REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> sprzęt filmowy

Jakiego sprzętu korzystają fotografowie komercyjni?

Fotografowie komercyjni, podobnie jak wszyscy fotografowie, używają różnych urządzeń w zależności od nisz, budżetu i osobistych preferencji. Oto jednak podział wspólnych rodzajów sprzętu, na którym na ogół polegają:

1. Kamery:

* DSLR (cyfrowe kamery odruchowe pojedynczego soczewki):

* Czujniki o wysokiej rozdzielczości: Kluczowe dla dużych wydruków, szczegółowej pracy i elastyczności przycinania. Często używają czujników pełnoklatkowych lub średnioformatowych.

* Solidna jakość wykonania: Zbudowany w celu wytrzymania ciężkiego użytkowania i różnych środowisk.

* wymienne soczewki: Kluczowa zaleta dostosowywania się do różnych scenariuszy strzelania.

* Przykłady: Canon EOS 5D Mark IV, Canon EOS R5, Nikon D850, Nikon Z9, Sony Alpha A7R V.

* Kamery bezlusterkowe:

* lekki i kompaktowy: Oferuj podobną lub lepszą jakość obrazu w porównaniu z lustrzankami cyfrowymi, ale w mniejszej formie.

* Zaawansowane funkcje: Często obejmują ulepszone systemy autofokusu, wizjer elektroniczne (EVFS) i możliwości wideo.

* Przykłady: Sony Alpha A7 III, Sony Alpha A7R IV, Canon EOS R6, Nikon Z 7ii, Fujifilm X-T4, Panasonic Lumix GH6.

* Kamery średniego formatu:

* Najwyższa jakość obrazu: Zaoferuj największe czujniki, co skutkuje niezwykle szczegółowymi obrazami i doskonałym zakresem dynamicznym.

* używane do wysokiej klasy reklam i sztuki: Złoty standard, gdy jakość obrazu jest najważniejsza.

* Przykłady: Hasselblad X1D II 50C, Fujifilm GFX 100s, faza pierwsza IQ4 150MP.

2. Soczewki:

* Standardowe soczewki Zoom (24-70 mm, 24-105 mm): Wszechstronny dla szerokiej gamy przedmiotów i sytuacji.

* soczewki szerokokątne (16-35 mm, 14-24 mm): Używane do przechwytywania krajobrazów, wnętrz i dramatycznych perspektyw.

* Teobiektyki (70-200 mm, 100–400 mm): Idealny do fotografii produktu, mody i sportowej, w której odległość jest czynnikiem.

* Prime Soczewki (35 mm, 50 mm, 85 mm): Oferuj najwyższą jakość obrazu, szersze otwory (na płytką głębokość pola) i są często używane do portretowania i szczegółowych prac.

* soczewki makro (makro 100 mm): Niezbędne do fotografowania produktów zbliżenia, prezentacji tekstur i szczegółów.

* Soczewki przesunięcia pochylenia: Używany do fotografii architektonicznej w celu poprawienia perspektywy i stworzenia unikalnych efektów.

3. Sprzęt oświetlenia:

* stroby studio (Monolights):

* potężny i kontrolowany: Zapewnij spójne i potężne światło dla ustawień studyjnych.

* Regulowana moc wyjściowa: Pozwala na precyzyjną kontrolę nad jasnością światła.

* Przykłady: Profoto D1, Elinchrom D-Lite Rx, Godox SK Series.

* Ciągłe oświetlenie (panele LED, światła fluorescencyjne):

* To, co widzisz, to to, co dostajesz: Łatwiejka do wizualizacji efektu oświetlenia przed wykonaniem strzału.

* Przydatne do fotografii wideo i produktu: Mniej ciepła niż tradycyjne stroby.

* Przykłady: Aputure Light Storm, Westcott Flex LED.

* Bezgazowe światła (FlashGuns):

* przenośny i wszechstronny: Może być używany w aparacie lub poza kamerą do wypełnienia lampy błyskowej lub kreatywnych efektów oświetlenia.

* ttl (przez soczewki): Automatycznie dostosowuje energię flash dla dokładnych ekspozycji.

* Przykłady: Canon Speedlite, Nikon Bezgandarne, Godox V Series.

* Modyfikatory światła:

* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło, idealne do portretów i fotografii produktu.

* parasole: Kolejny sposób na zmiękczenie światła, często używany dla większych obszarów.

* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie i dodać podświetlenia.

* dania kosmetyczne: Wyprodukuj skoncentrowane, ale miękkie światło z subtelną atrakcją.

* siatki: Kontroluj rozprzestrzenianie się światła i stwórz bardziej skoncentrowaną wiązkę.

* snoots: Utwórz ciasną, okrągłą pulę światła.

4. Sprzęt wsparcia:

* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas korzystania z długich ekspozycji.

* światło staje: Przytrzymaj sprzęt oświetlenia na miejscu.

* Stojaki na tle i tła: Używane do tworzenia czystego i kontrolowanego tła.

* zaciski i klipy: Bezpieczne rekwizyty, reflektory i inne akcesoria.

* worki z piaskiem: Zapewnij stabilność stojaków lekkich i statywów.

5. Komputery i oprogramowanie:

* Komputery o wysokiej wydajności: Niezbędne do przetwarzania dużych plików obrazów i uruchamiania oprogramowania do edycji.

* skalibrowane monitory: Zapewnij dokładną reprezentację kolorów.

* Oprogramowanie do edycji obrazów:

* Adobe Photoshop: Standard branżowy do retuszowania obrazu, komponowania i korekcji kolorów.

* Adobe Lightroom: Doskonały do ​​organizowania, edycji i zarządzania dużymi bibliotekami fotograficznymi.

* przechwytywaj jeden: Popularna alternatywa dla Lightroom, znana z doskonałego renderowania kolorów.

* Oprogramowanie do tetheringu: Oprogramowanie, które pozwala podłączyć aparat bezpośrednio do komputera w celu natychmiastowego przeglądania i sterowania ustawieniami, różni się w zależności od marek.

6. Inne niezbędne akcesoria:

* Karty pamięci: Szybkie i niezawodne karty pamięci o wystarczającej pojemności.

* Czytniki kart: Do przesyłania obrazów do komputera.

* zewnętrzne dyski twarde: Do tworzenia kopii zapasowych i archiwizacji zdjęć.

* Narzędzia do kalibracji kolorów (np. X-Rite ColorChecker): Zapewnij dokładną reprodukcję kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Sprzątanie obiektywów: Utrzymuj soczewki w czystości i wolne od pyłu i smug.

* Torby i skrzynki z kamer: Chronić sprzęt podczas transportu.

* Tape Gaffer: Wszechstronne narzędzie do zabezpieczania kabli, rekwizytów i innych.

* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu podczas korzystania z długich ekspozycji.

* Baterie i ładowarki: Zapewnij odpowiednią moc dla kamer i urządzeń oświetleniowych.

* rekwizyty: W zależności od sesji rekwizyty mogą być niezbędne dla procesu twórczego.

Specyficzne urządzenia oparte na niszy:

* Fotografia produktu: Namioty lekkie, soczewki makro, specjalistyczne konfiguracje oświetleniowe, gramofonie.

* Fotografia mody: Tła, narzędzia do stylizacji, odbijniki, dania kosmetyczne, wyspecjalizowane oświetlenie.

* Fotografia żywności: Rekwizyty, tła, odblaski, soczewki makro, oświetlenie w celu wyróżnienia tekstur i kolorów.

* Fotografia architektoniczna: Soczewki przesunięcia, soczewki szerokokątne, solidne statywy, poziomy.

* Fotografia portretowa: Softboxy, dania kosmetyczne, odblaski, soczewki portretowe (85 mm, 135 mm), tła.

* Fotografia nieruchomości: Obiektyw szerokokąt, statyw, lampy błyskowe, oprogramowanie HDR.

Kluczowe rozważania przy wyborze sprzętu:

* Budżet: Ustaw realistyczny budżet i priorytetyzuj niezbędny sprzęt.

* nisz: Wybierz sprzęt, który najlepiej nadaje się do określonego rodzaju fotografii, którą wykonujesz.

* Jakość: Inwestuj w wysokiej jakości sprzęt, który będzie trwał przez wiele lat.

* niezawodność: Wybierz sprzęt od renomowanych marek o dobrej obsługi klienta.

* przenośność: Rozważ przenośność sprzętu, jeśli potrzebujesz często podróżować.

* osobiste preferencje: Ostatecznie najlepszym sprzętem jest sprzęt, którego czujesz się najbardziej komfortowo.

Warto również zauważyć, że świat fotografii komercyjnej stale się rozwija. Zachowanie najnowszego sprzętu i technik jest niezbędne do sukcesu.

  1. Co fotografować w czerni i bieli:krótki przewodnik po tematach, które odniosły sukces

  2. Istotne wskazówki dotyczące fotografowania i edycji wnętrz

  3. Recenzja:Interfit Honey Badger Studio Strobe i Universal Remote

  4. Jak sfotografować rykowisko jelenia

  5. Jakich ustawień aparatu użyć do fotografii ulicznej?

sprzęt filmowy
  1. Najlepsze teleobiektywy 2022

  2. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  3. Sigma 18-50mm f/2.8 DC DN to lekki zoom do aparatów bezlusterkowych APS-C

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Jak korzystać z wbudowanych odpowiedzi na wiadomości na iPhonie i iPadzie?

  6. Blackmagic ogłasza nowy ATEM Mini Pro i inne aktualizacje

  7. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety