i. Preprodukcja Essentials
Przed pomyślą o harmonogramie * musisz * mieć te elementy sfinalizowane lub niemal ukończone:
* skrypt: Najbardziej fundamentalny element. Nie możesz zaplanować tego, czego nie masz.
* arkusz podziału: Szczegółowa analiza skryptu, zauważając:
* Sceny: Ponumerowane i sklasyfikowane.
* Długość sceny (na stronach skryptów): Oszacuj, ile czasu na ekranie zajmie scena.
* Lokalizacja: Konkretna lokalizacja dla każdej sceny.
* znaki: Które postacie pojawiają się w każdej scenie.
* rekwizyty: Wszystkie rekwizyty potrzebne.
* Wardrobe: Wymagania garderoby dla każdej postaci w każdej scenie.
* Efekty specjalne (SFX): Wszelkie potrzebne efekty specjalne (wizualne, praktyczne, makijaż).
* Efekty dźwiękowe (SFX): Wszelkie konkretne efekty dźwiękowe.
* Krommiski: Wszelkie wymagane akrobacje.
* godzina dnia/nocy: Kiedy scena ma miejsce.
* pogoda: Warunki pogodowe potrzebne do sceny (jeśli dotyczy).
* Zwierzęta: Wszelkie pojawiające się zwierzęta.
* Pojazdy: Wszelkie pojazdy pojawiające się.
* Dodatki: Potrzebna liczba dodatków.
* Wszelkie inne unikalne wymagania.
* Zwiadowcze i dostępność lokalizacji: Zamknij swoje lokalizacje i ich dostępność. Potwierdź daty, czasy i wszelkie ograniczenia. Uzyskaj zezwolenia w razie potrzeby.
* Dostępność obsady: Potwierdź dostępność wszystkich członków obsady. Uwzględnij podróż, próby, złączki do garderoby i obowiązkowe okresy odpoczynku.
* Dostępność załogi: Potwierdź dostępność swoich kluczowych członków załogi (dyrektor fotografii, nagrania dźwięku, gaffer itp.).
* Budżet: Zrozumienie Twojego budżetu ma kluczowe znaczenie. Musisz wiedzieć, ile pieniędzy masz na każdy dzień strzelania. Wpływa to na lokalizacje, sprzęt, załogę i ogólną długość sesji.
* Lista sprzętu: Kompleksowa lista wszystkich potrzebnych urządzeń (kamery, soczewki, oświetlenie, dźwięk, uchwyt itp.). Zapewnij jego dostępność i funkcjonalność.
ii. Budowanie harmonogramu strzelania
Oto proces krok po kroku:
1. oprogramowanie/narzędzia:
* Dedykowane oprogramowanie do planowania (zalecane):
* Planowanie magii filmu: Standard branżowy, potężny, ale może być drogi.
* Studiobinder: Oparte na chmurze, oparte na współpracy, oferuje harmonogram, arkusze połączeń i wiele innych.
* yamdu: Oprogramowanie do zarządzania produkcją w jednym w jednym.
* Gorilla Planowanie: Kolejna popularna opcja.
* Oprogramowanie do arkusza kalkulacyjnego (dobre dla mniejszych projektów):
* Microsoft Excel: Powszechnie dostępne i wszechstronne.
* Arkusze Google: Bezpłatne, oparte na chmurze i oparte na współpracy.
* numery (jabłko): Dobra opcja, jeśli jesteś w ekosystemie Apple.
* Pen i papier (do początkowej burzy mózgów i szorstkich szkiców): Nie lekceważ wartości szkicowania rzeczy ręcznie.
2. Priorytetyzacja i grupowanie:
* Wydajność lokalizacji: Sceny grupowe zastrzelone razem w tym samym miejscu. To minimalizuje czas podróży i koszty konfiguracji. „Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja” jest kluczem.
* Dostępność obsady: Sceny grupowe z udziałem tych samych aktorów razem. To minimalizuje liczbę dni, w których aktor musi być na planie. Rozważ „czasy wezwania” aktorów (kiedy muszą przybyć do makijażu, garderoby itp.).
* pora dnia: Sceny z dnia grupy razem i sceny nocne. Przełączanie pędów między dniem i nocą jest czasochłonne i może być destrukcyjne.
* Złożoność: Rozważ złożoność każdej sceny. Niektóre sceny wymagają więcej czasu konfiguracji, efektów specjalnych lub pracy kaskaderskiej. Zrównoważyć je z prostszymi scenami, aby utrzymać rozsądne tempo.
* zewnętrzne vs. wnętrze: Miej plan tworzenia kopii zapasowych (sceny wewnętrzne) w przypadku złej pogody.
* koszt: Grupowanie scen może również obniżyć koszty związane z wynajmem lokalizacji, sprzętem i nadgodzinami załogi.
3. Szacowanie czasu fotografowania:
* Zakres sceny: Ile strzałów potrzebujesz do każdej sceny? Scena pojedynczego strzału zajmie znacznie mniej czasu niż jedną z wieloma konfiguracjami.
* próby: Uwzględnij czas prób, szczególnie w przypadku złożonych scen lub scen z udziałem aktorów, którzy potrzebują określonego kierunku.
* Konfiguracja oświetlenia: Oświetlenie może być jednym z najbardziej czasochłonnych aspektów tworzenia filmów. Im bardziej skomplikowane oświetlenie, tym więcej czasu zajmie.
* Konfiguracja aparatu: Przeniesienie aparatu, zmiana soczewek lub konfigurowanie złożonych zestawów aparatów wymaga czasu.
* Nagrywanie dźwięku: Daj czas na kontrole dźwięku i nagrywanie czystego dźwięku.
* Makeup i garderoba: Niektórzy aktorzy mogą wymagać znacznego czasu na włosach i makijażu.
* „czynnik krówki”: Zawsze dodaj „współczynnik krówki” (10-20%), aby uwzględnić nieoczekiwane opóźnienia. Rzeczy * pójdzie źle.
Wspólną metodą oszacowania jest użycie „stron dziennie”. Jest to średnia liczba stron skryptów, które planujesz strzelać w ciągu jednego dnia. W przypadku doświadczonych załóg może to wynosić 5-8 stron. W przypadku mniej doświadczonych załóg 2-4 strony może być bardziej realistyczne. Dostosuj to na podstawie złożoności projektu.
* Przykład: Masz 100-stronicowy skrypt i starasz się kręcić 5 stron dziennie. Oznacza to, że potrzebujesz 20 dni strzelania (100 /5 =20).
4. Tworzenie sieci harmonogramu:
* kolumny:
* dzień: Numer dnia strzelania (dzień 1, dzień 2 itd.)
* Data: Rzeczywista data kalendarza.
* Scena #: Numer sceny z twojego scenariusza.
* Opis sceny (krótki): Krótkie podsumowanie tego, co dzieje się na scenie.
* int/ext: Wnętrza lub zewnętrzne.
* Lokalizacja: Konkretna nazwa lokalizacji.
* Liczba stron: Długość sceny na stronach skryptów.
* Szacowany czas: Jak długo oszacujesz, aby nakręcić scenę (w godzinach).
* znaki: Lista postaci pojawiających się na scenie.
* rekwizyty: Potrzebne kluczowe rekwizyty.
* Wardrobe: Konkretne notatki garderoby.
* Uwagi: Wszelkie specjalne wymagania lub potencjalne wyzwania.
* wiersze: Każdy rząd reprezentuje jedną scenę, którą można nakręcić tego dnia.
5. Zachęcanie harmonogramu:
* Wypełnij sieć harmonogramu informacjami z arkuszy awarii i liście scen nad priorytetami.
* Bądź realistyczny, ile możesz osiągnąć za jeden dzień.
* Zwróć uwagę na ciągłość (garderobę, rekwizyty, pogoda itp.).
* Rozważ czas podróży między lokalizacjami.
* Harmonogram przerw w obsadzie i ekipie (posiłki, okresy odpoczynku).
* Pamiętaj o zasadach związkowych, jeśli pracujesz z aktorami związkowymi lub załogą.
6. Recenzja i rewizja:
* Udostępnij harmonogram z kluczowymi członkami załogi: Uzyskaj informacje zwrotne od dyrektora, DP, AD i innych kierowników działów.
* Zidentyfikuj potencjalne problemy: Poszukaj wąskich gardeł, nierealistycznych szacunków czasowych lub wyzwań logistycznych.
* W razie potrzeby dokonaj korekt: Harmonogram jest żywym dokumentem. Prawdopodobnie będzie musiał zostać zmieniony, gdy zbliżasz się do produkcji, a nawet podczas sesji.
* Przygotuj się do nieprzewidzianych sytuacji: Miej plany tworzenia kopii zapasowych na pogodę, awarie sprzętu lub nieobecności obsady/załogi.
iii. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* 1. reklama (asystent dyrektora) jest twoim najlepszym przyjacielem: Pierwsza reklama jest odpowiedzialna za utrzymanie produkcji zgodnie z harmonogramem. Zastąpią harmonogram zestawu i wprowadzą korekty w razie potrzeby. Skonsultuj się z nimi podczas procesu planowania.
* Arkusze połączeń: Po sfinalizowaniu harmonogramu na określony dzień, utwórz arkusz połączeń. Ten dokument zawiera wszystkie niezbędne informacje dla obsady i ekipy, w tym czas połączenia (kiedy będą miały dotrzeć), adres lokalizacji, numery scen, wymagania garderoby i informacje kontaktowe.
* komunikacja jest kluczowa: Informuj wszystkich o wszelkich zmianach w harmonogramie.
* Elastyczność: Przygotuj się na dostosowanie harmonogramu w muchie. Pojawią się nieoczekiwane problemy. Niezbędne jest posiadanie planu tworzenia kopii zapasowych.
* Nie przewyższają się: Lepiej jest dobrze nakręcić mniej scen niż spieszyć się przez zbyt wiele scen i naruszać jakość.
* Ucz się z doświadczenia: Po każdej produkcji przejrzyj harmonogram i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
Przykład (uproszczony):
Powiedzmy, że masz krótki film z 3 scenami:
* Scena 1: Int. Kawiarnia - dzień (2 strony, 2 postacie)
* Scena 2: Ext. Park - dzień (3 strony, 2 znaki)
* Scena 3: Int. Kawiarnia - noc (1 strona, 1 postać)
Możliwy harmonogram:
Dzień 1:
* Scena 1:int. Kawiarnia - dzień (2 strony)
* Scena 2:Ext. Park - dzień (3 strony)
Dzień 2:
* Scena 3:int. Kawiarnia - noc (1 strona)
(Ponieważ chcesz razem kręcić obie sceny kawiarni i zmaksymalizować światło dzienne.)
w podsumowaniu:
Stworzenie harmonogramu strzelania jest złożonym procesem, który wymaga starannego planowania, dbałości o szczegóły i dobrego zrozumienia logistyki filmowej. Postępując zgodnie z tymi krokami i korzystając z odpowiednich narzędzi, możesz utworzyć harmonogram, który pomoże Twoja produkcja działać płynnie i wydajnie. Powodzenia!