REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> sprzęt filmowy

Planowanie produkcji wyjaśniono:Jak dokonać awarii sceny

Planowanie produkcji:opanowanie podziału sceny dla gładkiego tworzenia filmów

Planowanie produkcji jest kręgosłupem każdego udanego projektu filmowego lub wideo. Jest to proces organizowania i sekwencjonowania każdego zadania, zasobów i członka zespołu, aby zapewnić wydajne, na czas i w ramach budżetu. Kluczowym krokiem w tym procesie jest tworzenie podziału sceny .

Co to jest awaria sceny?

Podział sceny to szczegółowa analiza każdej sceny w scenariuszu, opisując wszystkie elementy potrzebne do jej nakręcenia. Pomyśl o tym jak o kompleksowej liście kontrolnej, która pomaga przewidzieć i zaplanować wszystko, co wymagane dla tej konkretnej sceny.

Dlaczego załamanie sceny jest tak ważne?

* Dokładne budżetowanie: Identyfikacja wszystkich elementów w scenie pozwala na dokładniejszą ocenę kosztów, od obsady i załogi po rekwizyty i lokalizacje.

* Efektywne planowanie: Grupowanie scen z podobnymi elementami (lokalizacje, aktorzy, rekwizyty) pozwala na bardziej wydajne planowanie zasobów i minimalizuje zmarnowany czas i pieniądze.

* lepsza komunikacja: Podział zapewnia wspólne zrozumienie wymagań sceny dla wszystkich zaangażowanych działów, minimalizując nieporozumienia i zapewniając, że wszyscy są na tej samej stronie.

* Optymalizacja przedprodukcyjna: Na początku identyfikując potencjalne wyzwania, możesz proaktywnie zająć się nimi i uniknąć kosztownych niespodzianek podczas sesji zdjęciowej.

* Postęp śledzenia: Podział służy jako dokument śledzenia do monitorowania postępów sesji i upewnienia się, że wszystkie niezbędne elementy są rozwiązywane.

Jak dokonać awarii sceny:przewodnik krok po kroku

Oto przewodnik krok po kroku, aby stworzyć kompleksowy podział sceny:

1. Przygotuj swój skrypt:

* Skrypt końcowy: Upewnij się, że pracujesz z najnowszą i zablokowaną wersją scenariusza.

* Numer sceny: Numer każdą scenę sekwencyjnie dla łatwego odniesienia. Często odbywa się to z „sceną” skrótu, a następnie liczbą (np. Scena 1, scena 2 itd.).

* Przeczytaj i ponownie przeczytał: Dokładnie zapoznaj się ze skryptem.

2. Wybierz swoją metodę podziału:

* papierowe: Korzystanie z wydrukowanych kopii skryptu i fizyczne pisanie informacji o podziale. (Tradycyjne, ale może być uciążliwe dla większych projektów.)

* oprogramowanie: Wykorzystanie specjalistycznego oprogramowania do planowania produkcji, takiego jak Studiobinder, harmonogramowanie magii filmowej, planowanie goryla, a nawet arkusze kalkulacyjne. (Wysoce zalecane do wydajności i współpracy.)

3. Kategorie arkusza podziału:

Niezależnie od metody musisz utworzyć kategorie, aby uchwycić niezbędne informacje dla każdej sceny. Oto podział wspólnych i kluczowych kategorii:

* Numer sceny: Unikalny identyfikator sceny ze scenariusza.

* nagłówek sceny (int./ext. Lokalizacja - dzień/noc): Standardowa notacja filmowa, która określa lokalizację (wnętrze lub zewnętrzne), konkretne miejsce (np. Kawiarnia) i pora dnia (dzień, noc, świt, zmierzch).

* Liczba stron: Ile stron scenariusza zajmuje scena (np. 1/2, 2, 3 1/4). Służy to do oszacowania czasu strzelania.

* Podsumowanie: Krótki opis tego, co dzieje się na scenie. (np. „John i Mary kłócą się o swoją przyszłość.”)

* znaki: Wymień wszystkie postacie pojawiające się na scenie, najlepiej używając ich nazwisk.

* Cast: Zwróć uwagę na faktycznych aktorów grających bohaterów.

* Artyści dodatni/tła: Wskaż liczbę i rodzaj potrzebnych dodatków (np. 10 patronów, 5 baristów). Bądź konkretny (np. „5 umundurowanych funkcjonariuszy policji”).

* rekwizyty: Wymień wszystkie rekwizyty potrzebne do sceny. (np. Puchar kawy, pistolet, fotografia).

* Wardrobe: Opisz konkretne wymagania garderoby dla każdej postaci na scenie. (np. John:Blue Jeans, T-shirt. Mary:Red Dress, Naszyjnik.)

* Efekty specjalne (SFX): Wymień wszelkie potrzebne efekty specjalne (np. Wystrzał, efekt deszczu, eksplozja).

* Efekty wizualne (VFX): Zwróć uwagę na wszelkie efekty wizualne wymagane w postprodukcji (np. Zielony ekran, CGI Monster, cyfrowe malowanie matowe).

* Efekty dźwiękowe (SFX): Wymień wszelkie konkretne efekty dźwiękowe wymagane w postprodukcji. (np. Skórka samochodu, trzask drzwi).

* Krommiski: Szczegń wszelkie akrobacje, które należy wykonać.

* Pojazdy: Wymień wszelkie wymagane pojazdy (np. Samochód, motocykl, rower).

* Zwierzęta: Zwróć uwagę, jeśli potrzebne są jakieś zwierzęta i ich typ (np. Pies, kot, koń).

* Muzyka: Zidentyfikuj każdą muzykę źródłową (muzyka odtwarzana w scenie) lub konkretne potrzebne muzyczne wskazówki.

* Specjalny sprzęt: Wymień dowolny specjalistyczny sprzęt potrzebny do sceny (np. Crane, Dolly, Steadicam, podwodne obudowy).

* Ustaw sos: Zwróć uwagę na wszelkie konkretne elementy potrzebne do ubrania zestawu (np. Obrazy, meble, rośliny).

* Uwagi: Wszelkie dodatkowe informacje lub rozważania dotyczące sceny (np. „Potrzebujesz pozwolenia parkingowego na lokalizację”, „Rozważ kręcenie tej sceny o zachodzie słońca”, „Mary jest wyraźnie zdenerwowana”).

4. Zerwanie scenariusza:scena według sceny

* Przejdź przez linię skryptu po wierszu: Przeczytaj uważnie każdą scenę, zwracając szczególną uwagę na każdy szczegół.

* Wypełnij arkusz podziału: Metodycznie zapełniają każdą kategorię w arkuszu podziału dla bieżącej sceny.

* Bądź konkretny i szczegółowy: Im bardziej szczegółowy podział, tym bardziej będziesz przygotowany. Unikaj niejasnych terminów. Na przykład zamiast „ubrania”, pisz „Blue Dżinsy, T-shirt, brązowa skórzana kurtka”.

* Użyj różnych kolorów lub rozdziały: Podczas pracy na papierze użycie różnych kolorów do podkreślenia różnych elementów (znaki, rekwizyty, garderoba) może ułatwić odczytanie awarii.

* konsystencja jest kluczowa: Używaj konsekwentnej terminologii i formatowania podczas rozpadu.

5. Przejrzyj i udoskonal:

* Sprawdź swoją pracę: Przejrzyj każdy podział sceny, aby zapewnić dokładność i kompletność.

* Współpracuj z kluczowymi kierownikami działu: Udostępnij awarię z reżyserem, operatorem, projektantem produkcji i innym kluczowym personelem, aby zebrać swój wkład i upewnić się, że wszystkie perspektywy są rozważane.

* zaktualizuj w razie potrzeby: Podział sceny jest żywym dokumentem. Zaktualizuj go w miarę ewolucji skryptu lub dostępnych nowych informacji.

Przykładowy podział sceny (uproszczony):

Scena 5

* nagłówek sceny: Int. Kawiarnia - dzień

* Liczba stron: 1

* Podsumowanie: John czeka na Mary, nerwowo sprawdzając zegarek.

* znaki: John

* Cast: (Nazwa aktora)

* Artyści dodatni/tła: 5 patronów, 2 baristów

* rekwizyty: Filiżanka kawy, zegarek, gazeta

* Wardrobe: John:Grey garnitur, biała koszula, czerwony krawat.

* Efekty specjalne (SFX): Nic

* Efekty wizualne (VFX): Nic

* Efekty dźwiękowe (SFX): Maszyna do kawy, rozmowa w tle

* Krommiski: Nic

* Pojazdy: Nic

* Zwierzęta: Nic

* Muzyka: Muzyka kawiarni (źródło)

* Specjalny sprzęt: Nic

* Ustaw sos: Stoły, krzesła, maszyna do kawy, płyty menu

* Uwagi: Musisz upewnić się, że kawiarnia ma odpowiednie oświetlenie na scenę w ciągu dnia.

Wskazówki dotyczące wydajnego rozkładu sceny:

* Zacznij wcześnie: Nie czekaj do ostatniej chwili, aby rozpocząć załamanie sceny. Rozpocznij, jak tylko masz zablokowany skrypt.

* Użyj oprogramowania: Zainwestuj w oprogramowanie do planowania produkcji. Zaoszczędzi ci czas i wysiłek oraz poprawi współpracę.

* delegat zadań: Jeśli pracujesz nad dużym projektem, rozważ przekazanie podziału określonych scen innym członkom zespołu produkcyjnego.

* Zorganizuj: Utrzymaj jasny i zorganizowany system zgłoszenia dla wszystkich dokumentów podziału.

* Bądź elastyczny: Przygotuj się na dostosowanie podziału sceny w miarę ewolucji projektu.

poza podstawami:dodatkowe rozważania

* Raporty zwiadowcze: Zintegruj informacje z raportów zwiadowczych z rozkładami sceny, aby zapewnić dokładne planowanie każdej lokalizacji.

* Kąt i ujęcia aparatu: Niektóre awarie mogą obejmować wstępne notatki pod kątem kamery i typy strzałów. Jest to bardziej powszechne w przypadku doświadczonych zespołów produkcyjnych.

* Ciągłość: Zwróć szczególną uwagę na problemy z ciągłością, szczególnie w zakresie garderoby, rekwizytów i setów, aby zapewnić bezproblemowe wrażenia z oglądania.

Opanowując sztukę podziału sceny, będziesz na dobrej drodze do stworzenia udanej i wydajnej produkcji filmowej lub wideo. Jest to kluczowa podstawa dla wszystkiego, co następuje, zapewniając, że wszyscy są przygotowani i poinformowani, a ostatecznie prowadzi do gładszego, przyjemniejszego procesu filmowego. Powodzenia!

  1. Niezbędne wskazówki dotyczące konfiguracji oświetlenia wideo

  2. Wskazówki firmy Canon dotyczące fotografowania Super Blue Blood Moon

  3. Jak wykonać swój pierwszy lot dronem

  4. 9 profesjonalnych wskazówek, które sprawdzają się w każdym gatunku fotografii

  5. 1080p kontra 4K z GH5

sprzęt filmowy
  1. Jak podłączyć drona Holy Stone do telefonu (przewodnik krok po kroku)

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Jak ubiegać się o kartę Apple?

  4. Jak sfotografować hinduski ślub

  5. Beta 1 iOS 16.1, Beta 2 iPadOS 16.1 dostępne do testów

  6. 7 sposobów, w jakie drony są dobre dla środowiska

  7. 9 razy, kiedy zawiedzie autofokus