1. Zrozumienie nastroju i światła:
* nastrój: Pomyśl o emocjach, które chcesz przywołać:tajemniczy, melancholijny, silny itp. To decyduje o twoich wyborach oświetlenia (kolor, kierunek, intensywność).
* Moody Lighting: Charakteryzowane przez:
* Wysoki kontrast: Silna różnica między atrakcjami i cieniami.
* światło kierunkowe: Światło pochodzące z określonych kąta, tworząc zdefiniowane cienie.
* ciemniejsze tony: Podkreślając cienie na jasnych obszarach.
* Temperatura kolorów: Może wpływać na nastrój; Ciepłe tony (złote/pomarańczowe) mogą wydawać się intymne, chłodne tony (niebieskie/fioletowe) mogą wydawać się ponure lub dramatyczne.
2. Niezbędny sprzęt:
* Dwa światła LED: Wybierz diody LED o regulowanej mocy i temperaturze kolorów. Diody COB (Chip-on-Board) są często preferowane ze względu na ich jasność i wszechstronność. Rozważać:
* wattage: Wystarczająca moc do oświetlenia tematu. Więcej Wattage =więcej światła.
* Zakres temperatur kolorów: Możliwość dostosowania koloru z ciepłego (np. 2700k) do chłodzenia (np. 6500k). Dwokolorowe diody LED są idealne.
* CRI (indeks renderowania kolorów): Wyższe CRI (90+) oznacza dokładniejszą reprodukcję kolorów.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła: Są one kluczowe dla kształtowania światła. Rozważać:
* softboxes: Utwórz miękkie, rozproszone światło (dobre do ogólnego wypełnienia lub subtelne podświetlenia).
* parasole: Podobne do softboxów, ale często tańsze i mniej precyzyjne.
* siatki: Skoncentruj światło na ściślejszej wiązce, kontrolując wyciek.
* drzwi stodoły: Kształtować i kieruj światłem.
* snoots: Stwórz małą, skoncentrowaną pulę światła.
* gobos (pliki cookie): Wzory projektu lub kształty światła.
* reflector: Opcjonalnie, ale przydatne do podskakiwania światła w cienie, aby je lekko zmiękczyć (użyj oszczędnie, aby uzyskać prawdziwie nastrojowy wygląd).
* aparat i obiektyw: Kamera z ręczną kontrolą jest niezbędna. Obiektyw o szerokim otworze (np. F/1.8, f/2.8) pozwoli na płytką głębokość pola, a następnie izolując poddany.
* ciemne tło: Czarny materiał, ciemna ściana lub ciemne studio. To wzmacnia kontrast.
3. Podstawowe konfiguracje dwóch świateł do nastrojowych portretów:
Oto kilka typowych konfiguracji, dostosowanych do nastroju:
* Rembrandt Lighting (ciemny i dramatyczny):
* światło kluczowe: Umieść jedno światło lekko na bok i * za * obiektem (w stosunku do aparatu). Wyjdź pod kątem 45 stopni. Tworzy to mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła („Patch Rembrandt”). Użyj drzwi siatki lub stodoły, aby kontrolować rozlanie światła.
* wypełnij światło: Drugie światło to * bardzo * subtelne światło wypełniające. Umieść go po przeciwnej stronie obiektu, znacznie dalej i znacznie niższa moc niż światło kluczowe. Rozważ użycie dużej softbox na bardzo niskiej mocy. Jego celem jest * nieznacznie * podniesienie cieni, a nie ich eliminowanie. Eksperyment bez niego całkowicie dla czystego dramatu.
* wzmacniacz nastroju: Użyj nieco chłodnej temperatury kolorów, aby uzyskać bardziej ponury charakter (np. 4500-5500k).
* oświetlenie boczne (mocne i rzeźbiarskie):
* światło kluczowe: Ustaw jedno światło bezpośrednio na bok tematu, nieco za głową, aby stworzyć oświetlenie obręczy. Użyj siatki lub snoot, aby utworzyć wąską wiązkę.
* wypełnij światło: Ponownie * minimalne * wypełnij. Umieść drugie światło po przeciwnej stronie, dalej i na bardzo niskiej mocy. Rozważ małą, softbox, aby lekko wypełnić cienie. Eksperymentuj z najlepszym nastrojem i bez niego.
* wzmacniacz nastroju: Użyj ciepłej temperatury kolorów, aby uzyskać dramatyczny, prawie filmowy wygląd (np. 2700-3500k).
* oświetlenie tylne/obręcze (tajemnicze i eteryczne):
* światło kluczowe: Umieść jedno światło za tematem, skierowane do tylnej części głowy/ramion. Użyj drzwi stodoły lub siatki, aby kontrolować rozlanie światła i utworzyć krawędź światła.
* wypełnij światło: Bardzo, bardzo subtelne światło wypełniające umieszczone przed tematem. Powinien być bardzo słaby - możesz nawet użyć reflektora, aby odbić niewielką ilość światła w twarz. Użyj najniższej możliwej mocy i dużej softbox. Celem jest po prostu pokazanie * wskazówki * twarzy.
* wzmacniacz nastroju: Użyj nieco chłodniejszej temperatury kolorów, aby uzyskać bardziej tajemnicze lub eteryczne uczucie.
* pod oświetleniem (niepokojące i dramatyczne): *Używaj ostrożnie, ponieważ może być niepochlebne.*
* światło kluczowe: Ustaw jedno światło poniżej twarzy pacjenta, wskazując w górę. Stwarza to dramatyczne i często niepokojące cienie.
* wypełnij światło: Bardzo subtelne wypełnienie z góry, przy użyciu dużego, rozproszonego źródła (softbox) na minimalnej mocy. Można to lepiej pominąć.
* wzmacniacz nastroju: Może być ciepły lub chłodny, w zależności od pożądanego efektu.
4. Ustawienia i fotografowanie aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb ręczny (M): Kontroluj otwór, czas otwarcia migawki i ISO.
* Low ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100-400), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola i odizolować podmiot. Szersze apertury tworzą więcej bokeh i zacierają tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zacznij od 1/125 sekundy i stamtąd dostosuj. Uważaj na rozmycie ruchu, jeśli temat się porusza.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą ręcznie na podstawie pożądanej temperatury kolorów. Możesz to dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale pomocne jest jego blisko w aparacie.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach lub najważniejszej części tematu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić atrakcje lub twarz. Dostosuj rekompensatę ekspozycji, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Prawdopodobnie nieznacznie przeżyjesz, aby stworzyć ciemniejszy nastrój.
5. Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić cienie i atrakcje.
* Dodge and Burn: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować obszary obrazu. Jest to klucz do rzeźbienia światła.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany nastrój. Użyj technik oceniania kolorów, aby stworzyć określoną paletę kolorów.
* wyostrzenie: Zostań subtelnie wyostrzyć obraz, skupiając się na oczach.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.
Wskazówki dotyczące osiągnięcia nastrojowego wyglądu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Komunikacja tematyczna: Omów nastrój ze swoim modelem i poprowadź ich w wyrażeniach i pozowaniu. Poważna lub kontemplacyjna ekspresja działa dobrze z Moody Lighting.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Rozważ tło, odzież i akcesoria. Wybierz elementy, które uzupełniają nastrój, który próbujesz stworzyć.
* Obejrzyj cienie: Nie bój się cieni. Są niezbędne do tworzenia głębi i dramatu.
* subtelność jest kluczowa: Często mniej jest więcej. Subtelne światło wypełniające może być bardziej skuteczne niż jasne.
* iterate: Nie bój się regulować świateł i ustawień podczas sesji. Zrób strzały testowe i oceń wyniki.
przykładowy scenariusz:tajemniczy portret
1. nastrój: Tajemniczy, intrygujący, lekko melancholijny.
2. oświetlenie: Konfiguracja oświetlenia Rembrandt. Kluczowe światło z siatką, umieszczone za obiektem i pochylone. Bardzo słabe światło wypełniające z przeciwnej strony za pomocą dużej softbox na niskiej mocy.
3. Temperatura kolorów: Lekko chłodne (4800k).
4. Odzież: Ciemne ubranie.
5. tło: Czarne tło.
6. Processing: Zwiększony kontrast, unikanie i spalanie w celu zwiększenia atrakcji i cieni, subtelna ocena kolorów, aby dodać odrobinę niebieskiego w cieniu i lekką winietę.
Starannie kontrolując światła, ustawienia aparatu i przetwarzanie końcowe, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety za pomocą zaledwie dwóch świateł LED. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej techniki.