* Zwiększa cechy i skórę pacjenta.
* tworzy pochlebny nastrój i atmosferę.
* minimalizuje rozproszenie i niepochlebne cienie.
* podkreśla historię, którą chcesz opowiedzieć.
Oto bardziej szczegółowy podział i jak go używać:
i. Rodzaje dobrego światła i jak je zidentyfikować
* miękkie światło:
* Definicja: Rozproszone, delikatne światło, które minimalizuje ostre cienie. Owija temat, tworząc gładki, równomierny odcień skóry.
* Charakterystyka: Stopniowe przejścia między światłem a cieniem, minimalne twarde linie, atrakcje są delikatne.
* Źródła: Ogromne dni, otwarty odcień, duże softboxy, dyfuzory.
* Korzyści: Pochlebne dla wszystkich rodzajów skóry, minimalizuje zmarszczki i wady, tworzy miękki i delikatny nastrój.
* Jak to znaleźć: Poszukaj obszarów, w których cienie są bardzo subtelne.
* światło kierunkowe:
* Definicja: Światło, które pochodzi z wyraźnego kierunku, tworząc silniejsze cienie i podświetlenia, dodając tematu i wymiar.
* Charakterystyka: Zdefiniowane cienie i atrakcje mogą być dramatyczne lub subtelne w zależności od kierunku i intensywności.
* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, flash poza kamerą, okna.
* Korzyści: Cechy rzeźbiące, dodanie dramatu, zwracanie uwagi na określone obszary.
* Jak to znaleźć: Poszukaj obszarów, w których światło wyraźnie pochodzi z jednego kierunku, tworząc zdefiniowane cienie.
* Złote Hour Light:
* Definicja: Światło w ciągu godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca.
* Charakterystyka: Ciepłe, miękkie i złote ton. Długie cienie.
* Źródła: Słońce w tych konkretnych czasach.
* Korzyści: Bardzo pochlebne odcienie skóry, ciepła i zachęcająca atmosfera, długie cienie dodają głębokości.
* Jak to znaleźć: Ustaw czas na godzinę wokół wschodu lub zachodu słońca lub sprawdź aplikację kalkulatora Golden Hour.
* niebieskie światło hour:
* Definicja: Światło na godzinę przed wschodem słońca i godziną po zachodzie słońca.
* Charakterystyka: Fajny, miękki i niebieski. Rozproszone światło.
* Źródła: Niebo w tych konkretnych czasach.
* Korzyści: Tworzy nastrojowy i atmosferyczny wizerunek, szczególnie w przypadku peklomów miejskich.
* Jak to znaleźć: Ustaw czas na godzinę wokół wschodu lub zachodu słońca lub sprawdź aplikację Kalkulatora Blue Hour.
ii. Praktyczne wskazówki dotyczące korzystania z dobrego światła w portretach
* Zrozum źródło światła: Zidentyfikuj, skąd pochodzi światło i jego jakość (miękka, twarda, bezpośrednia, rozproszona). To jest * najważniejszy krok.
* Ustaw swój temat: Kąt światła w stosunku do twojego poddanego robi ogromną różnicę. Oto kilka typowych konfiguracji:
* przednie oświetlenie: Światło jest bezpośrednio skierowane do twojego tematu.
* Plus: Nawet oświetlenie, minimalizuje cienie, dobre do pokazywania szczegółów.
* wady: Może być płaski i brak wymiaru, jeśli nie jest kontrolowany.
* oświetlenie boczne: Światło pochodzi z boku.
* Plus: Tworzy cienie, które definiują funkcje, dodaje głębi i dramat.
* wady: Może być niepochlebny, jeśli nie zostanie starannie ustawiony, potencjalnie tworząc ostre cienie po jednej stronie twarzy.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Światło wychodzi zza tematu.
* Plus: Tworzy piękny zarys wokół tematu, dodaje marzycielski i eteryczny charakter.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia, może wymagać odbicia lub napełniania lampy błyskowej.
* oświetlenie motyli: Światło jest umieszczane wysoko i lekko przed obiektem, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem.
* Plus: Pochlebna i klasyczna technika oświetlenia.
* wady: Wymaga określonego umieszczenia światła.
* Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierne oświetlenie. Białe lub srebrne reflektory są powszechne. Złote reflektory dodają ciepła. Pianowe deski rdzeniowe działają bardzo dobrze.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzery zmiękczają twarde światło, tworząc bardziej pochlebny efekt. Trzymaj dyfuzor między źródłem światła a przedmiotem. Można również użyć dużych parasoli i softboxów.
* Unikaj bezpośredniego ostrego światła słonecznego: Środkowe słońce jest na ogół * najgorszym * światłem dla portretów. Tworzy ostre cienie, wysadzone w powietrze i sprawia, że twój podmiot jest mrugnięty. Jeśli * musisz * strzelać w ostrym świetle słonecznym, znajdź cień, użyj dyfuzora lub strzel z słońcem za tematem.
* Obejrzyj pochmurne dni: Ogromne dni zapewniają piękne, miękkie, a nawet lekkie, idealne do portretów. Niebo działa jak gigantyczna softbox.
* praca z światłem okna: Umieść temat w pobliżu okna dla naturalnego, pochlebnego światła. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego przechodzącego przez okno. Użyj zasłon lub żaluzji, aby w razie potrzeby rozproszyć światło.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać oświetlenie na twoim temacie, a nie odwrócić od niego. Jasne tło może konkurować z słabo oświetlonym tematem i odwrotnie.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights to odbicia źródła światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do oczu i są niezbędne do dobrego portretu. Ustaw światło, aby w każdym oku było co najmniej jedno światło.
* Użyj FLAG FLAG: W sytuacjach, w których musisz rozjaśnić cienie (szczególnie podczas korzystania z podświetlenia), użyj FLAG FLAG. Ustaw swoją energię błyskową nisko, aby nie obezwładnia naturalnego światła.
* eksperymentuj i poznaj: Najlepszym sposobem zrozumienia światła jest eksperymentowanie i obserwowanie, jak wpływa ono na twoich badanych. Rób zdjęcia w różnych warunkach oświetlenia i przeanalizuj wyniki.
iii. Znaczenie tonów skóry
Dobre światło do portretów jest również lekkie, które renderuje odcienie skóry dokładnie i atrakcyjnie.
* Unikaj nadmiernej ekspozycji: Nadeksponowana skóra traci szczegóły i wyglądają na wypłukane.
* Unikaj niedostosowania: Niedostosowana skóra wygląda na błotnistą i pozbawioną życia.
* Uważaj na odlewy kolorów: Światło może mieć różne kolory (ciepłe, chłodne, zielone itp.). Użyj ustawień bilansu białego lub korekcji kolorów w przetwarzaniu końcowym, aby zapewnić dokładne odcienie skóry.
iv. Edycja i przetwarzanie końcowe
Choć zaczynanie od dobrego światła jest kluczowe, przetwarzanie postów może jeszcze bardziej poprawić twoje portrety.
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj jasność i kontrast, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Korekta kolorów: Popraw wszelkie odlewy kolorów i dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć dokładne odcienie skóry.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane podświetlenia i ciemne cienie, aby dodać wymiar.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady i gładką skórę, aby uzyskać wypolerowany wygląd. Ale zawsze zachowuj to naturalne!
w podsumowaniu:
„Dobre światło” jest subiektywne i zależy od pożądanego nastroju i stylu. Jednak zrozumienie właściwości różnych rodzajów światła, jak je manipulować i jak wpływają one na twój temat, pozwoli ci tworzyć piękne i przekonujące portrety. Ćwicz obserwowanie światła i eksperymentowanie z różnymi technikami w celu opracowania własnego stylu i tworzenia oszałamiających obrazów.