Core Concept:Co to są współczynniki oświetlenia?
* Definicja: Współczynnik oświetlenia opisuje związek matematyczny między najjaśniejszym (zwykle kluczowym światłem) a najciemniejszym (zwykle po stronie cienia) obszarów twarzy twojego pacjenta (lub części podmiotu, który chcesz podkreślić). Jest to różnica w *intensywności *, niekoniecznie obecność lub brak światła.
* Dlaczego mają znaczenie: Współczynniki oświetlenia dramatycznie wpływają na nastrój, wymiarowość i ogólny wygląd portretu. Określają, jak dramatyczne lub subtelne są cienie, wpływając na postrzeganie kształtu, tekstury i emocji.
* Jak są wyrażone: Współczynniki oświetlenia są zwykle zapisywane jako „x:y”, gdzie „x” jest intensywnością kluczowego światła, a „y” jest intensywnością światła wypełnienia (lub ogólnego światła) po stronie cienia. Wspólne stosunki to 1:1, 2:1, 3:1, 4:1, 8:1 i tak dalej. Uwaga:Niektórzy fotografowie wyrażają to jako różnicę w F-Stops. Na przykład stosunek 2:1 jest różnicą 1-stop. Stosunek 4:1 jest różnicą 2-stop.
Typowa zawartość wskaźników oświetlenia Przewodnik:
Dobry przewodnik prawdopodobnie obejmuje te obszary:
1. Zrozumienie podstaw:
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające temat. Ustanawia dominujące atrakcje i cienie.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła (lub reflektor) używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez kluczowe światło. „Wypełnia” ciemniejsze obszary, zmniejszając kontrast.
* Światło tła: Światło oświetlające tło, aby oddzielić obiekt.
* światło światła włosów/obręczy: Światło ustawione za przedmiotem, aby stworzyć rozróżnienie wokół włosów lub krawędzi tematu, co dodatkowo oddzielając je od tła. (Nie zawsze konieczne, ale dodaje wymiaru).
* Mierzenie światła: Wyjaśnienie użycia miernika światła (ręcznego lub miernika w kamerze) w celu dokładnego pomiaru intensywności światła uderzającego w klucz i cienie twarzy podmiotu.
* System stref (wspomniany): Krótko dotykając systemu stref Ansel Adamsa, ponieważ jest on koncepcyjnie związany z zrozumieniem zasięgu tonalnego i wpływem światła na to.
2. Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty:
* 1:1 (bez stosunku/płaskiego oświetlenia):
* Intensywność światła kluczowego:taka sama jak światło po stronie cienia.
* Efekt:bardzo mały cień, co skutkuje płaskim, a nawet wyglądem. Może być przydatny do minimalizacji zmarszczek lub przebarwień, ale brakuje jej wymiaru. Często używane w fotografii piękności lub mody, gdy pożądany jest bardzo czysty, nowoczesny wygląd.
* 2:1 (subtelne):
* Intensywność światła kluczowego:dwa razy więcej niż światło po stronie cienia (różnica 1-stopowa).
* Efekt:miękkie cienie, naturalny i przyjemny wygląd. Dobry do ogólnych portretów, szczególnie dla początkujących. Dodaje subtelną ilość kształtu i głębokości.
* 3:1 (umiarkowany):
* Intensywność światła kluczowego:trzy razy bardziej jasne jak światło po stronie cienia.
* Efekt:bardziej zdefiniowane cienie, dodając więcej dramatu i kształtu. Wciąż względnie pochlebne i odpowiednie dla wielu rodzajów portretów.
* 4:1 (zauważalny):
* Intensywność światła kluczowego:czterokrotnie jasna jak światło po stronie cienia (różnica 2-stopowa).
* Efekt:silniejsze cienie, tworząc bardziej dramatyczny i rzeźbiony wygląd. Dobry do portretów, w których chcesz podkreślić strukturę i formę lub przekazać poważny nastrój. Może łatwiej podkreślać niedoskonałości.
* 8:1 (dramatyczny):
* Intensywność światła kluczowego:osiem razy jasna jak światło po stronie cienia (różnica 3-stopowa).
* Efekt:głębokie, ciemne cienie. Tworzy bardzo dramatyczny, nastrojowy i stylizowany wygląd. Często używane w fotografii inspirowanej Noir lub do stworzenia poczucia tajemnicy. Nie zawsze pochlebne dla wszystkich przedmiotów.
* Beyond 8:1: Niezwykle dramatyczne współczynniki (16:1 lub wyższe) są stosowane do bardzo specyficznych efektów artystycznych, takich jak czarno-biała fotografia o wysokiej zawartości korpusu lub podczas tworzenia sylwetek.
3. Jak kontrolować współczynniki oświetlenia:
* odległość: Przeniesienie kluczowego światła bliżej lub dalej od podmiotu wpływa bezpośrednio na jego intensywność.
* Modyfikatory światła:
* Softboxes, parasole: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie i zmniejszając stosunek.
* reflektory: Odbij światło z powrotem do obszarów cienia, zwiększając wypełnienie i zmniejszając stosunek. Różne powierzchnie reflektorów (białe, srebro, złoto) wpływają na jakość i ciepło światła wypełnienia.
* siatki i snoots: Zawęź wiązkę światła, zwiększając intensywność na określonym obszarze i potencjalnie zwiększając stosunek w innych obszarach.
* moc świateł (jeśli używasz strobes): Dostosowanie ustawień zasilania w strobach studyjnych umożliwia precyzyjną kontrolę nad wyjściem światła, a tym samym stosunek.
* Światło otoczenia: Rozważ istniejące światło otoczenia. Jeśli strzelasz na zewnątrz lub w pokoju z dużą ilością naturalnego światła, wpłynie to na ogólne oświetlenie i cienie.
* odwrotne prawo kwadratowe: Wyjaśnienie, w jaki sposób intensywność światła maleje wraz z kwadratem odległości. Ma to kluczowe znaczenie dla zrozumienia, w jaki sposób poruszanie świateł wpływa na stosunek.
4. Praktyczne zastosowania i przykłady:
* Style portretowe: Pokazanie, w jaki sposób różne współczynniki oświetlenia są stosowane w różnych stylach portretów (np. Glamour, korporacyjne strzały w głowę, ostre portrety).
* Rozważania przedmiotowe: Omówienie, w jaki sposób można dostosowywać współczynniki oświetlenia na podstawie wieku, płci, rysów twarzy i odcienia skóry. Na przykład starsi pacjenci mogą skorzystać z bardziej miękkich wskaźników (1:1 lub 2:1), aby zminimalizować zmarszczki, podczas gdy młodsi pacjenci mogą poradzić sobie z bardziej dramatycznymi wskaźnikami.
* nastrój i emocje: Wyjaśnienie, w jaki sposób można zastosować współczynniki oświetlenia do wywołania konkretnych emocji w widzu (np. Szczęście, powagi, tajemnicy).
* przed/po przykładach: Pokazując przykłady portretów pobranych z różnymi współczynnikami oświetlenia, podkreślając różnice w końcowym obrazie.
5. Rozwiązywanie problemów:
* ostre cienie: Jak je zmiękczyć za pomocą światła wypełnienia lub dyfuzji.
* płaskie oświetlenie: Jak dodać więcej wymiarów, zwiększając światło kluczowe lub za pomocą odbłyśnika do tworzenia cieni.
* Niepożądane odbicia: Jak dostosować umieszczenie światła lub użyć flag (czarny materiał) do blokowania niechcianych odbicia.
Dlaczego jest to ważne (podsumowanie):
Współczynniki opanowania oświetlenia jest jedną z najważniejszych umiejętności, które może rozwijać fotograf portretowy. Daje ci * kontrolę * do:
* kształtuj temat: Podkreśl lub minimalizuj funkcje.
* stwórz nastrój i emocje: Przywołaj konkretne uczucia w widzu.
* Osiągnij spójny styl: Opracuj charakterystyczny wygląd swoich portretów.
* Rozwiąż problemy z oświetleniem: Rozwiązywanie problemów z powszechnymi problemami oświetleniowymi i dostosuj się do różnych środowisk strzelania.
Zasadniczo zrozumienie wskaźników oświetlenia przekształca cię z kogoś, kto po prostu * robi * zdjęcia do kogoś, kto * rzemiosło *.