REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

Mieszanie światła otoczenia i flash w portretach na zewnątrz to fantastyczny sposób na tworzenie pięknie oświetlonych, naturalnie wyglądających obrazów z odpowiednią ilością popu. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć:

1. Zrozumienie celu:

* Światło otoczenia: Jest to istniejące światło w twoim środowisku (słońce, cień itp.). Twoim celem jest użycie go jako głównego źródła światła, kształtowanie ogólnego nastroju i wyczucia portretu.

* FLAK-Flash: Celem Flash jest delikatne wypełnienie cieni stworzonych przez światło otoczenia, uniemożliwiające podmiot niedoświetlenie lub ostre, niepochlebne cienie. Dodaje do oczu subtelne „blasku” (lampki) i trochę dodatkowych szczegółów w zacienionych obszarach. Chcesz, żeby było *subtelne *, nie przytłaczające.

2. Niezbędny sprzęt:

* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Pozwala na ręczną kontrolę ustawień.

* Zewnętrzny flash: Dedykowana jednostka błyskowa/flash jest kluczowa. Flash na kamerze jest na ogół zbyt surowy i bezpośredni.

* wyzwalacz flash (opcjonalnie, ale zalecany): Jeśli planujesz użyć lampy błyskowej *poza kamerą *, niezbędny jest zestaw wyzwalacza bezprzewodowego (nadajnik na gorącym bucie aparatu, odbiornik przymocowany do lampy błyskowej).

* Modyfikator światła (wysoce zalecany): To rozprasza i zmiękcza błysk, dzięki czemu wygląda bardziej naturalnie. Rozważać:

* softbox: Najlepiej do kontrolowanego, miękkiego światła.

* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Wszechstronny i stosunkowo niedrogi.

* Dyfuzor Dome/Cap: Montaż na głowicy lampy błyskowej, aby rozłożyć światło.

* reflektor (biały, srebrny, złoto): Można używać zamiast lampy błyskowej lub oprócz flashowania światła otoczenia w cienie.

3. Ustawienia aparatu:

* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) lub ręczny (M) są na ogół najlepsze.

* priorytet apertury (av/a): Ustawiasz przysłanę (dla głębokości sterowania pola), a kamera wybiera czas otwarcia migawki na podstawie światła otoczenia. Dobry do szybkich regulacji w zmianie światła.

* Manual (M): Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Daje najbardziej kreatywną kontrolę.

* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. W przypadku portretów f/2.8 do f/5.6 są powszechnymi wyborami do rozmycia tła.

* ISO: Zacznij od najniższego natywnego ISO (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję z pożądanym otworem i czasem otwarcia migawki. Nie bój się, aby to podnieść, jeśli potrzebujesz!

* Sprawa migawki: W trybie AV/A aparat określi to. W trybie ręcznym dostosujesz go. Sprzedaż otwarcia migawki wpływa na to, ile światła otoczenia jest przechwytywane. Ważne rozważania:

* prędkość synchronizacji flash: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest na poziomie lub poniżej prędkości synchronizacji lampy błyskowej (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy). Przekroczenie tej prędkości spowoduje ciemne pasma na twoich zdjęciach. Niektóre kamery oferują * szybką synchronizację (HSS) *, która pozwala używać szybszych czasów otwarcia migawki, ale może zmniejszyć energię błyskową i żywotność baterii.

* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę w oparciu o światło otoczenia (np. „Światło dzienne” lub „pochmurne” dla słonecznych lub pochmurnych warunków). Strzelanie w RAW pozwala łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

4. Ustawienia flash:

* Tryb flash: Tryb TTL (przez soczewki) lub ręczne (m).

* ttl: Flash automatycznie oblicza wymaganą moc wyjściową na podstawie światła, które mierzy przez soczewkę. To dobry punkt wyjścia, ale czasami może być niespójny.

* Instrukcja: Ustawiasz moc flash ręcznie (np. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 mocy). Wymaga więcej eksperymentów, ale daje bardziej spójne i przewidywalne wyniki. Po znalezieniu ustawienia, które działa, możesz trzymać się go tak długo, jak światło otoczenia nie zmienia się dramatycznie.

* Power Flash: Jest to klucz do osiągnięcia zrównoważonego wypełnienia. Zacznij od bardzo niskiego ustawienia mocy (np. Moc 1/32 lub 1/64) w trybie ręcznym lub użyj kompensacji ekspozycji błyskowej (FEC) w trybie TTL, aby wyeliminować wyjście Flash. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę.

* Flash Zoom: Dostosuj powiększenie Flash, aby skupić światło. Szersze ustawienia powiększenia (np. 24 mm) rozkładają światło szerzej, podczas gdy węższe ustawienia powiększenia (np. 50 mm, 85 mm) skoncentrują światło. Podczas korzystania z modyfikatora powiększ głowicę lampy błyskowej, aby wypełnić modyfikator.

* HSS (synchronizacja szybkiej): Użyj tego tylko wtedy, gdy * potrzebujesz *, aby użyć czasu otwarcia migawki szybciej niż prędkość synchronizacji aparatu. Należy pamiętać, że może znacznie zmniejszyć energię błyskową.

5. Na aparacie vs. Flash poza kamerą:

* flash na kamerze (z modyfikatorem): Jest to prostsze do skonfigurowania i noszenia. Odskocz błysk z pobliskiej powierzchni lub użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Jest to dobre dla szybkiego, naturalnego wypełnienia.

* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła. Możesz ustawić lampę błyskową, aby stworzyć bardziej pochlebne cienie i dodać wymiaru swojemu obiektowi. Jest to idealne dla bardziej celowego i kreatywnego oświetlenia.

* Umieszczenie: Umieść błysk na boku obiektu, lekko z przodu, aby stworzyć pochlebny kąt światła.

6. Proces:przewodnik krok po kroku

1. Skomponuj swój strzał: Najpierw zdecyduj o twoich ramach i kompozycji.

2. Ustaw ustawienia kamery dla światła otoczenia:

* Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.

* Dostosuj swoje ISO do najniższej możliwej wartości, która pozwala osiągnąć dobrą ekspozycję w połączeniu z czasem otwarcia migawki.

* W priorytecie przysłony pozwól aparatowi wybrać czas otwarcia migawki. W instrukcji dostosuj czas otwarcia migawki, aż miernik ekspozycji w aparatu wskazuje nieco niedoświetlony obraz (szczególnie na twarzy pacjenta). Chcesz, aby światło otoczenia było nieco ciemniejsze niż ostatecznie tego chcesz, ponieważ lampa błyskowa go rozjaśni.

3. Ustaw energię flash:

* Zacznij od bardzo niskiego ustawienia mocy na lampce błyskowej (np. 1/32, 1/64 lub -2 FEC w TTL).

4. Zrób strzał testowy: Przejrzyj obraz na ekranie LCD i sprawdź następujące czynności:

* Ekspozycja: Czy ogólny obraz jest zbyt ciemny czy zbyt jasny? Dostosuj czas otwarcia migawki (w trybie ręcznym) lub ISO, aby poprawić ogólną ekspozycję światła otoczenia.

* Shadows: Czy cienie na twarzy twojego pacjenta są zbyt ciemne? Jeśli tak, zwiększ moc Flash.

* Podprawy: Czy są jakieś wysadzone atrakcje (obszary, które są czyste białe bez szczegółów)? Jeśli tak, zmniejsz energię błyskową.

* naturalność: Czy Flash wygląda zbyt oczywisto? Jeśli tak, zmniejsz energię błyskową i/lub użyj większego modyfikatora światła, aby zmiękczyć światło.

5. Dostosuj i powtórz: Dostosuj ustawienia, aż osiągniesz pożądaną równowagę między światłem otoczenia a flashem wypełniającym. Często wiąże się to z niewielkimi regulacjami zarówno w ustawieniach aparatu, jak i lampy błyskowej.

7. Kluczowe rozważania i wskazówki:

* Obejrzyj tło: Nie przeglądaj tła, jednocześnie próbując prawidłowo ujawnić obiekt za pomocą wypełnienia.

* rozproszenie jest kluczem: Surowy, bezpośredni lampa błyskowa jest prawie zawsze niepochlebna. Użyj modyfikatora światła, aby zmiękczyć światło.

* Odległość ma znaczenie: Im bliżej lampy błyskowej jest do twojego tematu, tym bardziej miękkie będzie światło. I odwrotnie, im dalej jest błysk, tym trudniej będzie światło.

* Temperatura kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów lampy błyskowej odpowiada światowi otoczenia. Możesz użyć żeli na lampie, aby skorygować kolor. W przypadku strzelania w RAW możesz to dostosować w poście.

* Catchlights: Flash wypełniający może dodać piękne lampki w oczach poddanego, dzięki czemu wyglądają bardziej żywe i wciągające.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie ma żadnego uniwersalnego rozwiązania.

* Processing: Drobne korekty w przetwarzaniu po przetwarzaniu (kontrast, cienie, podświetlenia, korekcja kolorów) mogą dodatkowo zwiększyć obraz końcowy.

* złota godzina: „Złota godzina” (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia najbardziej pochlebne światło otoczenia dla portretów.

przykładowy scenariusz (słoneczny dzień):

1. Lokalizacja: Zacieniony obszar w pobliżu budynku (w celu rozproszenia bezpośredniego światła słonecznego).

2. kamera: Tryb ręczny

3. apertura: f/2.8 (dla płytkiej głębokości pola)

4. ISO: 100

5. Sprawa migawki: 1/200 sekunda (poniżej prędkości synchronizacji, dostosowana do nieco niedoświetlona)

6. Flash: Poza kamerą, z małą softboxem, ustawiona lekko z boku i przed obiektem.

7. Tryb flash: Podręcznik

8. Power flash: Zacznij od mocy 1/64 i dostosuj w razie potrzeby.

Ostrożnie równoważąc ustawienia aparatu, ustawienia lampowe i modyfikatory oświetlenia, możesz tworzyć oszałamiające portrety zewnętrzne z naturalnym, ale dopracowanym wyglądem. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwijać własny styl i preferencje. Powodzenia!

  1. Co łączy bieliznę Pringles Lids? Obydwa tanie filtry do obiektywów DIY

  2. Odkrywanie jakości światła

  3. Kompletny przewodnik po oświetleniu białym/ciemnym bez szwu

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Oświetlenie
  1. Jak ustawić domyślny tryb aparatu na iPhonie?

  2. Jak używać wzmianek w wiadomościach na iPhone'a i iPada

  3. Jak oświetlenie wpływa na nagrania wideo

  4. Wydano aktualizację iOS 10.2.1 dla iPhone'a, iPada [Linki do pobrania IPSW]

  5. Zrozumienie ludzkiego oka i jak naturalnie je retuszować

  6. Jak włączyć bibliotekę muzyczną iCloud na iPhonie i iPadzie?

  7. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów