REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Okej, rozbijmy „dobre światło” w kontekście fotografii portretowej i jak używać go do pięknych wyników.

Czym jest „dobre światło” w fotografii portretowej?

„Dobre światło” jest subiektywne, ale ogólnie odnosi się do światła:

* Plearting: Minimalizuje ostre cienie, podkreśla atrakcyjne cechy i ogólnie sprawia, że ​​obiekt wygląda zdrowo i atrakcyjnie.

* kontrolowany: Fotograf ma pewien wpływ na intensywność, kierunek i jakość światła.

* odpowiednie dla nastroju: Światło pomaga przekazać pożądane emocje lub historię w portrecie. Jasne, miękkie światło może wydawać się radosne, a ciemniejsze, bardziej kierunkowe światło może wydawać się dramatyczne.

* nawet/zrównoważone: Oznacza to, że nie ma ostrych hotspotów ani głębokich cieni na twarzy pacjenta, chyba że jest to pożądany efekt.

Kluczowe cechy „dobrego światła” dla portretów:

1. miękkie światło: Jest to najbardziej uniwersalny rodzaj światła.

* Charakterystyka: Rozproszone, delikatne przejścia między światłem i cieniem, minimalne ostre cienie, zmniejszają zmarszczki i skazy.

* jak to zdobyć:

* Ogromne dni: Giant Softbox Nature!

* Otwórz odcień: Stojąc w cieniu budynku lub drzewa, ale wciąż naprzeciwko otwartego nieba.

* dyfuzory: Używanie połączeń lub dyfuzorów (jak półprzezroczysty parasol) w celu zmiękczenia światła słonecznego.

* softboxy/parasole (z strobami lub światłem błyskowym): Narzędzia oświetlenia studyjnego, które tworzą miękkie, a nawet oświetlenie.

2. światło kierunkowe: Kąt źródła światła względem twojego tematu.

* Charakterystyka: Tworzy wymiar, definiuje funkcje, może być używany do tworzenia nastroju.

* Wspólne kierunki (i ich efekty):

* przednie oświetlenie: Światło bezpośrednio skierowane w stronę tematu. Bardzo proste, zmniejsza cienie, ale może wyglądać trochę płasko.

* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku. Tworzy dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i formę. Może być niepochlebne, jeśli nie są starannie zarządzane (szczególnie w przypadku starszych osób).

* Podświetlenie: Źródło światła za obiektem (w kierunku aparatu). Tworzy efekt halo wokół tematu. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć sylwetek lub wysadzonych w tle. Często potrzebne jest odblasek lub lampa błyskowa, aby oświetlić twarz pacjenta.

* oświetlenie obręczy: Odmiana podświetlenia, w której światło uderza w krawędź tematu, tworząc jasny zarys.

* Top Lighting: Światło pochodzące bezpośrednio powyżej. Może tworzyć ostre cienie pod oczami i nosem. Unikaj, chyba że konkretnie wybierasz dramatyczny efekt.

* 45-stopniowe oświetlenie: Źródło światła jest ustawione pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta. To równowaga i często najbardziej pochlebna.

* Jak kontrolować kierunek: Poruszaj swój temat, poruszaj się lub przesuń/dostosuj źródło światła.

3. Intensywność światła: Jasność światła.

* Charakterystyka: Zbyt jasny (prześwietlony) może zmyć szczegóły i powodować mrużenie. Zbyt przyciemnione (niedoświetlone) może stracić szczegóły w cieniu i sprawić, że obiekt wyglądał nudny.

* jak to kontrolować:

* apertura: Szersze apertury (mniejsze Numery) wpuszczają więcej światła.

* Sprawa migawki: Wolniejsze czasy otwarcia migawki wpuszczają więcej światła.

* ISO: Wyższe ustawienia ISO sprawiają, że aparat jest bardziej wrażliwy na światło. Używaj ostrożnie, ponieważ wysokie ISO może wprowadzić hałas.

* źródło światła: Dostosuj moc swoich strobów/światła błyskawicznego.

* odległość od źródła światła: Zachowanie tematu bliżej lub dalej od światła zmieni jego intensywność.

* nd filtry: Neutralne filtry gęstości zmniejszają ilość światła wchodzącego do soczewki.

4. Temperatura kolorów: „Ciepło” lub „chłód” światła, mierzony w Kelvin (K).

* Charakterystyka:

* ciepłe światło (dolna kelvin, np. 2700 tys.): Światło żółtawe lub pomarańczowe, często związane z zachodem słońca, żarówkami. Może sprawić, że odcienie skóry wydają się cieplejsze i zdrowsze.

* Cool Light (wyższy Kelvin, np. 6500K): Niebieskawe światło, często kojarzone z zachmurzonym niebem, cień. Może sprawić, że odcienie skóry wydają się chłodniejsze i sterylne.

* światło dzienne (około 5500 tys.): Neutralne białe światło.

* jak to kontrolować:

* Bilans biały: Ustaw odpowiedni bilans biały na aparacie, aby zapewnić dokładną reprodukcję kolorów. Zazwyczaj możesz wybrać ustawienia, takie jak „światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten”, itp., Lub ustawić niestandardowy bilans biały.

* żele: Użyj kolorowych żeli na strobach lub światłach błyskowych, aby zmienić temperaturę kolorów światła.

Praktyczne wskazówki dotyczące korzystania z dobrego światła:

1. Obserwuj światło: Zanim wyjmiesz aparat, * spójrz * na światło. Skąd pochodzi? Jak miękkie czy surowe jest? Jak to wpływa na twarz pacjenta?

2. Znajdź „Catchlights”: Catchlights to odbicia źródła światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretów. Idealnie chcesz w każdym lub dwóch światłach w każdym oku.

3. poza światło: Nie zmuszaj światła do pracy dla złej pozy. Dostosuj pozycję pacjenta, aby skorzystać z dostępnego światła. Nawet niewielkie regulacje mogą mieć dużą różnicę.

4. Użyj reflektorów: Reflektor to proste narzędzie, które odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność. Występują w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty), które wpływają na temperaturę kolorów odbitego światła.

5. Naucz się modyfikować światło: Dyfuzory, płyty, softboxy, parasole, siatki, snoots - to wszystkie narzędzia, które pomagają kształtować i kontrolować światło.

6. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (ogólnie): Bezpośrednie światło słoneczne jest często zbyt surowe i tworzy niepochlebne cienie. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim słońcu, spróbuj to zrobić podczas „złotych godzin” (krótko po wschodzie słońca i krótko przed zachodem słońca), gdy światło jest bardziej miękkie i cieplejsze. Lub użyj dużego dyfuzora.

7. Strzelaj w otwartym odcieniu: Jeden z najłatwiejszych sposobów na miękkie, a nawet lekkie. Upewnij się, że Twój temat jest wystarczająco daleko w cieniu, że nie dostają rzutki od liści.

8. Eksperyment: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, kąty i modyfikatory i zobacz, co działa najlepiej dla Ciebie i Twoich tematów.

9. Zwróć uwagę na tło: Światło na tle ma również znaczenie. Rozpraszające tło może umniejszyć portret. Czasami ciemniejsze lub nieostre tło sprawia, że ​​obiekt się wyróżnia.

10. Użyj pomiaru światła/histogram: Zrozumieć system pomiaru światła aparatu. Histogram jest wykresem, który pokazuje rozkład tonów na twoim obrazie i może pomóc w uniknięciu nadmiernej ekspozycji i niedostosowania.

w podsumowaniu:

„Dobre światło” polega na twórczym użyciu światła do pochlebnego tematu, stworzenia pożądanego nastroju i opowiedzenia historii. Chodzi o zrozumienie cech światła, nauczenie się, jak je kontrolować i wykorzystać je na swoją korzyść. Nie bój się eksperymentować i znaleźć własny styl.

  1. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  2. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  3. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Jak zbudować miękkie światło DIY?

Oświetlenie
  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  3. Jak Twój smartfon może zaoszczędzić Ci codziennych dojazdów do pracy

  4. Planowanie produkcji wyjaśniono:Jak dokonać awarii sceny

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  6. Jakie są klasyfikacje kart pamięci:Lexar odpowiada na pytania fotografów

  7. Recenzja aparatu Sigma sd Quattro H