Czym jest „dobre światło” w fotografii portretowej?
„Dobre światło” jest subiektywne, ale ogólnie odnosi się do światła:
* Plearting: Minimalizuje ostre cienie, podkreśla atrakcyjne cechy i ogólnie sprawia, że obiekt wygląda zdrowo i atrakcyjnie.
* kontrolowany: Fotograf ma pewien wpływ na intensywność, kierunek i jakość światła.
* odpowiednie dla nastroju: Światło pomaga przekazać pożądane emocje lub historię w portrecie. Jasne, miękkie światło może wydawać się radosne, a ciemniejsze, bardziej kierunkowe światło może wydawać się dramatyczne.
* nawet/zrównoważone: Oznacza to, że nie ma ostrych hotspotów ani głębokich cieni na twarzy pacjenta, chyba że jest to pożądany efekt.
Kluczowe cechy „dobrego światła” dla portretów:
1. miękkie światło: Jest to najbardziej uniwersalny rodzaj światła.
* Charakterystyka: Rozproszone, delikatne przejścia między światłem i cieniem, minimalne ostre cienie, zmniejszają zmarszczki i skazy.
* jak to zdobyć:
* Ogromne dni: Giant Softbox Nature!
* Otwórz odcień: Stojąc w cieniu budynku lub drzewa, ale wciąż naprzeciwko otwartego nieba.
* dyfuzory: Używanie połączeń lub dyfuzorów (jak półprzezroczysty parasol) w celu zmiękczenia światła słonecznego.
* softboxy/parasole (z strobami lub światłem błyskowym): Narzędzia oświetlenia studyjnego, które tworzą miękkie, a nawet oświetlenie.
2. światło kierunkowe: Kąt źródła światła względem twojego tematu.
* Charakterystyka: Tworzy wymiar, definiuje funkcje, może być używany do tworzenia nastroju.
* Wspólne kierunki (i ich efekty):
* przednie oświetlenie: Światło bezpośrednio skierowane w stronę tematu. Bardzo proste, zmniejsza cienie, ale może wyglądać trochę płasko.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku. Tworzy dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i formę. Może być niepochlebne, jeśli nie są starannie zarządzane (szczególnie w przypadku starszych osób).
* Podświetlenie: Źródło światła za obiektem (w kierunku aparatu). Tworzy efekt halo wokół tematu. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć sylwetek lub wysadzonych w tle. Często potrzebne jest odblasek lub lampa błyskowa, aby oświetlić twarz pacjenta.
* oświetlenie obręczy: Odmiana podświetlenia, w której światło uderza w krawędź tematu, tworząc jasny zarys.
* Top Lighting: Światło pochodzące bezpośrednio powyżej. Może tworzyć ostre cienie pod oczami i nosem. Unikaj, chyba że konkretnie wybierasz dramatyczny efekt.
* 45-stopniowe oświetlenie: Źródło światła jest ustawione pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta. To równowaga i często najbardziej pochlebna.
* Jak kontrolować kierunek: Poruszaj swój temat, poruszaj się lub przesuń/dostosuj źródło światła.
3. Intensywność światła: Jasność światła.
* Charakterystyka: Zbyt jasny (prześwietlony) może zmyć szczegóły i powodować mrużenie. Zbyt przyciemnione (niedoświetlone) może stracić szczegóły w cieniu i sprawić, że obiekt wyglądał nudny.
* jak to kontrolować:
* apertura: Szersze apertury (mniejsze Numery) wpuszczają więcej światła.
* Sprawa migawki: Wolniejsze czasy otwarcia migawki wpuszczają więcej światła.
* ISO: Wyższe ustawienia ISO sprawiają, że aparat jest bardziej wrażliwy na światło. Używaj ostrożnie, ponieważ wysokie ISO może wprowadzić hałas.
* źródło światła: Dostosuj moc swoich strobów/światła błyskawicznego.
* odległość od źródła światła: Zachowanie tematu bliżej lub dalej od światła zmieni jego intensywność.
* nd filtry: Neutralne filtry gęstości zmniejszają ilość światła wchodzącego do soczewki.
4. Temperatura kolorów: „Ciepło” lub „chłód” światła, mierzony w Kelvin (K).
* Charakterystyka:
* ciepłe światło (dolna kelvin, np. 2700 tys.): Światło żółtawe lub pomarańczowe, często związane z zachodem słońca, żarówkami. Może sprawić, że odcienie skóry wydają się cieplejsze i zdrowsze.
* Cool Light (wyższy Kelvin, np. 6500K): Niebieskawe światło, często kojarzone z zachmurzonym niebem, cień. Może sprawić, że odcienie skóry wydają się chłodniejsze i sterylne.
* światło dzienne (około 5500 tys.): Neutralne białe światło.
* jak to kontrolować:
* Bilans biały: Ustaw odpowiedni bilans biały na aparacie, aby zapewnić dokładną reprodukcję kolorów. Zazwyczaj możesz wybrać ustawienia, takie jak „światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten”, itp., Lub ustawić niestandardowy bilans biały.
* żele: Użyj kolorowych żeli na strobach lub światłach błyskowych, aby zmienić temperaturę kolorów światła.
Praktyczne wskazówki dotyczące korzystania z dobrego światła:
1. Obserwuj światło: Zanim wyjmiesz aparat, * spójrz * na światło. Skąd pochodzi? Jak miękkie czy surowe jest? Jak to wpływa na twarz pacjenta?
2. Znajdź „Catchlights”: Catchlights to odbicia źródła światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretów. Idealnie chcesz w każdym lub dwóch światłach w każdym oku.
3. poza światło: Nie zmuszaj światła do pracy dla złej pozy. Dostosuj pozycję pacjenta, aby skorzystać z dostępnego światła. Nawet niewielkie regulacje mogą mieć dużą różnicę.
4. Użyj reflektorów: Reflektor to proste narzędzie, które odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność. Występują w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty), które wpływają na temperaturę kolorów odbitego światła.
5. Naucz się modyfikować światło: Dyfuzory, płyty, softboxy, parasole, siatki, snoots - to wszystkie narzędzia, które pomagają kształtować i kontrolować światło.
6. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (ogólnie): Bezpośrednie światło słoneczne jest często zbyt surowe i tworzy niepochlebne cienie. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim słońcu, spróbuj to zrobić podczas „złotych godzin” (krótko po wschodzie słońca i krótko przed zachodem słońca), gdy światło jest bardziej miękkie i cieplejsze. Lub użyj dużego dyfuzora.
7. Strzelaj w otwartym odcieniu: Jeden z najłatwiejszych sposobów na miękkie, a nawet lekkie. Upewnij się, że Twój temat jest wystarczająco daleko w cieniu, że nie dostają rzutki od liści.
8. Eksperyment: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, kąty i modyfikatory i zobacz, co działa najlepiej dla Ciebie i Twoich tematów.
9. Zwróć uwagę na tło: Światło na tle ma również znaczenie. Rozpraszające tło może umniejszyć portret. Czasami ciemniejsze lub nieostre tło sprawia, że obiekt się wyróżnia.
10. Użyj pomiaru światła/histogram: Zrozumieć system pomiaru światła aparatu. Histogram jest wykresem, który pokazuje rozkład tonów na twoim obrazie i może pomóc w uniknięciu nadmiernej ekspozycji i niedostosowania.
w podsumowaniu:
„Dobre światło” polega na twórczym użyciu światła do pochlebnego tematu, stworzenia pożądanego nastroju i opowiedzenia historii. Chodzi o zrozumienie cech światła, nauczenie się, jak je kontrolować i wykorzystać je na swoją korzyść. Nie bój się eksperymentować i znaleźć własny styl.