1. Zrozumienie światła wypełnienia
* Cel: Aby zmiękczyć cienie utworzone przez główne (lub kluczowe) źródło światła. Nie zastępuje głównego światła, ale go uzupełnia, dodając szczegóły w ciemniejszych obszarach.
* Intensywność: Światło wypełniające jest * zawsze * mniej intensywne niż główne światło. Celem jest rozjaśnienie cieni, nie tworzenie nowych lub konkurowanie z kluczowym światłem.
* Źródła:
* naturalne światło: Reflektory są najczęstszym źródłem światła wypełnienia w naturalnym świetle.
* sztuczne światło: Błyski (stroby lub światła błyskawiczne) lub ciągłe światła (panele LED, softboxy) przy dolnej mocy.
* Dlaczego to ważne:
* zmniejsza kontrast: Szczególnie ważne w jasnym świetle słonecznym, w którym różnica między oświetlonymi i zacienionymi obszarami może być ekstremalna.
* ujawnia szczegóły: Pokazuje szczegóły w cieniach, uniemożliwiając ich całkowicie czarne.
* tworzy bardziej pochlebny wygląd: Zmiękcza ostre linie i zmarszczki, szczególnie w portretach.
* pomaga w pomiarach: Zmniejszając zakres dynamiczny, lampka wypełniająca ułatwia dokładnemu ujawnieniu sceny.
2. Używanie odbłyśników (naturalne światło)
* Pozycjonowanie:
* kąt: Umieść odbłyśnik, aby odbił światło w obszarach cienia poddanego. Eksperymentuj z kątem, aby zobaczyć, gdzie światło wypełniające jest najbardziej skuteczne.
* odległość: Im bliżej reflektora jest do twojego tematu, tym silniejsze światło wypełniające.
* Potrzebny pomocnik: Często będziesz potrzebować kogoś, kto pomieści reflektor, chyba że masz stanowisko.
* Typy reflektorów:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające. Najlepsze do ogólnego użytku.
* Silver: Odbija więcej światła niż biały, tworząc jaśniejsze, bardziej kontrastowe wypełnienie. Użyj ostrożnie, aby uniknąć szorstkości.
* złoto: Dodaje ciepły, złoty ton do światła wypełnienia. Idealne na zachody słońca lub wytwarzanie cieplejszego odcienia skóry.
* czarny: Technicznie „anty -wypełnianie” - to * pochłania * światło. Użyj go, aby stworzyć głębsze cienie lub kontrolować wyciek światła.
* Półprzezroczysty (dyfuzor): Służy do zmiękczania ostrego światła słonecznego * przed * uderza w poddany, tworząc bardziej równomierne światło podstawowe. To różni się od odbicia światła, aby wypełnić cienie.
* Przykład: Fotografowanie portretu w bezpośrednim świetle słonecznym. Umieść temat z słońcem za nimi (lub pod kątem na bok). Użyj białego odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem na twarz, wypełniając cienie.
3. Używanie flash/strobes (sztuczne światło)
* Ustawienie mocy: Ustaw Flash na ustawienie o niskiej mocy. Zacznij od mocy 1/8 lub 1/16 i stamtąd dostosuj. Celem jest subtelne wypełnienie, a nie drugie światło kluczowe.
* odległość: Dalej równy mniej wypełnienia.
* dyfuzja: Użyj dyfuzora (softbox, parasol, panel dyfuzora), aby zmiękczyć lampę błyskową i bardziej równomiernie rozłożyć światło. Ma to kluczowe znaczenie dla stworzenia naturalnego światła wypełnienia.
* Pozycjonowanie:
* flash na kamerze (bezpośredni): Najmniej pożądana opcja. Może tworzyć płaskie, surowe wypełnienie. Jeśli musisz go użyć, wybierz moc i użyj dyfuzora.
* flash poza kamerą (kąt): Znacznie lepiej. Umieść lampę błyskową na bok aparatu i kładź ją w kierunku obszarów cienia.
* Odskoczony Flash: Odbicie lampy błyskowej z sufitu lub ściany tworzy bardzo miękkie, rozproszone światło wypełniające. Działa to najlepiej w pokojach z jasnymi sufitami i ścianami.
* Ratio: Stosunek głównego światła do wypełnienia światła jest kluczem. Wspólnym punktem początkowym jest stosunek 2:1 (główne światło jest dwa razy bardziej jasne niż wypełnienie). Dostosuj się do smaku.
* Przykład: Portret studyjny. Użyj dużego softbox jako kluczowego światła. Umieść mniejszą pudełko softbox lub lampę błyskową odbijającą się ze ściany jako światło wypełnienia.
4. Techniki i wskazówki
* Strzały testowe: Zajmij ujęcia testowe i sprawdź wyniki na ekranie LCD aparatu (lub na większym monitor). Zwróć uwagę na cienie. Czy są zbyt ciemni? Zbyt jasne? Odpowiednio dostosuj światło wypełniające.
* Histogram: Użyj histogramu, aby sprawdzić ekspozycję. Światło wypełnienia może pomóc zrównoważyć histogram, zapobiegając obcinaniu (utrata szczegółów) w cieniu.
* Stopniowa regulacja: Dokonaj niewielkich regulacji mocy, pozycji lub kąta światła wypełnienia. Małe zmiany mogą mieć dużą różnicę.
* Rozważ nastrój: Ilość światła wypełnienia wpływa na ogólny nastrój obrazu. Więcej światła wypełniają jaśniejszy, bardziej wesoły wygląd. Mniej światła wypełniają bardziej nastrojowy, bardziej dramatyczny wygląd.
* wypełnij światło otoczenia: W wielu sytuacjach światło otoczenia (istniejące światło w środowisku) może działać jak światło wypełniające. Może być konieczne dostosowanie ustawień aparatu (ISO, przysłona, czas otwarcia migawki), aby zrównoważyć światło otoczenia z głównym światłem.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem nauki skutecznego korzystania z światła wypełnienia jest ćwiczenie! Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, odblaskami i ustawieniami lampy błyskowej.
Powszechne błędy, aby uniknąć
* Używając zbyt dużej ilości światła wypełnienia: Przecinacja cieni może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i nienaturalny.
* Za pomocą ostrego światła wypełnienia: Niepifuzyjny lampa błyskowa lub srebrny reflektor w jasnym świetle słonecznym może powodować ostre, niepochlebne światło wypełniające.
* ignorowanie koloru światła wypełnienia: Upewnij się, że temperatura kolorystyczna światła wypełnienia odpowiada temperaturze kolorów głównego światła. Niedopasowane temperatury kolorów mogą stworzyć nieprzyjemną obsadę kolorów.
* Poleganie wyłącznie na świetle wypełniającym: Światło wypełniające jest *uzupełniające *. Nie próbuj używać go jako podstawowego źródła światła.
Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, będziesz w stanie opanować użycie wypełnienia światła i stworzyć bardziej zrównoważone, profesjonalne zdjęcia.