęć testowych i przejrzenia histogramu w aparacie.

* Odszkodowanie ekspozycji (w razie potrzeby): Jeśli okaże się, że ogólny obraz jest zbyt jasny lub ciemny, użyj kompensacji ekspozycji, aby dostosować ekspozycję.

7. Współczynniki i zatrzymania

* Współczynniki światła: Stosunek między światłem kluczowym a światłem wypełniającym jest często wyrażany jako stosunek (np. 2:1, 4:1, 8:1). Stosunek 2:1 oznacza, że ​​światło kluczowe jest dwa razy więcej niż światło wypełnienia. Niższy stosunek (np. 1:1 lub 1,5:1) daje bardzo płaski, równomiernie oświetlony obraz. Wyższy stosunek stwarza większy kontrast.

* zatrzymuje się: Możesz pomyśleć o współczynnikach pod względem „przystanków” światła. Na przykład:

* 2:1 stosunek =1 stopień stopu: Kluczowe światło jest jedno zatrzymanie jaśniejsze niż światło wypełniające.

* 4:1 stosunek =2 zatrzymuje różnicę: Kluczowe światło to dwa stopnie jaśniejsze niż światło wypełniające.

* Eksperymenty jest kluczowe: Nie daj się nabrać w ścisłych wskaźnikach. Eksperymentuj, aby znaleźć wygląd, który preferujesz dla swojego tematu i stylu.

8. Wspólne scenariusze i specyficzne wskazówki

* Fotografia portretowa: Światło wypełnienia jest niezbędne do portretów. Użyj reflektora lub softbox, aby zmiękczyć cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Otwarty odcień to świetna naturalna opcja.

* Fotografia produktu: Light Fill Light pomaga równomiernie oświetlić produkt i zmniejszyć rozpraszające cienie. Użyj wielu świateł wypełnienia, aby utworzyć bezproblemową konfigurację oświetlenia.

* Fotografia zewnętrzna (jasne światło słoneczne): Światło słoneczne może tworzyć ostre cienie. Użyj odblaski, aby odbijać światło z powrotem w cienie lub znaleźć otwarty odcień.

* Fotografia studyjna: Światła błyskawiczne lub stroby studyjne są powszechnie używane do wypełnienia światła w ustawieniach studyjnych.

* Strzelanie z pojedynczym lampą błyskową/szybkim:

* odbijanie flash: Odbicie lampy błyskowej z sufitu lub ściany działa jak duże, miękkie źródło światła i może skutecznie wypełniać cienie.

* za pomocą dyfuzora: Dyfuzor przymocowany do lampy błyskowej zmiękczy światło i zmniejszy surowość.

* reflektor jako narzędzie podstawowe: Użyj reflektora naprzeciwko lampy błyskowej, aby odbić światło w cienie.

9. Ważne rozważania

* Temperatura kolorów: Upewnij się, że światło kluczowe i wypełnienie mają podobną temperaturę kolorów. Mieszanie różnych temperatur kolorów może tworzyć niechciane odlewy kolorów. Używaj żeli na lampie błyskowej lub dostosuj bilans biały w przetwarzaniu końcowym, aby skorygować różnice w temperaturze kolorów.

* Tła: Zwróć uwagę na pochodzenie. Zbyt dużo światła wypełnienia może sprawić, że tło wyglądało płasko.

* Processing: Możesz także użyć technik przetwarzania końcowego (np. Regulacje cienia/podświetlenia), aby dalej udoskonalić cienie i wyróżnienia na zdjęciach. Jednak zawsze lepiej jest, aby oświetlenie w kamerze w kamerze w jak największym stopniu.

* Ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie światła wypełnienia jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, pozycjami i intensywnościami, aby zobaczyć, jak wpływają one na twoje obrazy.

Podsumowując, Fill Light jest potężnym narzędziem dla fotografów na wszystkich poziomach. Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i ćwiczenia za pomocą różnych technik, możesz tworzyć obrazy o zrównoważonym ekspozycji, miękkim cieniu i przyjemniejszym ogólnym wyglądowi.

  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Oświetlenie
  1. Jak nakręcić film o idealnej sylwetce?

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Dowiedz się, jak skonfigurować RODECaster Pro dzięki tym samouczkom

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  6. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  7. Prawda o innowacjach kamer:czy utknęliśmy w rutynie?