1. Zrozumienie kluczowych pojęć:
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła, które zapewnia główne oświetlenie i kształtuje twarz.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Zwykle jest mniej potężny.
* Rim Light/Hair Light: Światło umieszczone za obiektem, często pod kątem, aby oddzielić obiekt od tła i stworzyć efekt halo. Chociaż nie zawsze jest to konieczne do nastrojowych portretów, może dodać niezły akcent.
* kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu. Nastrojowe portrety często mają większy kontrast.
* Shadows: Klucz do nastroju! Kontrola umieszczania i intensywności cieni ma kluczowe znaczenie dla stworzenia określonej atmosfery.
* Temperatura kolorów (Kelvin): Cieplejsze tony (niższy Kelvin, np. 2700 tys.) Mogą stworzyć przytulny, intymny charakter, podczas gdy chłodniejsze tony (wyższe Kelvin, np. 5600 tys.) Może wywoływać poczucie chłodu lub dramatu. Możesz je również wymieszać, aby uzyskać interesujące efekty.
2. Niezbędny sprzęt:
* Dwa światła LED: Wybierz światła o regulowanej jasności i temperaturze kolorów (jeśli to możliwe). Diody LED, małe światła wideo, a nawet światła robocze LED mogą działać.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Różne rozmiary oferują różne efekty.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo. Dostępne są opcje strzelania lub odblaskowe.
* siatki: Kontroluj rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej skoncentrowaną wiązkę i zapobiegając rozlaniu światła na niechciane obszary.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu.
* żele (kolorowe filtry): Dodaj kolor świateł, aby uzyskać kreatywne efekty.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia światła z powrotem w cienie.
* tło: Mroczne lub neutralne tło zwiększy nastrój. Czarny jest klasyczny, ale szarości lub głębokie kolory mogą również działać dobrze.
* kamera: Niezbędna jest kamera z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO).
* obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealny, ale każdy obiektyw może działać.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Dla dokładnego pomiaru światła. Wiele kamer ma wbudowane mierniki, które można użyć.
3. Konfiguracje i techniki oświetlenia:
Oto kilka popularnych konfiguracji nastrojowych portretów z dwoma światłami LED:
* klasyczne oświetlenie Rembrandt:
* światło kluczowe: Ustaw kluczowe światło na jednej stronie pacjenta, nieco wyższe niż poziom oczu i pod kątem. To stworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Eksperymentuj z kątem, aby dostosować rozmiar i kształt trójkąta.
* wypełnij światło: Umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. Upewnij się, że jest * znacznie mniej mocny niż światło kluczowe (1-2 zatrzymuje ściemniacz). To wypełnia niektóre cienie, nie eliminując ich całkowicie. Możesz użyć dyfuzora lub odbicia, aby jeszcze bardziej zmiękczyć światło wypełnienia.
* nastrój: Dramatyczny, klasyczny i pochlebny.
* podzielone oświetlenie:
* światło kluczowe: Umieść kluczowe światło bezpośrednio z boku obiektu, tworząc wyraźny podział między światłem a cieniem. Połowa twarzy zostanie oświetlona, a druga połowa będzie w cieniu.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Możesz użyć * bardzo * subtelnego światła wypełnienia (lub reflektora) po stronie cienia, aby dodać odrobinę szczegółów. Jednak efekt jest często najbardziej dramatyczny z * bez * wypełnienia.
* nastrój: Tajemniczy, dramatyczny i intensywny.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy z subtelnym kluczem:
* Rim Light: Umieść jedno światło LED za obiektem, nieco na bok. Dostosuj swoją pozycję, aby stworzyć aureolę światła wokół głowy i ramion.
* światło kluczowe: Umieść drugie światło LED przed obiektem, ale przy znacznie niższej mocy. Użyj dyfuzora, aby był bardzo miękki i subtelny. Zapewnia to wystarczającą ilość światła, aby zobaczyć twarz pacjenta bez obezwładnienia światła krawędzi.
* nastrój: Eteryczny, dramatyczny i izolujący.
* Oświetlenie o niskim kluczu z kontrolowanymi cieniami:
* światło kluczowe: Umieść światło kluczowe po jednej stronie i powyżej obiektu. Użyj drzwi siatki lub stodoły, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła i zapobiec wyleczeniu na tło.
* wypełnij światło: Użyj * bardzo * słabego światła wypełnienia lub odbłyśnika, aby dodać tylko odrobinę szczegółów do cieni. Celem jest utrzymanie cieni głębokich i bogatych, ale nie całkowicie czarnych.
* nastrój: Dramatyczny, tajemniczy i intymny.
4. Kroki, aby podjąć:
1. konfiguracja: Ułóż światła, tło i przedmiot. Użyj stojaków światła, aby ustawić światła tam, gdzie chcesz.
2. Wybierz wzór oświetlenia: Zdecyduj o wzorze oświetlenia, który najlepiej pasuje do wyglądu (Rembrandt, Split itp.).
3. Ustaw światło kluczowe: Zacznij od kluczowego światła i dostosuj jego pozycję, aż uzyskasz pożądane cienie i wyróżni się na twarzy obiektu. Zwróć uwagę na kształt i rozmiar cieni.
4. Ustaw światło wypełniające: Dodaj światło wypełniające i wyreguluj jego moc, aby zmiękczyć cienie utworzone przez światło kluczowe. Cel równowagi między szczegółami a dramatem. Eksperymentuj z przeniesieniem go dalej lub dodaniem dyfuzji, aby zmniejszyć jego moc.
5. Dostosuj moc światła: Dostosuj jasność obu świateł, aby osiągnąć pożądany kontrast. W przypadku nastrojowych portretów na ogół potrzebujesz wyższego kontrastu, co oznacza większą różnicę w jasności między kluczowym światłem a światłem wypełnienia.
6. Strzały testowe: Zajmij ujęcia testowe i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu lub na komputerze. Dokonaj regulacji pozycji światła i poziomów mocy w oparciu o swoje obserwacje.
7. Focus and Composition: Gdy jesteś zadowolony z oświetlenia, skup się ostrożnie na oczach tematu. Eksperymentuj z różnymi kompozycjami, aby znaleźć najbardziej atrakcyjny kąt.
8. Zrób zdjęcia: Zrób serię zdjęć, dokonując niewielkich korekt pozy i wyrazu.
9. Processing: Edytuj swoje zdjęcia w oprogramowaniu do przetwarzania pocztowego, takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden. Możesz dodatkowo zwiększyć nastrój, dostosowując kontrast, atrakcje, cienie i temperaturę kolorów. Unikanie i spalanie można również użyć do selektywnego rozjaśnienia lub przyciemnienia obszarów obrazu.
5. Wskazówki dotyczące nastrojowych portretów:
* Kierunek modelu: Pracuj z modelem, aby stworzyć wyrażenie, które przekazuje pożądany nastrój. Zastanów się nad pozowaniem, które poprawia uczucie.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Unikaj nadmiernego gładka: Chociaż retuszowanie jest powszechne, unikaj nadmiernego gładka skóry, ponieważ może to sprawić, że portret będzie wyglądał nienaturalnie i mniej wciągający. Zachowaj teksturę!
* Zwróć uwagę na Catchlights: Małe atrakcje w oczach (Catchlighs) mogą dodać życie do portretu. Upewnij się, że w każdym oku widoczne jest co najmniej jeden światło.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i technik. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Temperatura kolorów: Rozważ użycie cieplejszej temperatury kolorów dla przytulnego, intymnego nastroju lub chłodniejszej temperatury kolorów, aby uzyskać bardziej dramatyczny lub melancholijny charakter. Możesz nawet użyć różnych temperatur kolorów dla klucza i napełniania świateł, aby stworzyć interesujące efekty.
* ciemne ubranie: Posiadanie tematu noszenia ciemnej lub stonowanej odzieży uzupełni ogólny nastrój.
* wybór tła: Użyj ciemnych lub prostych tła, aby zwrócić uwagę na temat i uniknąć rozpraszania uwagi.
Starannie kontrolując umieszczenie i intensywność dwóch świateł LED, możesz stworzyć oszałamiające nastrojowe portrety, które uchwycają szereg emocji. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić! Powodzenia!