tworzenie wyjątkowego portretu w mieście w nocy:przewodnik krok po kroku
Stworzenie urzekającego i unikalnego portretu w nocy w środowisku miejskim wymaga połączenia umiejętności technicznych, kreatywnej wizji i starannego planowania. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć:
1. Planowanie i inspiracja:
* Zdefiniuj swoją koncepcję: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy dążysz do nastrojowego i filmowego, ostrego i surowego, futurystycznego i eterycznego, czy zupełnie czegoś innego? Pomyśl o osobowości podmiotu i o tym, jak pasuje do Twojej wizji.
* Scouting Lokalizacja: Odkryj swoje miasto w ciągu dnia * i * nocy. Szukać:
* Ciekawe źródła światła: Neonowe znaki, lampy uliczne, reflektory samochodu, światło okienne, oświetlenie architektoniczne.
* unikalne tła: Ściany graffiti, ustawienia przemysłowe, mosty, ulice, powierzchnie odblaskowe (kałuż, szklane budynki).
* tekstury i wzory: Ściany z cegły, metalowe kraty, brukowane ulice.
* Rozważ ruch pieszy i bezpieczeństwo: Wybierz lokalizację, która pozwala ci wygodnie pracować bez zakłócenia lub narażania siebie lub swojego przedmiotu na ryzyko.
* tablica nastroju: Kompiluj obrazy, które inspirują Cię pod względem oświetlenia, pozowania, palet kolorów i ogólnej estetyki. Pomoże ci to skupić się podczas sesji zdjęciowej.
* zezwala (w razie potrzeby): Sprawdź, czy potrzebujesz zezwoleń na strzelanie w wybranej lokalizacji, zwłaszcza jeśli używasz profesjonalnego oświetlenia lub statywu.
2. Gear i przygotowanie:
* kamera: Kamera zdolna do strzelania w słabym świetle jest niezbędna. Idealny jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z dużym czujnikiem.
* soczewki:
* Fast Prime obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (f/1.8, f/1.4, a nawet f/1.2) ma kluczowe znaczenie dla przechwytywania światła w warunkach słabo światła i tworzenia płytkiej głębokości pola (rozmyte tło). 50 mm lub 35 mm to popularny wybór portretów.
* Zoom obiektyw (opcjonalnie): Obiektyw zoomu, taki jak 24-70 mm lub 70-200 mm, może zapewnić wszechstronność w kadrowaniu i przechwytywaniu różnych perspektyw.
* statyw: Niezbędne dla ostrości, szczególnie podczas strzelania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Chociaż chcesz w jak największym stopniu użyć światła naturalnego lub otoczenia, błyskawica może być pomocna w wypełnianiu światła lub tworzenia określonych efektów. Zastanów się nad użyciem światła z dyfuzorem lub softboxem, aby uniknąć ostrych cieni.
* reflector (opcjonalnie): Nawet w słabym świetle odblasek może pomóc odbić się z otaczającymi światłem z powrotem na twarz pacjenta.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ rekwizyty, które uzupełniają twoją koncepcję i lokalizację. Pomyśl parasole, lśniące patyki, sparlery (sprawdź legalność!), Ciekawe artykuły odzieży, a nawet fajną filiżankę kawy.
* Baterie i karty pamięci: Przynieś dodatkowe! Fotografia nocna ma tendencję do szybkiego rozładunku baterii.
* Komunikacja: Wcześniej mieć wyraźną komunikację z modelem na temat swojej wizji, lokalizacji i tego, czego się od nich oczekujesz.
3. Techniki oświetlenia:
* Przyjmuj światło otoczenia: Użyj istniejących źródeł światła w mieście jako głównym świetle. Obserwuj, jak światło spada na twój temat i dostosuj swoją pozycję, aby z niego skorzystać.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub ekranu smartfona, aby pomalować światło na temat lub tło. Eksperymentuj z różnymi kolorami i wzorami.
* Podświetlenie: Umieść swój obiekt z silnym źródłem światła za sobą, aby stworzyć efekt sylwetki lub obręczy.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku może tworzyć dramatyczne cienie i podświetlić tekstury.
* wypełnij flash: Użyj zestawu lampowego do niskiej mocy, aby wypełnić cienie na twarzy pacjenta bez obezwładnienia światła otoczenia. Odbij błysk z pobliskiej powierzchni, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
* Filtry żelowe: Eksperymentuj z kolorowymi żelami na lampę błyskową, aby dodać koloru i stworzyć unikalne efekty.
4. Pozowanie i kompozycja:
* Rozważ środowisko: Włącz otaczającą architekturę i elementy do swojego kompozycji. Użyj linii, kształtów i tekstur, aby poprowadzić oko widza.
* Opowiedz historię: Zastanów się, jakie emocje chcesz przekazać i sprawić, by poddano ucieleśnienie tej emocji poprzez ich pozę i ekspresję.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Spróbuj strzelać z niskich kątów, wysokich kątów i wszystkiego pomiędzy.
* reżyserowanie: Nie bój się podać swojego tematu, jak pozować. Poprowadź wzrok, dostosuj postawę i zachęć ich do naturalnego poruszania się.
* przestrzeń ujemna: Używaj przestrzeni negatywnej (puste obszary w ramce), aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na swój temat.
* Zasada trzeciego: Klasyczna technika kompozycji, która polega na podzieleniu ramki na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy obrazu w tych wierszach lub na ich skrzyżowaniach.
5. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pozwala to na maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8 - f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Użyj statywu, aby umożliwić wolniejsze czasy otwarcia migawki bez wprowadzania koktajlu aparatu. Zacznij od 1/60 sekundy i stamtąd dostosuj.
* ISO: Podnieś ISO, aby zwiększyć wrażliwość kamery na światło. Uważaj jednak na hałas (ziarno). Staraj się zachować tak niskie, jak to możliwe, jednocześnie utrzymując dobrą ekspozycję. Eksperymentuj, aby znaleźć słodkie miejsce dla aparatu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. „Auto” może działać, ale może być konieczne dostosowanie go w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* pomiar: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena, ważona centralna, punkt), aby zobaczyć, jak wpływają one na ekspozycję.
6. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe do edycji zdjęć.
* Ekspozycja i kontrast: Dostosuj ogólną ekspozycję i kontrast, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów.
* cienie i wyróżnienia: Odzyskaj szczegóły w cieniu i wyświetleniach.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć konkretny wygląd. Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem, co pozwala dodawać różne kolory do wyświetleń i cieni.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się przepaść niektórych niedoskonałości. Trochę hałasu lub ziarna może dodać charakter.
* eksperymentu z perspektywą: Spróbuj strzelać z niekonwencjonalnych stron.
* Opowiedz historię: Upewnij się, że portret przekazuje wiadomość lub wywołuje emocje.
* Break the Rules: Nie bój się przełamać „zasad” fotografii, jeśli służy ona twojej artystycznej wizji.
* personalizuj to: Wstaw własny styl i osobowość do swojej pracy.
* Współpracuj: Zaangażuj swój model w proces twórczy. Zdobądź ich wkład i pomysły.
* Badaj innych artystów: Spójrz na pracę innych fotografów, których podziwiasz, ale nie próbuj ich kopiować. Wykorzystaj ich pracę jako inspirację, aby rozwinąć swój wyjątkowy styl.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
Najpierw:
* Bądź świadomy swojego otoczenia: Zwróć uwagę na swoje otoczenie i pamiętaj o potencjalnych zagrożeniach, takich jak ruch, nierównomierne powierzchnie i działalność przestępcza.
* Podróż w parach: Zawsze bezpieczniej jest strzelać w nocy z przyjacielem lub asystentem.
* Poinformuj kogoś, dokąd zmierzasz: Powiedz komuś, gdzie będziesz strzelać i kiedy spodziewasz się wrócić.
* przenieś identyfikację: Upewnij się, że masz z tobą identyfikację w nagłych wypadkach.
Podążając za tymi krokami i pozwalając, aby Twoja kreatywność cię poprowadzić, możesz w nocy stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety w mieście. Powodzenia!