REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> sprzęt filmowy

Jak zrobić harmonogram strzelania

Okej, rozbijmy, jak stworzyć harmonogram strzelania. Dobrze wykonany harmonogram ma kluczowe znaczenie dla płynnej i wydajnej produkcji, niezależnie od tego, czy kręcisz film krótkometrażowy, film fabularny czy reklama. Oto kompleksowy przewodnik:

i. Preprodukcja Essentials

Przed pomyślą o harmonogramie * musisz * mieć te elementy sfinalizowane lub niemal ukończone:

* skrypt: Najbardziej fundamentalny element. Nie możesz zaplanować tego, czego nie masz.

* arkusz podziału: Szczegółowa analiza skryptu, zauważając:

* Sceny: Ponumerowane i sklasyfikowane.

* Długość sceny (na stronach skryptów): Oszacuj, ile czasu na ekranie zajmie scena.

* Lokalizacja: Konkretna lokalizacja dla każdej sceny.

* znaki: Które postacie pojawiają się w każdej scenie.

* rekwizyty: Wszystkie rekwizyty potrzebne.

* Wardrobe: Wymagania garderoby dla każdej postaci w każdej scenie.

* Efekty specjalne (SFX): Wszelkie potrzebne efekty specjalne (wizualne, praktyczne, makijaż).

* Efekty dźwiękowe (SFX): Wszelkie konkretne efekty dźwiękowe.

* Krommiski: Wszelkie wymagane akrobacje.

* godzina dnia/nocy: Kiedy scena ma miejsce.

* pogoda: Warunki pogodowe potrzebne do sceny (jeśli dotyczy).

* Zwierzęta: Wszelkie pojawiające się zwierzęta.

* Pojazdy: Wszelkie pojazdy pojawiające się.

* Dodatki: Potrzebna liczba dodatków.

* Wszelkie inne unikalne wymagania.

* Zwiadowcze i dostępność lokalizacji: Zamknij swoje lokalizacje i ich dostępność. Potwierdź daty, czasy i wszelkie ograniczenia. Uzyskaj zezwolenia w razie potrzeby.

* Dostępność obsady: Potwierdź dostępność wszystkich członków obsady. Uwzględnij podróż, próby, złączki do garderoby i obowiązkowe okresy odpoczynku.

* Dostępność załogi: Potwierdź dostępność swoich kluczowych członków załogi (dyrektor fotografii, nagrania dźwięku, gaffer itp.).

* Budżet: Zrozumienie Twojego budżetu ma kluczowe znaczenie. Musisz wiedzieć, ile pieniędzy masz na każdy dzień strzelania. Wpływa to na lokalizacje, sprzęt, załogę i ogólną długość sesji.

* Lista sprzętu: Kompleksowa lista wszystkich potrzebnych urządzeń (kamery, soczewki, oświetlenie, dźwięk, uchwyt itp.). Zapewnij jego dostępność i funkcjonalność.

ii. Budowanie harmonogramu strzelania

Oto proces krok po kroku:

1. oprogramowanie/narzędzia:

* Dedykowane oprogramowanie do planowania (zalecane):

* Planowanie magii filmu: Standard branżowy, potężny, ale może być drogi.

* Studiobinder: Oparte na chmurze, oparte na współpracy, oferuje harmonogram, arkusze połączeń i wiele innych.

* yamdu: Oprogramowanie do zarządzania produkcją w jednym w jednym.

* Gorilla Planowanie: Kolejna popularna opcja.

* Oprogramowanie do arkusza kalkulacyjnego (dobre dla mniejszych projektów):

* Microsoft Excel: Powszechnie dostępne i wszechstronne.

* Arkusze Google: Bezpłatne, oparte na chmurze i oparte na współpracy.

* numery (jabłko): Dobra opcja, jeśli jesteś w ekosystemie Apple.

* Pen i papier (do początkowej burzy mózgów i szorstkich szkiców): Nie lekceważ wartości szkicowania rzeczy ręcznie.

2. Priorytetyzacja i grupowanie:

* Wydajność lokalizacji: Sceny grupowe zastrzelone razem w tym samym miejscu. To minimalizuje czas podróży i koszty konfiguracji. „Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja” jest kluczem.

* Dostępność obsady: Sceny grupowe z udziałem tych samych aktorów razem. To minimalizuje liczbę dni, w których aktor musi być na planie. Rozważ „czasy wezwania” aktorów (kiedy muszą przybyć do makijażu, garderoby itp.).

* pora dnia: Sceny z dnia grupy razem i sceny nocne. Przełączanie pędów między dniem i nocą jest czasochłonne i może być destrukcyjne.

* Złożoność: Rozważ złożoność każdej sceny. Niektóre sceny wymagają więcej czasu konfiguracji, efektów specjalnych lub pracy kaskaderskiej. Zrównoważyć je z prostszymi scenami, aby utrzymać rozsądne tempo.

* zewnętrzne vs. wnętrze: Miej plan tworzenia kopii zapasowych (sceny wewnętrzne) w przypadku złej pogody.

* koszt: Grupowanie scen może również obniżyć koszty związane z wynajmem lokalizacji, sprzętem i nadgodzinami załogi.

3. Szacowanie czasu fotografowania:

* Zakres sceny: Ile strzałów potrzebujesz do każdej sceny? Scena pojedynczego strzału zajmie znacznie mniej czasu niż jedną z wieloma konfiguracjami.

* próby: Uwzględnij czas prób, szczególnie w przypadku złożonych scen lub scen z udziałem aktorów, którzy potrzebują określonego kierunku.

* Konfiguracja oświetlenia: Oświetlenie może być jednym z najbardziej czasochłonnych aspektów tworzenia filmów. Im bardziej skomplikowane oświetlenie, tym więcej czasu zajmie.

* Konfiguracja aparatu: Przeniesienie aparatu, zmiana soczewek lub konfigurowanie złożonych zestawów aparatów wymaga czasu.

* Nagrywanie dźwięku: Daj czas na kontrole dźwięku i nagrywanie czystego dźwięku.

* Makeup i garderoba: Niektórzy aktorzy mogą wymagać znacznego czasu na włosach i makijażu.

* „czynnik krówki”: Zawsze dodaj „współczynnik krówki” (10-20%), aby uwzględnić nieoczekiwane opóźnienia. Rzeczy * pójdzie źle.

Wspólną metodą oszacowania jest użycie „stron dziennie”. Jest to średnia liczba stron skryptów, które planujesz strzelać w ciągu jednego dnia. W przypadku doświadczonych załóg może to wynosić 5-8 stron. W przypadku mniej doświadczonych załóg 2-4 strony może być bardziej realistyczne. Dostosuj to na podstawie złożoności projektu.

* Przykład: Masz 100-stronicowy skrypt i starasz się kręcić 5 stron dziennie. Oznacza to, że potrzebujesz 20 dni strzelania (100 /5 =20).

4. Tworzenie sieci harmonogramu:

* kolumny:

* dzień: Numer dnia strzelania (dzień 1, dzień 2 itd.)

* Data: Rzeczywista data kalendarza.

* Scena #: Numer sceny z twojego scenariusza.

* Opis sceny (krótki): Krótkie podsumowanie tego, co dzieje się na scenie.

* int/ext: Wnętrza lub zewnętrzne.

* Lokalizacja: Konkretna nazwa lokalizacji.

* Liczba stron: Długość sceny na stronach skryptów.

* Szacowany czas: Jak długo oszacujesz, aby nakręcić scenę (w godzinach).

* znaki: Lista postaci pojawiających się na scenie.

* rekwizyty: Potrzebne kluczowe rekwizyty.

* Wardrobe: Konkretne notatki garderoby.

* Uwagi: Wszelkie specjalne wymagania lub potencjalne wyzwania.

* wiersze: Każdy rząd reprezentuje jedną scenę, którą można nakręcić tego dnia.

5. Zachęcanie harmonogramu:

* Wypełnij sieć harmonogramu informacjami z arkuszy awarii i liście scen nad priorytetami.

* Bądź realistyczny, ile możesz osiągnąć za jeden dzień.

* Zwróć uwagę na ciągłość (garderobę, rekwizyty, pogoda itp.).

* Rozważ czas podróży między lokalizacjami.

* Harmonogram przerw w obsadzie i ekipie (posiłki, okresy odpoczynku).

* Pamiętaj o zasadach związkowych, jeśli pracujesz z aktorami związkowymi lub załogą.

6. Recenzja i rewizja:

* Udostępnij harmonogram z kluczowymi członkami załogi: Uzyskaj informacje zwrotne od dyrektora, DP, AD i innych kierowników działów.

* Zidentyfikuj potencjalne problemy: Poszukaj wąskich gardeł, nierealistycznych szacunków czasowych lub wyzwań logistycznych.

* W razie potrzeby dokonaj korekt: Harmonogram jest żywym dokumentem. Prawdopodobnie będzie musiał zostać zmieniony, gdy zbliżasz się do produkcji, a nawet podczas sesji.

* Przygotuj się do nieprzewidzianych sytuacji: Miej plany tworzenia kopii zapasowych na pogodę, awarie sprzętu lub nieobecności obsady/załogi.

iii. Kluczowe rozważania i wskazówki:

* 1. reklama (asystent dyrektora) jest twoim najlepszym przyjacielem: Pierwsza reklama jest odpowiedzialna za utrzymanie produkcji zgodnie z harmonogramem. Zastąpią harmonogram zestawu i wprowadzą korekty w razie potrzeby. Skonsultuj się z nimi podczas procesu planowania.

* Arkusze połączeń: Po sfinalizowaniu harmonogramu na określony dzień, utwórz arkusz połączeń. Ten dokument zawiera wszystkie niezbędne informacje dla obsady i ekipy, w tym czas połączenia (kiedy będą miały dotrzeć), adres lokalizacji, numery scen, wymagania garderoby i informacje kontaktowe.

* komunikacja jest kluczowa: Informuj wszystkich o wszelkich zmianach w harmonogramie.

* Elastyczność: Przygotuj się na dostosowanie harmonogramu w muchie. Pojawią się nieoczekiwane problemy. Niezbędne jest posiadanie planu tworzenia kopii zapasowych.

* Nie przewyższają się: Lepiej jest dobrze nakręcić mniej scen niż spieszyć się przez zbyt wiele scen i naruszać jakość.

* Ucz się z doświadczenia: Po każdej produkcji przejrzyj harmonogram i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.

Przykład (uproszczony):

Powiedzmy, że masz krótki film z 3 scenami:

* Scena 1: Int. Kawiarnia - dzień (2 strony, 2 postacie)

* Scena 2: Ext. Park - dzień (3 strony, 2 znaki)

* Scena 3: Int. Kawiarnia - noc (1 strona, 1 postać)

Możliwy harmonogram:

Dzień 1:

* Scena 1:int. Kawiarnia - dzień (2 strony)

* Scena 2:Ext. Park - dzień (3 strony)

Dzień 2:

* Scena 3:int. Kawiarnia - noc (1 strona)

(Ponieważ chcesz razem kręcić obie sceny kawiarni i zmaksymalizować światło dzienne.)

w podsumowaniu:

Stworzenie harmonogramu strzelania jest złożonym procesem, który wymaga starannego planowania, dbałości o szczegóły i dobrego zrozumienia logistyki filmowej. Postępując zgodnie z tymi krokami i korzystając z odpowiednich narzędzi, możesz utworzyć harmonogram, który pomoże Twoja produkcja działać płynnie i wydajnie. Powodzenia!

  1. Jak zostać hollywoodzkim asystentem w filmie i telewizji

  2. Jak zwiększyć wydajność standardowego obiektywu

  3. Zrozumienie liczby klatek na sekundę w porównaniu z czasem otwarcia migawki

  4. Recenzja obiektywu Sigma 35mm f/1.4 Art

  5. Affinity Photo dla systemu Windows w wersji beta

sprzęt filmowy
  1. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  2. Jak odtwarzać filmy z YouTube'a w tle na iPhonie i iPadzie?

  3. Drony w kopalniach podziemnych – zastosowania i korzyści

  4. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  5. Fotografia dronów:jak zdobyć kinowe ujęcia dronów

  6. Słodki Spot obiektywu:jak znaleźć najostrzejszy otwór

  7. Jak używać światła wypełnienia w fotografii