Planowanie produkcji:opanowanie podziału sceny dla gładkiego tworzenia filmów
Planowanie produkcji jest kręgosłupem każdego udanego projektu filmowego lub wideo. Jest to proces organizowania i sekwencjonowania każdego zadania, zasobów i członka zespołu, aby zapewnić wydajne, na czas i w ramach budżetu. Kluczowym krokiem w tym procesie jest tworzenie podziału sceny .
Co to jest awaria sceny?
Podział sceny to szczegółowa analiza każdej sceny w scenariuszu, opisując wszystkie elementy potrzebne do jej nakręcenia. Pomyśl o tym jak o kompleksowej liście kontrolnej, która pomaga przewidzieć i zaplanować wszystko, co wymagane dla tej konkretnej sceny.
Dlaczego załamanie sceny jest tak ważne?
* Dokładne budżetowanie: Identyfikacja wszystkich elementów w scenie pozwala na dokładniejszą ocenę kosztów, od obsady i załogi po rekwizyty i lokalizacje.
* Efektywne planowanie: Grupowanie scen z podobnymi elementami (lokalizacje, aktorzy, rekwizyty) pozwala na bardziej wydajne planowanie zasobów i minimalizuje zmarnowany czas i pieniądze.
* lepsza komunikacja: Podział zapewnia wspólne zrozumienie wymagań sceny dla wszystkich zaangażowanych działów, minimalizując nieporozumienia i zapewniając, że wszyscy są na tej samej stronie.
* Optymalizacja przedprodukcyjna: Na początku identyfikując potencjalne wyzwania, możesz proaktywnie zająć się nimi i uniknąć kosztownych niespodzianek podczas sesji zdjęciowej.
* Postęp śledzenia: Podział służy jako dokument śledzenia do monitorowania postępów sesji i upewnienia się, że wszystkie niezbędne elementy są rozwiązywane.
Jak dokonać awarii sceny:przewodnik krok po kroku
Oto przewodnik krok po kroku, aby stworzyć kompleksowy podział sceny:
1. Przygotuj swój skrypt:
* Skrypt końcowy: Upewnij się, że pracujesz z najnowszą i zablokowaną wersją scenariusza.
* Numer sceny: Numer każdą scenę sekwencyjnie dla łatwego odniesienia. Często odbywa się to z „sceną” skrótu, a następnie liczbą (np. Scena 1, scena 2 itd.).
* Przeczytaj i ponownie przeczytał: Dokładnie zapoznaj się ze skryptem.
2. Wybierz swoją metodę podziału:
* papierowe: Korzystanie z wydrukowanych kopii skryptu i fizyczne pisanie informacji o podziale. (Tradycyjne, ale może być uciążliwe dla większych projektów.)
* oprogramowanie: Wykorzystanie specjalistycznego oprogramowania do planowania produkcji, takiego jak Studiobinder, harmonogramowanie magii filmowej, planowanie goryla, a nawet arkusze kalkulacyjne. (Wysoce zalecane do wydajności i współpracy.)
3. Kategorie arkusza podziału:
Niezależnie od metody musisz utworzyć kategorie, aby uchwycić niezbędne informacje dla każdej sceny. Oto podział wspólnych i kluczowych kategorii:
* Numer sceny: Unikalny identyfikator sceny ze scenariusza.
* nagłówek sceny (int./ext. Lokalizacja - dzień/noc): Standardowa notacja filmowa, która określa lokalizację (wnętrze lub zewnętrzne), konkretne miejsce (np. Kawiarnia) i pora dnia (dzień, noc, świt, zmierzch).
* Liczba stron: Ile stron scenariusza zajmuje scena (np. 1/2, 2, 3 1/4). Służy to do oszacowania czasu strzelania.
* Podsumowanie: Krótki opis tego, co dzieje się na scenie. (np. „John i Mary kłócą się o swoją przyszłość.”)
* znaki: Wymień wszystkie postacie pojawiające się na scenie, najlepiej używając ich nazwisk.
* Cast: Zwróć uwagę na faktycznych aktorów grających bohaterów.
* Artyści dodatni/tła: Wskaż liczbę i rodzaj potrzebnych dodatków (np. 10 patronów, 5 baristów). Bądź konkretny (np. „5 umundurowanych funkcjonariuszy policji”).
* rekwizyty: Wymień wszystkie rekwizyty potrzebne do sceny. (np. Puchar kawy, pistolet, fotografia).
* Wardrobe: Opisz konkretne wymagania garderoby dla każdej postaci na scenie. (np. John:Blue Jeans, T-shirt. Mary:Red Dress, Naszyjnik.)
* Efekty specjalne (SFX): Wymień wszelkie potrzebne efekty specjalne (np. Wystrzał, efekt deszczu, eksplozja).
* Efekty wizualne (VFX): Zwróć uwagę na wszelkie efekty wizualne wymagane w postprodukcji (np. Zielony ekran, CGI Monster, cyfrowe malowanie matowe).
* Efekty dźwiękowe (SFX): Wymień wszelkie konkretne efekty dźwiękowe wymagane w postprodukcji. (np. Skórka samochodu, trzask drzwi).
* Krommiski: Szczegń wszelkie akrobacje, które należy wykonać.
* Pojazdy: Wymień wszelkie wymagane pojazdy (np. Samochód, motocykl, rower).
* Zwierzęta: Zwróć uwagę, jeśli potrzebne są jakieś zwierzęta i ich typ (np. Pies, kot, koń).
* Muzyka: Zidentyfikuj każdą muzykę źródłową (muzyka odtwarzana w scenie) lub konkretne potrzebne muzyczne wskazówki.
* Specjalny sprzęt: Wymień dowolny specjalistyczny sprzęt potrzebny do sceny (np. Crane, Dolly, Steadicam, podwodne obudowy).
* Ustaw sos: Zwróć uwagę na wszelkie konkretne elementy potrzebne do ubrania zestawu (np. Obrazy, meble, rośliny).
* Uwagi: Wszelkie dodatkowe informacje lub rozważania dotyczące sceny (np. „Potrzebujesz pozwolenia parkingowego na lokalizację”, „Rozważ kręcenie tej sceny o zachodzie słońca”, „Mary jest wyraźnie zdenerwowana”).
4. Zerwanie scenariusza:scena według sceny
* Przejdź przez linię skryptu po wierszu: Przeczytaj uważnie każdą scenę, zwracając szczególną uwagę na każdy szczegół.
* Wypełnij arkusz podziału: Metodycznie zapełniają każdą kategorię w arkuszu podziału dla bieżącej sceny.
* Bądź konkretny i szczegółowy: Im bardziej szczegółowy podział, tym bardziej będziesz przygotowany. Unikaj niejasnych terminów. Na przykład zamiast „ubrania”, pisz „Blue Dżinsy, T-shirt, brązowa skórzana kurtka”.
* Użyj różnych kolorów lub rozdziały: Podczas pracy na papierze użycie różnych kolorów do podkreślenia różnych elementów (znaki, rekwizyty, garderoba) może ułatwić odczytanie awarii.
* konsystencja jest kluczowa: Używaj konsekwentnej terminologii i formatowania podczas rozpadu.
5. Przejrzyj i udoskonal:
* Sprawdź swoją pracę: Przejrzyj każdy podział sceny, aby zapewnić dokładność i kompletność.
* Współpracuj z kluczowymi kierownikami działu: Udostępnij awarię z reżyserem, operatorem, projektantem produkcji i innym kluczowym personelem, aby zebrać swój wkład i upewnić się, że wszystkie perspektywy są rozważane.
* zaktualizuj w razie potrzeby: Podział sceny jest żywym dokumentem. Zaktualizuj go w miarę ewolucji skryptu lub dostępnych nowych informacji.
Przykładowy podział sceny (uproszczony):
Scena 5
* nagłówek sceny: Int. Kawiarnia - dzień
* Liczba stron: 1
* Podsumowanie: John czeka na Mary, nerwowo sprawdzając zegarek.
* znaki: John
* Cast: (Nazwa aktora)
* Artyści dodatni/tła: 5 patronów, 2 baristów
* rekwizyty: Filiżanka kawy, zegarek, gazeta
* Wardrobe: John:Grey garnitur, biała koszula, czerwony krawat.
* Efekty specjalne (SFX): Nic
* Efekty wizualne (VFX): Nic
* Efekty dźwiękowe (SFX): Maszyna do kawy, rozmowa w tle
* Krommiski: Nic
* Pojazdy: Nic
* Zwierzęta: Nic
* Muzyka: Muzyka kawiarni (źródło)
* Specjalny sprzęt: Nic
* Ustaw sos: Stoły, krzesła, maszyna do kawy, płyty menu
* Uwagi: Musisz upewnić się, że kawiarnia ma odpowiednie oświetlenie na scenę w ciągu dnia.
Wskazówki dotyczące wydajnego rozkładu sceny:
* Zacznij wcześnie: Nie czekaj do ostatniej chwili, aby rozpocząć załamanie sceny. Rozpocznij, jak tylko masz zablokowany skrypt.
* Użyj oprogramowania: Zainwestuj w oprogramowanie do planowania produkcji. Zaoszczędzi ci czas i wysiłek oraz poprawi współpracę.
* delegat zadań: Jeśli pracujesz nad dużym projektem, rozważ przekazanie podziału określonych scen innym członkom zespołu produkcyjnego.
* Zorganizuj: Utrzymaj jasny i zorganizowany system zgłoszenia dla wszystkich dokumentów podziału.
* Bądź elastyczny: Przygotuj się na dostosowanie podziału sceny w miarę ewolucji projektu.
poza podstawami:dodatkowe rozważania
* Raporty zwiadowcze: Zintegruj informacje z raportów zwiadowczych z rozkładami sceny, aby zapewnić dokładne planowanie każdej lokalizacji.
* Kąt i ujęcia aparatu: Niektóre awarie mogą obejmować wstępne notatki pod kątem kamery i typy strzałów. Jest to bardziej powszechne w przypadku doświadczonych zespołów produkcyjnych.
* Ciągłość: Zwróć szczególną uwagę na problemy z ciągłością, szczególnie w zakresie garderoby, rekwizytów i setów, aby zapewnić bezproblemowe wrażenia z oglądania.
Opanowując sztukę podziału sceny, będziesz na dobrej drodze do stworzenia udanej i wydajnej produkcji filmowej lub wideo. Jest to kluczowa podstawa dla wszystkiego, co następuje, zapewniając, że wszyscy są przygotowani i poinformowani, a ostatecznie prowadzi do gładszego, przyjemniejszego procesu filmowego. Powodzenia!